REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem

Tato příručka vás projde procesem vytváření přesvědčivých a jedinečných portrétních fotografií a přesahuje standardní headshot. Budeme pokrývat vše od počátečního brainstormingu po konečnou úpravu a zaměříme se na techniky, aby vložili kreativitu do vašich portrétů.

Krok 1:Brainstorming &Concept Development (The Idea)

* Definujte svou vizi: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu nebo emoce chcete evokovat? Zvažte osobnost, zájmy a jakékoli jedinečné vlastnosti subjektu, které můžete zdůraznit.

* deska nálady: Shromažďujte obrázky, textury, barvy a dokonce slova, která rezonují s vaším vizí. Tato vizuální referenční deska vám pomůže soustředit se a sdělit vaše nápady vašemu předmětu a všem spolupracovníkům (např. Stylistům, vizážistku). Nástroje jako Pinterest nebo dokonce fyzická koláž mohou být užitečné.

* průzkum motivu: Zvažte různá témata, která mohou přidat kreativní zvrat:

* surrealismus: Hrajte s neočekávanými prvky, perspektivou a osvětlením, abyste vytvořili snovou kvalitu.

* koncepční: Zaměřte se na předávání abstraktní myšlenky nebo pocitu prostřednictvím snímků.

* inspirovaný módou: Napodobujte vysoce módní estetiku s dramatickými pozicemi, stylem a osvětlením.

* environmentální: Zachyťte subjekt na konkrétním místě, které doplňuje jejich osobnost nebo příběh, který vyprávíte.

* Abstrakt: Experimentujte s tvary, barvami a texturami a vytvořte vizuálně zajímavý obraz, kde by subjekt mohl být sekundární.

* skicování a plánování: Dokonce i základní náčrtky vám mohou pomoci vizualizovat vaše kompozice, nastavení osvětlení a pózy. Naplánujte natáčení, včetně lokalizačního skautingu, potřeb vybavení a výběru skříně.

* Zvažte vstup vašeho subjektu: Spolupracovat s vaším předmětem. Jejich nápady a osobnost jsou cenné zdroje. Vysvětlete svou vizi a zjistěte, jak k ní mohou přispět.

Krok 2:Umístění a prostředí (nastavení fáze)

* umístění skautů: Hledejte zajímavé pozadí, textury, světlo a architektonické prvky. Zvažte vnitřní i venkovní možnosti. Přemýšlejte o tom, jak umístění přispívá k vašemu celkovému tématu.

* výběr pozadí: Přeplněné pozadí může být rušivé. Rozhodněte se pro čisté, minimalistické pozadí nebo použijte mělkou hloubku pole k rozostření pozadí. Zvažte použití pozadí, stěn nebo přírodních prvků, jako jsou stromy nebo listy.

* environmentální portréty: Pomocí umístění vyprávějte příběh. Například hudebník v nahrávacím studiu, umělec v jejich dílně nebo tanečník v City Alleyway.

* umělá prostředí: Nebojte se vytvářet vlastní prostředí pomocí rekvizit, kulisů, tkanin nebo dokonce projekcí.

Krok 3:Osvětlení (malování se světlem)

* Master The Basics: Pochopte různé typy světla (měkké, tvrdé, přirozené, umělé) a jak ovlivňují tvář vašeho subjektu a celkovou náladu obrazu.

* přirozené světlo: Zlatá hodina (hodinu po východu a před západem slunce) poskytuje teplé, měkké světlo. Zatažené dny nabízejí rozptýlené, dokonce světlo. Naučte se pracovat s různými typy přirozeného světla. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.

* umělé světlo:

* strobo/flash: Silný a všestranný, což vám umožní ovládat intenzitu, směr a barvu světla.

* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Snadnější vizualizujte světlo před výstřelem.

* Techniky kreativního osvětlení:

* Rembrandt Lighting: Vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla.

* Split osvětlení: Jedna strana obličeje je osvětlena a druhá je ve stínu.

* podsvícení: Vytváří siluetu nebo halo efekt.

* barevné gely: Přidejte do svých světelných zdrojů zářivé barvy pro dramatičtější nebo neskutečnější efekt.

* Shadow Play: Použijte objekty nebo textury k vytvoření zajímavých stínů na váš předmět.

* bokeh: Použijte široké otvory k vytvoření rozmazaných, mimo zaostřovací body světla na pozadí.

Krok 4:pózování a výraz (přináší předmět k životu)

* Komunikace je klíčová: Navažte pohodlný a důvěryhodný vztah s vaším předmětem. Jasně je nasměrujte a poskytněte pozitivní zpětnou vazbu.

* Natural pózujte: Vyvarujte se tuhých nebo nepřirozených pozic. Povzbuzujte pohyb a interakci. Sledujte, jak se subjekt přirozeně pohybuje a najděte pózy, které se pro ně cítí pohodlně a autentické.

* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly kamery (vysoký, nízký, úroveň očí) a vytvoří různé efekty. Zvažte použití nizozemských úhlů (naklonění kamery) pro dramatičtější nebo znepokojující efekt.

