1. Plánování a koncept:
* Definujte svou vizi: Jakou náladu se snažíte sdělit? Portréty s nízkým klíčem se často používají k evokování pocitů tajemství, introspekce, síly nebo dramatu.
* Vyberte svůj předmět: Zvažte předmět se silnými rysy, zajímavými texturami (kůže, vlasy) nebo přesvědčivou osobností.
* skříň a make -up: Tmavé nebo tlumené oblečení funguje nejlépe. Vyvarujte se jasných barev nebo vzorů, které se odvrátí od obličeje. Makeup by měl být relativně přirozený, ale lze jej použít k zvýraznění funkcí nebo vytvoření jemných vrcholů a stínů. Matný make -up je obvykle výhodnější než lesklý.
* pozadí: Tmavé nebo černé pozadí je nezbytné. Mohla by to být tmavá zeď, černý látkový pozadí nebo dokonce jen temná oblast ve vašem prostoru.
2. Gear Up:
* kamera: Bude fungovat jakákoli DSLR nebo zrcadlová kamera s manuálními ovládacími prvky. Můžete dokonce dosáhnout nízkého klíčového vzhledu s některými telefonními kamerami, které mají dobrou manuální kontrolu.
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo delší) je ideální, ale můžete se přizpůsobit jinými ohniskovými délkami. Širší čočky budou vyžadovat, abyste se přiblížili svému předmětu, který může zkreslit funkce, ale může pracovat v špetce.
* Zdroj světla: To je klíčové. Budete potřebovat * jeden * Primární zdroj světla. To by mohlo být:
* Strobe/Speedlight: Dává vám nejvíce síly a kontroly.
* kontinuální světlo (LED panel, softbox): Snadnější vidět účinek v reálném čase. Ujistěte se, že je dostatečně silný, aby poskytl znatelné světlo.
* přirozené světlo: Jediné okno může fungovat, zejména v zamračeném dni (cloud funguje jako difuzor), ale je těžší jej ovládat. Nezapomeňte se vyhnout přímému slunečnímu světlu.
* modifikátor světla (volitelné, ale vysoce doporučeno):
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* deštník: Cenově dostupnější možnost pro difúzi.
* Snoot/Grid Spot: Vytváří velmi zaostřený paprsek světla. Může být užitečné pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* dveře stodoly: Používá se k tvarování a ovládání světla.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Pomáhá udržovat fotoaparát stabilní, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
* reflektor (volitelné): V případě potřeby lze použít k odrazení malého množství světla zpět do stínových oblastí, ale buďte opatrní, abyste příliš nelibovali a zničili efekt s nízkým klíčem. Černé vlajky nebo V-flats lze také použít k blokování světla a dále zlepšit stíny.
3. Nastavení scény:
* umístění na pozadí: Umístěte svůj předmět před tmavé pozadí. Ujistěte se, že existuje určité oddělení mezi subjektem a pozadím, abyste se vyhnuli jakýmkoli stínům na pozadí.
* umístění světla: To je zásadní pro portréty s nízkým klíčem. Mezi běžná umístění patří:
* boční osvětlení: Umístěte zdroj světla na stranu předmětu a vytvořte dramatické stíny na opačné straně obličeje. Experimentujte s úhlem - blíže ke straně (90 stupňů) pro další drama, dále vpřed pro o něco měkčí vzhled.
* mírně za: Umístěte světlo mírně za subjekt a zamířte jej dopředu, aby se pastla na obličej. To může na jedné straně vytvořit efekt světla ráfku a na druhé straně hluboké stíny.
* výše (a mírně na stranu): Umístěte světlo nad subjekt a šikmé dolů. Tím se vytváří stíny pod obočím, nosem a bradou a přidávají hloubku.
* úroveň výkonu: Začněte s nízkým osvětlením a postupně jej zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu. Klíčem je mít významnou část obrazu ve stínu.
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte polohu a napájení světelné polohy, abyste získali požadovaný efekt.
4. Nastavení kamery:
* režim střelby: Manuál (M) je nezbytný pro plnou kontrolu.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne požadovanou hloubku pole. f/2,8 až f/5,6 je dobrý výchozí bod. Širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na oči subjektu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, abyste dosáhli správné expozice. Pokud používáte západ, rychlost závěrky bude většinou ovládat okolní světlo. Začněte s 1/125 nebo 1/200 a upravte se odtamtud.
* Balance White: Nastavte jej přiměřeně pro váš zdroj světla (např. Wolfram pro žárovka, záblesk pro stroby). Automatické vyvážení bílé může fungovat, ale pro konzistentní výsledky jsou lepší nastavení ručního.
* režim měření: Použijte měření spotů a měřič z nejjasnější části tváře vašeho subjektu (obvykle tvář nebo čela). Tím se zajistí, že vrcholy budou řádně vystaveny, zatímco stíny dramaticky spadnou.
5. Střelba a pózování:
* komunikujte s vaším předmětem: Jasně vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout. Nasměrovat je, jak pózovat a kde hledat.
* pózování: Povzbuzujte pózy, které zdůrazňují stíny a zdůrazňují klíčové funkce, které chcete zdůraznit. Zvažte pózy, které jsou introspektivní nebo dramatické.
* oční kontakt: Věnujte pozornost očima. Jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené (i když je to jen záběr).
* Udělejte si čas: Experimentujte s různými pozicemi, úhly osvětlení a nastavením fotoaparátu. Nespěchejte proces.
6. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Stojte v surovém formátu pro maximální flexibilitu v následném zpracování.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkovou expozici.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast, abyste zvýšili drama.
* zvýraznění/stíny: Upravte je tak, abyste ovládali rovnováhu mezi světlem a stínem. Buďte opatrní, abyste neslibovali stíny, protože to poráží efekt s nízkým klíčem.
* bílé/černé: Upravte je a nastavte bílé a černé body na obrázku.
* místní úpravy: Pro selektivní úpravu konkrétních oblastí obrazu použijte kartáče nebo gradienty. Možná například budete chtít rozjasnit oči nebo zatemnit pozadí.
* ostření: Pro zvýšení podrobností použijte mírné množství ostření.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku na vyčištění jakéhokoli šumu ve stínu.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Pokud se rozhodnete převést, věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* jemnost je klíčová: Cílem je posílit existující vzhled nízkého klíče, nikoli radikálně jej změnit.
Klíčové tipy pro úspěch:
* Master The Light: Světlo je nejdůležitějším prvkem v portrétu s nízkým klíčem. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, dokud nezjistíte, co pro vás nejlépe funguje.
* Přijmout stíny: Nebojte se stínů. Jsou to, co dávají portréty s nízkým klíčem jejich dramatický a náladový pocit.
* méně je více: Vyvarujte se nepořádku scény s zbytečnými rekvizity nebo rozptýlením. Zaměřte se na téma a světlo.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
Sledováním těchto kroků budete na dobré cestě k vytváření výrazných a evokativních portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!