1. Fyzické bariéry :
- Anderson často používá fyzické bariéry, jako jsou dveře, okna nebo jiné architektonické prvky, aby rámoval své předměty. Například v "The Master" dovedně používá dveře k orámování postav při vstupu nebo výstupu z místnosti, čímž dodává hloubku a dramatické napětí.
2. Vizuální hranice :
- Anderson pečlivě vybírá úhly kamery a rámování, aby vytvořil vizuální hranice. Tato technika mu umožňuje izolovat a zdůraznit specifické prvky ve scéně. Ve filmu „Tam bude krev“ efektivně využívá dlouhou úzkou chodbu jako vizuální hranici k rámování stěžejní konfrontace mezi postavami.
3. Osvětlení a barva :
- Anderson mistrovsky využívá osvětlení a barvy k vytváření rámů. V "Phantom Thread" zdůrazňuje určité scény pomocí měkkého, rozptýleného osvětlení, které zužuje divákovo zaměření na postavy. Používá také výrazné barvy, aby zdůraznil emoce postav nebo upozornil na konkrétní předměty.
4. Pohyb a kompozice fotoaparátu :
- Anderson se nebojí hrát si s pohybem kamery a kompozicí, aby vytvořil snímky uvnitř snímků. Jedním z nezapomenutelných příkladů je „Punch-Drunk Love“, kde používá kombinaci sledovacích výstřelů a těsného rámování, aby zdůraznil charakter Adama Sandlera, když prochází různými výzvami.
5. Umístění a blokování znaků :
- Anderson přesně umístí své postavy do rámce, aby vytvořil vizuální harmonii a napětí. Umístěním postav do konkrétních pozic přitahuje zrak diváka k podstatným aspektům scény. "Boogie Nights" je vynikajícím příkladem, kdy Anderson aranžuje postavy a používá blokování k vyjádření dynamiky síly a vztahů mezi postavami.
Využitím těchto technik vytváří Paul Thomas Anderson záměrné rámce uvnitř rámců, které vylepšují vyprávění příběhu, přitahují pozornost ke klíčovým momentům a vtahují diváky do světa jeho filmů.