1. Koncept a inspirace („proč“)
* Jaký příběh chcete vyprávět? Každý portrét by se měl zaměřit na něco sdělit. Přemýšlejte o:
* osobnost subjektu: Jsou introvertní, energické, promyšlené, hravé?
* nálada: Chcete, aby byl portrét šťastný, vážný, záhadný nebo intimní?
* účel: Je to headshot pro profesionální web, osobní památku, umělecký výraz?
* Nalezení inspirace:
* Fotografické webové stránky/časopisy: Podívejte se na práci profesionálních fotografů (např. Magnum fotografie, clona, 500px, Vogue, Harper's Bazaar). Věnujte pozornost osvětlení, pózování a složení.
* Film a malba: Klasické obrazy a filmové fotografie mohou být zlatý mine nápadů pro osvětlení a náladu.
* Váš vlastní život: Vytvořte inspiraci ze zájmů, vášní nebo prostředí vašeho subjektu.
2. Plánování a příprava („Jak“ před střílením)
* Výběr předmětu:
* připojení: V ideálním případě byste měli mít vztah se svým předmětem. Pomůže jim to cítit se pohodlněji, což se zobrazí na fotografiích.
* Komunikace: Diskutujte o své vizi s předmětem předem. Získejte jejich vstup. Spolupráce může vést k úžasným výsledkům.
* skautingové polohy:
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje váš předmět a neodvádí od nich. Jednoduchost je často nejlepší. Zvažte barvu, texturu a hloubku ostrosti.
* osvětlení: Sledujte, jak světlo padá na místo v různých denních dobách. Přirozené světlo je často krásné, ale možná ho budete muset doplnit (více o tom níže).
* praktičnost: Je umístění přístupné? Přeplněný? Vyžaduje to povolení k natáčení tam?
* Gear:
* kamera: Jakákoli kamera může vzít portrét, ale DSLR nebo zrcadlová kamera s zaměnitelnými čočkami vám poskytne větší kontrolu.
* objektiv: Portrétní čočka je obvykle v rozmezí 50 mm až 135 mm (na fotoaparátu s plným rámcem). Tyto čočky nabízejí lichotivou perspektivu a mohou vytvořit mělkou hloubku ostrosti.
* 50mm: Univerzální, dobré pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* 85mm: Klasická portrétní čočka, známá svou příjemnou kompresí a rozostřením pozadí.
* 135mm: Nabízí ještě více komprese a rozostření na pozadí, ale vyžaduje větší vzdálenost od subjektu.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* reflektor: Jednoduchý a cenově dostupný způsob, jak odrazit světlo na tvář vašeho předmětu a vyplnit stíny.
* Speedlight (flash): Přenosná jednotka Flash, která může být namontována na fotoaparátu nebo použita mimo kameru pro více kreativní osvětlení.
* Studio Strobe: Silnější flash jednotka, často používaná ve studiu.
* softbox/deštník: Používá se k rozptýlení světla z blesku nebo záplavu a vytvoření měkčího a lichotivějšího světla.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete použít pomalou rychlost závěrky.
* Nastavení:
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zdůraznění očí a vytváření snového vzhledu.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Užitečné pro environmentální portréty, kde chcete ukázat předmět v jejich okolí.
* rychlost závěrky: Vyberte si rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění kamery. Obecným pravidlem je použití rychlosti závěrky, která je alespoň vzájemnou část ohniskové vzdálenosti čočky (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení. Můžete použít automatickou vyvážení bílé, ale často je přesnější použít předvolbu (např. Denní světlo, zakalená, wolfram) nebo k vytvoření vlastní vyvážení bílé.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky upraví rychlost závěrky. Dobrá volba pro portréty, protože vám umožňuje ovládat hloubku ostrosti.
* manuál (m): Ovládáte jak clonu, tak rychlost závěrky. Dává vám největší kontrolu nad expozicí.
* Program (P): Fotoaparát si vybere jak clonu, tak rychlost závěrky. Dobrá volba pro začátečníky.
3. Provedení (přijetí výstřelu)
* pózování:
* přirozenost: Nejlepší pózy vypadají přirozeně a bez námahy. Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírný otočení hlavy nebo těla může mít velký rozdíl.
* Pozice brady: Společným tipem je mít předmět mírně nižší bradu. To může pomoci eliminovat dvojitou bradu a vytvořit více definovanou čelist.
* Distribuce hmotnosti: Nechte subjekt přesunout svou hmotnost na jednu nohu. To může pomoci vytvořit uvolněnější a přirozenější pózu.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Mohou být umístěny do kapes, držet předmět nebo spočívat na klíně subjektu. Vyvarujte se, že subjekt zaťáte pěsti nebo držte ruce v nepříjemných pozicích.