* ruce a zbraně: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou přidat emoce a vyprávět příběh. Vyvarujte se, že je nechají být po stranách subjektu.

* výrazy obličeje: Povzbuzujte skutečné emoce. Požádejte předmět, aby přemýšlel o něčem, co je činí šťastnými, smutnými nebo naštvanými, aby vyvolali požadovaný výraz.

* dynamické pozice: Začlenit pohyb a akci do vašich póz. To může přidat energii a zájem k obrázku. Mějte například svůj předmět skok, tančí nebo běžte.

Krok 5:Props &Wardrobe (přidání hloubky a vizuálního zájmu)

* rekvizity, které vyprávějí příběh: Vyberte rekvizity, které doplňují předmět a celkové téma. Vyvarujte se rekvizit, které jsou rušivé nebo irelevantní.

* výběr skříně: Šance by měla zvýšit osobnost subjektu a náladu obrazu. Zvažte barvy, vzory a textury. Koordinujte skříň s umístěním a osvětlením.

* Styling: Věnujte pozornost detailům, jako jsou vlasy a make -up. Profesionální stylista vám může pomoci dosáhnout požadovaného vzhledu.

* diy rekvizity: Buďte kreativní s domácími nebo repurponovanými předměty. To může do vašich obrázků přidat jedinečný a osobní dotek.

Krok 6:Složení (uspořádání prvků)

* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky obrázku podél těchto linií nebo na křižovatce.

* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu. Tyto linie mohou být silnice, ploty, řeky nebo dokonce vzory na pozadí.

* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé obrázky pomocí symetrie nebo opakujících se vzorů.

* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem subjektu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na hlavní zaměření.

* rámování: Pomocí prvků v popředí rámujte subjekt a přidejte hloubku obrázku.

Krok 7:Střelba a experimentování (zachycení magie)

* Shoot in Raw: To vám poskytne největší flexibilitu při úpravách obrázků.

* Experimentujte s různými nastaveními: Upravte svůj clonu, rychlost závěrky a ISO, abyste dosáhli požadovaného efektu.

* změňte své výstřely: Pořiďte celou řadu výstřelů, včetně širokých výstřelů, detailů a středních výstřelů.

* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky, úhly a nastavení osvětlení. Čím více experimentujete, tím více se naučíte a tím jedinečnější budou vaše obrázky.

* přezkoumat a upravit: Po provedení několika výstřelů je zkontrolujte na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby provedete úpravy.

Krok 8:následné zpracování (rafinace vaší vize)

* software: Pro vylepšení obrázků použijte software pro úpravu fotografií, jako je Adobe Photoshop, Lightroom nebo Capture One.

* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny a vyvážení bílé.

* třídění barev: Upravte barvy ve svém obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.

* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a vylepšete funkce. K udržení přirozeného vzhledu jemně používejte retušku.

* kreativní efekty: Experimentujte s různými filtry, texturami a překrytími, abyste přidali jedinečný nádech vašich obrázků.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.

* oříznutí: Ořízněte obraz pro zlepšení složení.

* Černobílá konverze: Převod obrazu na černou a bílou může zdůraznit náladu a emoce.

* nedestruktivní úpravy: Pro provedení změn použijte vrstvy a vrstvy nastavení bez trvalého změny původního obrazu. To vám umožní vrátit se a v případě potřeby provést změny.

Klíčové cesty pro kreativní portrétní fotografii:

* Plánování je nezbytné: Celý váš natáčení povede promyšlený koncept.

* přijetí experimentování: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.

* Připojte se k vašemu předmětu: Budování vztahu povede k autentičtějším a poutavějším portrétům.

* Master The Basics: Hlavní je pevné porozumění osvětlení, složení a pózování.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

Tím, že sledujete tyto kroky a umožňují toku vaší kreativitě, můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné portrétní fotografie, které skutečně zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!

  1. Jak vyrobit jedinečné portréty pomocí malby

  2. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  3. Jak pózovat muže (pózování nápadů + tipy pro mužské fotografie)

  4. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  5. Jak vytvářet dramatické portréty se Shadow Photography [Video]

  6. Kde je nejlepší zaostřovací bod na krajině?

  7. Jak vyrobit jedinečné portréty pomocí malby

  8. Proč se tolik fotografů dostává do vzdělání

  9. Důdanost v portrétech:Epizoda 2 Jak jsem dostal výstřel

  1. Video formáty pro mobilní telefony

  2. Pochopení a použití středního záběru

  3. Příručka Začínáme k fotografování makro nebo zblízka

  4. Getting Inside the Minds of the Masters:The Cinematography of „Moonrise Kingdom“

  5. Ať jsou dobré záběry!

  6. Černobílá fotografie:Průvodce pro začátečníky

  7. Kouřová umělecká fotografie – úvod

  8. Pět věcí, které byste měli vědět, než začnete fotografovat domácí mazlíčky

  9. Malá hloubka ostrosti pro začátečníky:Komplexní průvodce, jak ji používat

Fotografické tipy