REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Tato příručka vás projde procesem vytváření přesvědčivých a jedinečných portrétních fotografií a přesahuje standardní headshot. Budeme pokrývat vše od počátečního brainstormingu po konečnou úpravu a zaměříme se na techniky, aby vložili kreativitu do vašich portrétů.

Krok 1:Brainstorming &Concept Development (The Idea)

* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu nebo emoce chcete evokovat? Zvažte osobnost, zájmy a jakékoli jedinečné vlastnosti subjektu, které můžete zdůraznit.

* deska nálady: Shromažďujte obrázky, textury, barvy a dokonce slova, která rezonují s vaším vizí. Tato vizuální referenční deska vám pomůže soustředit se a sdělit vaše nápady vašemu předmětu a všem spolupracovníkům (např. Stylistům, vizážistku). Nástroje jako Pinterest nebo dokonce fyzická koláž mohou být užitečné.

* průzkum motivu: Zvažte různá témata, která mohou přidat kreativní zvrat:

* surrealismus: Hrajte s neočekávanými prvky, perspektivou a osvětlením, abyste vytvořili snovou kvalitu.

* koncepční: Zaměřte se na předávání abstraktní myšlenky nebo pocitu prostřednictvím snímků.

* inspirovaný módou: Napodobujte vysoce módní estetiku s dramatickými pozicemi, stylem a osvětlením.

* environmentální: Zachyťte subjekt na konkrétním místě, které doplňuje jejich osobnost nebo příběh, který vyprávíte.

* Abstrakt: Experimentujte s tvary, barvami a texturami a vytvořte vizuálně zajímavý obraz, kde by subjekt mohl být sekundární.

* skicování a plánování: Dokonce i základní náčrtky vám mohou pomoci vizualizovat vaše kompozice, nastavení osvětlení a pózy. Naplánujte natáčení, včetně lokalizačního skautingu, potřeb vybavení a výběru skříně.

* Zvažte vstup vašeho subjektu: Spolupracovat s vaším předmětem. Jejich nápady a osobnost jsou cenné zdroje. Vysvětlete svou vizi a zjistěte, jak k ní mohou přispět.

Krok 2:Umístění a prostředí (nastavení fáze)

* umístění skautů: Hledejte zajímavé pozadí, textury, světlo a architektonické prvky. Zvažte vnitřní i venkovní možnosti. Přemýšlejte o tom, jak umístění přispívá k vašemu celkovému tématu.

* výběr pozadí: Přeplněné pozadí může být rušivé. Rozhodněte se pro čisté, minimalistické pozadí nebo použijte mělkou hloubku pole k rozostření pozadí. Zvažte použití pozadí, stěn nebo přírodních prvků, jako jsou stromy nebo listy.

* environmentální portréty: Pomocí umístění vyprávějte příběh. Například hudebník v nahrávacím studiu, umělec v jejich dílně nebo tanečník v City Alleyway.

* umělá prostředí: Nebojte se vytvářet vlastní prostředí pomocí rekvizit, kulisů, tkanin nebo dokonce projekcí.

Krok 3:Osvětlení (malování se světlem)

* Master The Basics: Pochopte různé typy světla (měkké, tvrdé, přirozené, umělé) a jak ovlivňují tvář vašeho subjektu a celkovou náladu obrazu.

* přirozené světlo: Zlatá hodina (hodinu po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny nabízejí rozptýlené, dokonce světlo. Naučte se pracovat s různými typy přirozeného světla. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.

* umělé světlo:

* strobo/flash: Silný a všestranný, což vám umožní ovládat intenzitu, směr a barvu světla.

* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vizualizujte světlo před výstřelem.

* Techniky kreativního osvětlení:

* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.

* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je osvětlena a druhá je ve stínu.

* podsvícení: Vytváří siluetu nebo halo efekt.

* barevné gely: Přidejte do svých světelných zdrojů zářivé barvy pro dramatičtější nebo neskutečnější efekt.

* Shadow Play: Použijte objekty nebo textury k vytvoření zajímavých stínů na váš předmět.

* bokeh: Použijte široké otvory k vytvoření rozmazaných, mimo zaostřovací body světla na pozadí.

Krok 4:pózování a výraz (přináší předmět k životu)

* Komunikace je klíčová: Navažte pohodlný a důvěryhodný vztah s vaším předmětem. Jasně je nasměrujte a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.

* Natural pózujte: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuzujte pohyb a interakci. Sledujte, jak se subjekt přirozeně pohybuje a najděte pózy, které se pro ně cítí pohodlně a autentické.

* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly kamery (vysoký, nízký, úroveň očí) a vytvoří různé efekty. Zvažte použití nizozemských úhlů (naklonění kamery) pro dramatičtější nebo znepokojující efekt.

* ruce a zbraně: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou přidat emoce a vyprávět příběh. Vyvarujte se, že je nechají být po stranách subjektu.

* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné emoce. Požádejte předmět, aby přemýšlel o něčem, co je činí šťastnými, smutnými nebo naštvanými, aby vyvolali požadovaný výraz.

* dynamické pozice: Začlenit pohyb a akci do vašich póz. To může přidat energii a zájem k obrázku. Mějte například svůj předmět skok, tančí nebo běžte.

Krok 5:Props &Wardrobe (přidání hloubky a vizuálního zájmu)

* rekvizity, které vyprávějí příběh: Vyberte rekvizity, které doplňují předmět a celkové téma. Vyvarujte se rekvizit, které jsou rušivé nebo irelevantní.

* výběr skříně: Šance by měla zvýšit osobnost subjektu a náladu obrazu. Zvažte barvy, vzory a textury. Koordinujte skříň s umístěním a osvětlením.

* Styling: Věnujte pozornost detailům, jako jsou vlasy a make -up. Profesionální stylista vám může pomoci dosáhnout požadovaného vzhledu.

* diy rekvizity: Buďte kreativní s domácími nebo repurponovanými předměty. To může do vašich obrázků přidat jedinečný a osobní dotek.

Krok 6:Složení (uspořádání prvků)

* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu. Tyto linie mohou být silnice, ploty, řeky nebo dokonce vzory na pozadí.

* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé obrázky pomocí symetrie nebo opakujících se vzorů.

* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na hlavní zaměření.

* rámování: Pomocí prvků v popředí rámujte subjekt a přidejte hloubku obrázku.

Krok 7:Střelba a experimentování (zachycení magie)

* Shoot in Raw: To vám poskytne největší flexibilitu při úpravách obrázků.

* Experimentujte s různými nastaveními: Upravte svůj clonu, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli požadovaného efektu.

* změňte své výstřely: Pořiďte celou řadu výstřelů, včetně širokých výstřelů, detailů a středních výstřelů.

* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky, úhly a nastavení osvětlení. Čím více experimentujete, tím více se naučíte a tím jedinečnější budou vaše obrázky.

* přezkoumat a upravit: Po provedení několika výstřelů je zkontrolujte na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby provedete úpravy.

Krok 8:následné zpracování (rafinace vaší vize)

* software: Pro vylepšení obrázků použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One.

* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé.

* třídění barev: Upravte barvy ve svém obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.

* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. K udržení přirozeného vzhledu jemně používejte retušku.

* kreativní efekty: Experimentujte s různými filtry, texturami a překrytími, abyste přidali jedinečný nádech vašich obrázků.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

* oříznutí: Ořízněte obraz pro zlepšení složení.

* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může zdůraznit náladu a emoce.

* nedestruktivní úpravy: Pro provedení změn použijte vrstvy a vrstvy nastavení bez trvalého změny původního obrazu. To vám umožní vrátit se a v případě potřeby provést změny.

Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:

* Plánování je nezbytné: Celý váš natáčení povede promyšlený koncept.

* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.

* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu povede k autentičtějším a poutavějším portrétům.

* Master The Basics: Hlavní je pevné porozumění osvětlení, složení a pózování.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

Tím, že sledujete tyto kroky a umožňují toku vaší kreativitě, můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie, které skutečně zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!

  1. Jak vyprávět lepší vizuální příběhy s cestovní fotografií

  2. Jak používat plánování cílů růst jako fotograf krajiny

  3. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  4. Jak vidět světlo pro portréty:Rychlý tip začátečníci

  5. Jak zachytit podstatu tipů pro cestování na cestování

  6. 10 kroků ke zlepšení fotografie bez nákupu nového vybavení

  7. Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

  8. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  9. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  1. 10 každodenních věcí, které by měl mít každý svatební fotograf ve své výbavě

  2. 6 nejlepších kurzů cestovní fotografie v roce 2022

  3. Nejlepší postupy při natáčení videa pro sportovní události

  4. Videa z víkendového workshopu pro tvůrce videí

  5. Projekt inspirace cestovatelskou fotografií:Kambodža

  6. 10 video tipů z dronu, jak vylepšit svá videa

  7. Jak vylepšit svou fotografii pomocí vysoce kvalitního měření

  8. Šest nápadů na domácí video pro děti

  9. Nebojte se tyto věci říci svým fotografickým klientům

Fotografické tipy