* konverzace: Promluvte si se svým předmětem, abyste jim pomohli relaxovat a cítit se pohodlněji. Zeptejte se jich na jejich zájmy, řekněte jim vtip, nebo jednoduše promluvte.
* osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu a hodinu před západem slunce. Světlo je měkké, teplé a lichotivé.
* otevřený stín: Stínovaná oblast, která je osvětlena nepřímým slunečním světlem. Poskytuje rovnoměrné rozptýlené osvětlení.
* podsvícení: Umístěte subjekt se světlem za nimi. To může kolem vlasů subjektu vytvořit krásné ráfkové světlo. K vyplnění stínů na tváři použijte reflektor.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Začněte jediným světelným zdrojem a reflektorem. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k obličeji subjektu.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte klíčové světlo k zajištění hlavního osvětlení a výplňového světla pro změkčení stínů.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové rysy subjektu (např. Oči) podél těchto linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně a natáhněte oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci subjektu (např. Dveře, větve stromu).
* negativní prostor: Nechte kolem předmětu nějaký prázdný prostor, aby se obraz dali pocitu rovnováhy a dýchací místnosti.
* Focus: Vždy se zaměřte na oči. Jsou to okna k duši.
* Komunikace: Poskytněte svému předmětu jasné a stručné pokyny. Poskytovat pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a nastavením. Čím více výstřelů pořídíte, tím je pravděpodobnější, že získáte několik chovatelů.
4. Následné zpracování (dotykové úpravy)
* software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslové standardy pro úpravu fotografií. Mezi další možnosti patří Capture One, Luminar AI a Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí obrazu.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí obrazu.
* bílé: Nastavte bílý bod obrázku.
* černé: Nastavte černý bod obrázku.
* Clarity: Zvyšte místní kontrast pro přidání ostrosti a detailů.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování (používejte střídmě):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti na kůži. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože může způsobit, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte nádech jasu.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte nebo ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili tvar a rozměr tváře subjektu.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* Export: Exportujte obrázek v požadovaném formátu a rozlišení souboru.
Příklad scénář:„Jak jsem dostal výstřel“
Řekněme, že chcete vzít portrét přítele, který je hudebníkem.
1. koncept: Portrét, který zachycuje jejich vášeň a osobnost jako hudebník. Trochu nervózní, trochu cool, ale autentické.
2. plánování:
* předmět: Váš muzikantský přítel.
* Umístění: Alleyway se zajímavými graffiti nebo hudebním místem s skvělou vibrací. Skautujete obě místa a rozhodnete se, že Alleyway nabízí lepší přirozené světlo a odvážnější estetiku.
* Gear: DSLR, 85mm čočka, reflektor.
* Nastavení: Režim priority clony, f/2,8 pro mělkou hloubku pole, co nejnižší ISO (pravděpodobně kolem 400-800 v závislosti na světle), vyvážení bílé nastavené na „stín“ (protože je to ulička).
3. provedení:
* pózování: Nechte svého přítele naklonit se o zeď, kytara v ruce. Požádejte je, aby se podívali na stranu, jako by se ztratili v myšlenkách. Pořiďte si s nimi několik výstřelů a dívají se přímo na kameru. Experimentujte s různými úhly.
* osvětlení: Pomocí reflektoru odrazíte nějaké světlo na obličej a vyplňte stíny. Upravte polohu reflektoru, dokud nedostanete požadovaný efekt.
* složení: Použijte pravidlo třetin a položte jejich tvář na jeden z průsečíků. Použijte graffiti jako prvek na pozadí, ale ujistěte se, že se neodvádí od subjektu.
* Komunikace: Promluvte si se svým přítelem během natáčení. Aby se cítili pohodlně a sebevědomě. Dejte jim zpětnou vazbu na jejich pózy.
4. po zpracování:
* Lightroom: Upravte expozici, kontrast a rovnováhu bílé. Přidejte dotek jasnosti a přidejte podrobnosti. Převeďte na černou a bílou pro dramatičtější vzhled nebo mírně desaturujte barvy pro více tlumený pocit. Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko k subjektu.
* photoshop (volitelné): Proveďte menší retušování pokožky. Naostřit oči.
klíčové s sebou:
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své fotografie a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* Najděte svůj styl: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný přístup k portrétní fotografii.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Toto je komplexní přehled, ale pamatujte, že portrétní fotografie je cesta. Pokračujte v učení, neustále praktikujte a vytvářejte pokračujte! Hodně štěstí!