Pokud sledujete titulky, rok 2024 byl v hudbě vzrušující, bohatý a často úzkostný. Od umělé inteligence a právních sporů až po inovativní nové nástroje a festivalové chyby, tento rok nám skutečně přinesl více, než jsme očekávali.
- ČTĚTE VÍCE:Toto je 10 nejlepších syntezátorů roku 2024 podle MusicTech recenzenti
Pokud vám uniklo, co se stalo, tento seznam vás zastihne na některé z nejzajímavějších, nejrozdělujících a nejzábavnějších zpráv, kterými jsme se letos zabývali.
Telepatické nástroje
Orchidea Telepathic Instruments. Obrázek:Telepatické nástroje Jedním z největších úspěchů tohoto roku v komunitě hudebních technologií bylo uvedení telepatických nástrojů a prvního produktu začínající společnosti, Orchid. S Kevinem Parkerem z Tame Impala jako jedním z jejích zakladatelů a Tomem Cosmem jako technickým ředitelem Telepathic slibuje, že bude výrobcem s filozofií „umělci pro umělce“.
To je jistě zřejmé z estetiky značky Lo-Fi a kreativní všestrannosti, kterou jsme dosud viděli na videoukázkách Orchideje. V případě, že vás to zajímá, Orchid je kompaktní 16hlasý digitální syntezátor s jednooktávovou klaviaturou. Myšlenka za Orchidem přišla ke Kevinovi před více než 10 lety a přinesla nový přístup ke generování akordů.
Prvních 1000 kusů Orchideje bude v prodeji od 18. prosince přímo z domovské stránky Telepathic Instruments.
Přečtěte si více o Orchideji telepatických nástrojů zde.
Volební a hudební technologie v USA
DJ Snake a Beyoncé. Obrázek:Frazer Harrison/Michael Buckner/Getty Vzhledem k tomu, že letošní rok byl rokem voleb, viděli jsme nebývalé množství pokrytí kampaní na YouTube a Spotify, kde byli kandidáti podporováni některými z největších podcastů na světě, včetně The Joe Rogan Experience a Call Her Daddy . Zda to mělo velký vliv v průzkumech veřejného mínění, je jiná věc.
Co však bylo překvapivé, bylo, jak málo odrazů a kritických dialogů bylo od tazatelů jako Joe Rogan, Theo Von a Alex Cooper, kteří nechali kandidáty zcela ovládat své vyprávění. A naopak, osobnosti v oblasti zábavy v hudbě vybíraly a vybíraly svou oddanost explicitně, přičemž umělci jako DJ Snake a Beyoncé bránili tomu, aby jejich hudba byla používána jedním nebo druhým kandidátem.
Přečtěte si více o hudbě nelegálně používané americkými volebními kandidáty zde.
Drake vs Kendrick
Kendrick Lamar a Drake. Obrázek:Joseph Okpako/WireImage přes Getty Images a Prince Williams/Getty Pokud jste hudebním fanouškem a byli jste kdykoli v tomto roce na platformách sociálních médií, je pravděpodobné, že jste slyšeli o nevyhnutelném příběhu o hovězím Drake vs Kendrick. V květnu vyvrcholilo dlouhotrvající online nepřátelství mezi těmito dvěma umělci vydáním písně Kendricka Lamara Not Like Us. , která se nyní blíží k miliardě streamů na globálních platformách.
Drakeovou reakcí na to bylo žalovat jeho (a Kendrickův) label UMG a Spotify s tvrzením, že se společnosti domluvily, aby účelově prosadily virální diss track v údajně propracovaném nezákonném plánu sabotovat jeho značku jako umělce. Od používání robotů až po snižování licenčních poplatků, všechny Drakeovy vznešené nároky vznesené v soudním sporu byly dosud UMG zamítnuty, takže můžeme jen sledovat, jak se to vyvíjí.
Podrobnosti o Drakeových obviněních proti UMG a Spotify najdete zde.
UMG vs TuneCore (Believe)
Logo Universal Music Group. Obrázek:Zuma Press/Alamy Samozřejmě to nebylo letos poprvé, co se UMG dostalo na titulky. Poté, co vydavatelství stáhlo celý svůj katalog z TikTok, nakonec začátkem května urovnalo svůj spor s populární platformou krátkých videí poté, co konečně dospělo k oboustranně výhodné dohodě ohledně licencování.
Mezitím, právě minulý měsíc, UMG, stejně jako ABKCO Music &Records a Concord Music Group podaly žalobu proti hudebnímu distributorovi TuneCore a jeho mateřské organizaci Believe za údajné rozsáhlé porušení autorských práv. Podle záznamů se TuneCore údajně podílí na distribuci podvodných remixů hlavních umělců a také na manipulaci se systémem Content ID na YouTube.
Přečtěte si více o UMG vs TuneCore zde.
Rick Rubin o kreativitě
Rick Rubin. Obrázek:Christian Charisius / aliance obrázků prostřednictvím Getty Images V roce 2023 vydal multiplatinový producent Rick Rubin knihu s názvem The Creative Act:A Way of Being . Jako učedník tvůrčího procesu se Rubin často objevuje na podcastech, a to jako host i tazatel na vlastním Tetragrammatonu série. Protože na toto téma mluví tak často, stal se Rubin v médiích cílem umělců, kteří tak či onak nesouhlasí s jeho názory.
Jedním z takových komentátorů byl oceněný umělec a producent Jacob Collier, který silně nesouhlasil s mnoha Rubinovými výroky o tom, co představuje „čisté umění“ a proces jeho tvorby. Nedávno také Pete Townsend z The Who promluvil na Rockonteurs s podcastem Gary Kemp a Guy Pratt a považoval některé Rubinovy názory za rozporuplné nebo dokonce pokrytecké. Ačkoli nikdy neměl v úmyslu působit jako odborník na kreativitu, zdá se, že mnoho Rubinových výroků bylo jednoduše vytrženo z kontextu.
