1. Nastavení:Vytvoření černého pozadí
* pozadí:
* ideál: Černý samet nebo černý kulisa je ideální. Tyto materiály absorbují světlo a dávají vám skutečnou černou.
* alternativy:
* Černý papír (bezproblémové papírové role jsou skvělé).
* Černá látka (vyhněte se lesklým nebo reflexním tkaninám).
* Tmavá zeď malovaná matná černá.
* Dokonce i tmavý roh místnosti může fungovat, pokud bude správně osvětlen (nebo spíše, neosvědčený!).
* Key: Udržujte pozadí dostatečně daleko za vaším předmětem (nejméně 4-6 stop, více je lepší), aby světlo zasáhlo váš předmět na pozadí. To je * zásadní * pro skutečnou černou.
* prostředí:
* Čím tmavší místnost, tím lépe. Eliminujte jakékoli okolní světlo, které by se mohlo rozlévat na pozadí. Zavřete záclony, vypněte světla a blokujte všechny nežádoucí zdroje světla.
2. Osvětlení subjektu (bez osvětlení pozadí)
* Zdroj jediného světla (skvělý pro jednoduchost a drama):
* Polohování: Umístěte světlo na stranu a mírně před předmět. Tím se vytvoří silné stíny a přidají dimenzi.
* modifikátory:
* softbox: Softbox rozptýlí světlo a vytvoří měkčí stíny a lichotivější vzhled. Dobré pro začátečníky.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často cenově dostupnější možnosti.
* dveře stodoly: Dveře stodoly jsou přílohy, které vám umožňují ovládat rozlití světla. Můžete je použít k dalšímu zabránění zasažení světla na pozadí.
* snoot/mřížka: Snoot nebo mřížka zaostřuje světlo do úzkého paprsku. To je skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí tváře subjektu a udržování světla mimo pozadí. Pokročilejší.
* dva světelné zdroje (větší kontrola, ale vyžaduje praxi):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný na stranu a mírně před subjektem.
* plněné světlo: Slabší světlo umístěné naproti klíčovému světlu pro vyplnění stínů. Místo druhého zdroje světla můžete použít reflektor k odrazení světla zpět na subjekt. Ujistěte se, že výplňové světlo je výrazně méně silné než klíčové světlo, nebo ztratíte dramatický efekt.
* důležité úvahy:
* opeření: Úhel svého světla tak, aby * okraj * světelného paprsku padal na váš předmět. Toto „opeření“ často produkuje příjemnější kvalitu světla a zabraňuje drsným hotspotům.
* Light Falloff: Nezapomeňte, že intenzita světla se snižuje se vzdáleností. Udržujte světlo blízko vašeho předmětu, abyste maximalizovali jeho dopad a minimalizovali únik na pozadí.
* inverzní čtvercový zákon: Množství světla se snižuje o čtverec vzdálenosti. Zdvojnásobení vzdálenosti tedy sníží množství světla o čtyři faktor.
* experiment: Hrajte s různými světelnými pozicemi a modifikátory, abyste viděli, co pro váš předmět funguje nejlépe.
3. Nastavení fotoaparátu
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti.
* mělká hloubka pole (např. F/2,8, f/4): Rozostří pozadí a zdůrazňuje předmět.
* hlubší hloubka pole (např. F/8, f/11): Udržuje více předmětu v zaměření. Může být nutné, pokud střílíte skupinu.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pravděpodobně budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky, protože pracujete v zatemněném prostředí. Podívejte se na svůj histogram, abyste se ujistili, že neřešíte hlavní body.
* Balance White: Nastavte rovnováhu bílé podle vašeho zdroje světla (např. Wolfram pro žárovky, blesk pro stroby, denní světlo pro přirozené světlo). Nebo střílejte v Raw a upravte se v následném zpracování.
* režim měření: Pro přesnou expozici použijte měření spotů a měřič z tváře vašeho subjektu (obvykle tvář nebo čelo).
* Focus: Ujistěte se, že vaše zaměření je ostré na oči předmětu. Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
4. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One nebo Gimp (zdarma) jsou oblíbené možnosti.
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Upravte kontrast tak, aby byl subjekt pop na černé pozadí.
* zvýraznění/stíny: V případě potřeby obnovte všechny foukané zvýraznění nebo mírně vychovávejte stíny.
* bílé/černé: Vylaďte bílé a černé body, abyste zajistili skutečné černé pozadí a jasné zvýraznění vašeho předmětu.
* Lokální úpravy (pomocí nastavovacích štětců nebo odstupňovaných filtrů):
* ztmavněte pozadí: Pokud pozadí není dokonale černé, použijte kartáč na nastavení, abyste jej dále ztmavli. Dávejte pozor, abyste neztráceli okraje vašeho předmětu!
* dodge and vypalovat: Odlehčete (dodge) zvýraznění a zatemnění (popáleniny) stíny, abyste vyřezali obličej subjektu a přidali dimenzi.
* ostření: Naneste jemné množství ostření na oči subjektu a další důležité detaily.
* redukce šumu: Pokud jste stříleli na vyšší ISO, použijte redukci hluku na minimalizaci zrno.
Tipy a triky pro úspěch:
* Komunikace: Jasně sdělte svou vizi svému předmětu a poskytněte směr o pózování a vyjádření.
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro váš styl funguje nejlépe.
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je pro přesvědčivý portrét zásadní.
* Sledujte toulavé vlasy: Černé pozadí může zbloudit vlasy znatelnější. Před střelbou nezapomeňte uklidit vlasy vašeho subjektu.
* skříň: Vyvarujte se oblečení, které se příliš mísí s černým pozadím. Barvy a lehčí tóny fungují dobře.
* Vyvarujte se nadměrné zpracování: Zaměřte se na přirozený vzhled, a to i s dramatickým osvětlením.
* Shoot Tethered: Pokud je to možné, připojte fotoaparát k počítači a při fotografování zobrazíte obrázky na větší obrazovce. To vám umožní lépe posoudit osvětlení a složení.
* Experiment s pózováním: Vyzkoušejte různé pozice a zjistěte, co vypadá nejlépe pro váš předmět. Klasické pózy, jako je Rembrandt Lighting (trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu) dobře fungují.
Pečlivým ovládáním světla a izolací vašeho předmětu na temném pozadí můžete vytvořit ohromující a působivé portréty. Hodně štěstí!