Manévry od Moog Music
Moog Muse. Obrázek:Simon Vinall pro MusicTech Letošní rok byl pro Moog Music rušný s řadou nových hardwarových syntezátorů pro zvýšení vašeho syndromu získávání vybavení. Pro začátek výrobce rozšířil řadu Moog Studio o dva nové moduly 60 HP. To zahrnuje 10pásmový vokodér Spectravox a generativní syntezátor Labyrinth, oba vybavené rozsáhlými záplatovacími matricemi pro kreativní zkoumání zvuku.
Hlavním prvkem byl však působivý Moog Muse, 61-klávesový 8hlasý dvouvrstvý analogový syntezátor s úžasnými schopnostmi tvarování zvuku a všemi zvonky a píšťalkami, které byste očekávali s cenou 3 000 $. Od vestavěných efektů a programovatelného ovládání maker až po 64krokový sekvencer vzorů, Muse má všechny charakteristické znaky, aby z něj udělal ten ctižádostivý kousek, na který se vyplatí šetřit.
Podívejte se na recenzi Moog Muse zde.
Generativní sága AI
Umělá inteligence Suno. Obrázek:MusicTech Jedním z nejkontroverznějších témat na internetu letos v kruzích hudební produkce a mezi fanoušky byla generativní AI. Když Roland a UMG spojily své síly, aby vytvořily manifest popisující principy používání technologie AI při tvorbě hudby, většina hlavních hráčů hudebního průmyslu a hudebních technologických společností podepsala seznam pokynů na podporu.
Jakkoli to bylo pozitivní, v téměř nevyhnutelném obratu událostí Sony, UMG a Warner následně zažalovaly generativní hudební platformy AI Udio a Suno za rozsáhlé porušování autorských práv. Žalobci pod vedením RIAA tvrdili, že platformy umělé inteligence používaly technologii po vzoru populárních písní a požadovaly náhradu škody až 150 000 USD za instanci.
Více o žalobě o generativní umělou inteligenci naleznete zde.
Velký rok pro teenagery
Teenage Engineering OP-XY. Obrázek:Teenage Engineering Rok 2024 byl velkým rokem pro kultovního švédského výrobce technologií Teenage Engineering. Od designových spoluprací, jako je Rabbit R1, až po představení na výstavě Art Of Noise v San Franciscu, značka pokrývá spoustu oblastí. S EP–1320 Medieval společnost ukázala, že rozhodně nemá zábrany udělat pro fanoušky něco zcela levicového.
Hlavní událostí pro Teenage Engineering však letos bylo nepochybně vydání nového přenosného výkonného syntezátoru OP-XY. S řadou syntezátorových enginů a efektů, samplovacími schopnostmi a 16stopým sekvencerem slibuje OP-XY nekonečné hodiny zábavy. Obstojí proti humbuku, který dříve vyvolal OP-1? Jen čas ukáže.
Art of Noise
Zjistěte více o Teenage Engineering zde.
Katastrofa Grimes' Coachella
Grimes at Coachella Weekend 2. Obrázek:Matt Winkelmeyer/Getty Images for Coachella Jedním z nejvíce matoucích okamžiků roku pro Grimes a její fanoušky bylo, když nastoupila na pódium v Coachelle se svým velmi očekávaným DJ setem. Říci, že to pro indie elektro-popovou královnu nešlo hladce, by bylo podcenění. Přibližně po 20 minutách byly přechody mezi skladbami přerušované a některé skladby hrály dvojnásobným tempem.
Přestože davu přes mikrofon vysvětlila, že má technické potíže, pokračovala v procházení svého setu a přihlásila se k částečné odpovědnosti za chybu. Analýza Rekordbox jejích stop se zjevně pokazila, což vedlo k tomu, že většina z nich četla dvojnásobnou rychlostí (s aktivní synchronizací tempa) v CDJ, což ji úplně rozhodilo. Celkově je tento typ dramatu pro Grimes zcela pod značkou a pravděpodobně si ji oblíbil ještě více.
Přečtěte si více o vystoupení Grimes' Coachella zde.
Fred... Už zase?
Fred znovu. Obrázek:Kieran Frost/Getty Tento rok byl také obrovským rokem pro umělce elektronické hudby Fred Again, který měl svou první vyprodanou stadionovou show na stadionu Los Angeles Memorial Coliseum s kapacitou 77 500 lidí. Přehlídky takového rozsahu v Koloseu jsou historicky spojeny s kapelami jako Pink Floyd nebo Metallica, takže nám to jistě přesně ukazuje, kam až EDM zašlo jako kulturní fenomén.
Od vynalézavého pódiového designu, který vytvořil pro fanoušky poutavější zážitek, až po zvukový systém, který používal kruhové uspořádání s 68 trojitými 21palcovými kardioidními subwoofery, můžete si být jisti, že show byla nezapomenutelná. Doufejme, že se v roce 2025 můžeme těšit na další vzrušující vystoupení Freda a dalších umělců jemu podobných.
Přečtěte si více o Fred Again zde.
Stefan je specialista na audio technologie sídlící v Jižní Africe a přispívá do hlavních publikací po celém světě, včetně MusicTech, Gearnews a dalších. Se zkušenostmi od nastavení ložnic po konzole a cokoli mezi tím se snaží čtenářům demystifikovat různé aspekty vyvíjejícího se hudebního prostředí.