REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvářet environmentální portréty (tipy a příklady)

Vytváření podmanivých portrétů environmentálních portrétů:Komplexní průvodce

Environmentální portréty přesahují jednoduché headshoty. Zachycují váš předmět ve svém přirozeném prostředí a vyprávějí příběh o jejich životě, práci, vášni nebo osobnosti prostřednictvím kontextu a vizuálních podnětů. Jedná se o ukázání, nejen vyprávění, kdo je někdo.

Zde je průvodce, který vám pomůže zvládnout umění environmentálního portrétu, doplněné tipy a příklady:

i. Plánování a příprava:

* porozumění vašemu předmětu:

* výzkum: Zjistěte o svém předmětu předem. Jaké jsou jejich koníčky, profese, zájmy a pozadí?

* konverzace: Diskutujte o svých cílech a o tom, co doufají, že portrét sdělí. Poslouchejte aktivně a shromažďujte nápady.

* skautingové polohy: Identifikujte místa, která rezonují s jejich identitou. Mohlo by to být jejich pracoviště, domov, oblíbený park nebo místo spojené s jejich vášní.

* Výběr správného umístění:

* relevance: Místo musí přispět k příběhu. Šéfkuchař v jejich kuchyni, hudebník na jevišti, zahradník v jejich zahradě.

* Vizuální přitažlivost: Hledejte zajímavé pozadí, textury, barvy a světlo. Vyvarujte se rušivého nepořádku nebo příliš rušných prvků.

* logistika: Zvažte přístupnost, povolení (v případě potřeby), podmínky osvětlení a potenciál pro pohyb.

* výběr zařízení:

* objektiv: Obecně jsou ideální široké až střední ohniskové délky (24 mm-85 mm).

* široký úhel (24-35 mm): Představuje více prostředí a vytváří pocit místa, ale může zavést zkreslení, pokud je příliš blízko.

* Standard (50 mm): Nabízí přirozenou perspektivu a je všestranná jak pro celé tělo, tak pro bližší záběry.

* krátký teleobjektiv (85 mm): Vytváří mělčí hloubku pole, rozmazává pozadí a zdůrazňuje subjekt a přitom stále udržuje kontext.

* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (DSLR, zrcadlová, dokonce i chytré telefony s ručními režimy).

* osvětlení:

* přirozené světlo: Často nejvíce lichotivější a autentičtější. Věnujte pozornost denní době (zlatá hodina je ideální) a směr světla. Použijte reflektory k odrazení světla a vyplnění stínů.

* umělé světlo: K přidání výplňového světla, vytvoření separace nebo překonání náročných světelných situací lze použít rychlé světla, stroby nebo kontinuální světla. Zvažte použití difuzorů ke změkčení světla.

* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud chcete použít pomalejší rychlosti závěrky pro kreativní efekty.

ii. Složení a pózování:

* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět podél křižovatky imaginárních linií, které rozdělují rám na třetiny. To vytváří dynamičtější a vizuálně přitažlivější složení.

* Vedoucí řádky: Pomocí linek v prostředí (silnice, ploty, cesty) vede k oku diváka k vašemu předmětu.

* rámování: Použijte prvky v prostředí (oblouky, dveře, stromy) k rámci předmětu a upozornění na ně.

* hloubka pole:

* mělká hloubka pole: Rozostří pozadí, izoluje subjekt a zdůrazňuje jejich přítomnost. Dosaženo s širšími otvory (f/1,8 - f/2,8) a delšími ohniskovými délkami.

* Hluboká hloubka pole: Udržuje subjekt i prostředí ostré a poskytuje více kontextu. Dosaženo s menšími otvory (f/8 - f/16).

* pózování:

* přirozené a autentické: Vyvarujte se ztuhlých nebo nucených pozic. Povzbuďte svůj předmět, abyste se zapojili do činností, které se jim cítí přirozeně v prostředí.

* Interakce: Nechte svůj předmět interagovat s jejich prostředím. Spisovatel u jejich stolu, sochař pracující na jejich umění, farmář se stará o jejich plodiny.

* řeč těla: Věnujte pozornost jejich držení těla, gest a výrazy obličeje. Tyto prvky mohou hodně vyjádřit o své osobnosti a náladě.

* úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může vytvořit pocit zranitelnosti.

* oční kontakt: Rozhodněte se, zda chcete přímý oční kontakt s fotoaparátem (pro více poutavý pocit) nebo pohled namířený jinde (pro kontemplativnější pocit).

iii. Techniky osvětlení:

* přirozené světlo je klíčové: Naučte se efektivně pracovat s přirozeným světlem. Sledujte, jak se světlo mění po celý den a jak interaguje s prostředím.

* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo, které je ideální pro portréty.

* otevřený stín: Najděte oblasti otevřeného stínu, abyste se vyhnuli tvrdým stínům a vytvořte rovnoměrné osvětlení.

* pomocí reflektorů: Reflektory lze použít k odrazení světla do stínů, rozjasnění tváře subjektu a vytvoření lichotivějšího světla. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé vlastnosti světla.

* vyplňte flash: Malé množství výplního záblesku lze použít k rozjasnění tváře subjektu za jasného slunečního světla nebo k vytvoření oddělení od pozadí. K změkčení blesku použijte difuzor.

* flash mimo kameru: Použití blesku mimo kameru vám poskytne větší kontrolu nad směrem a intenzitou světla. To lze použít k vytvoření dramatických efektů osvětlení nebo k přidání hloubky a rozměru portrétu.

iv. Poprocesování:

* jemná vylepšení: Cílem je vylepšit obraz, ne drasticky jej změnit.

* korekce barev: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast a nasycení a vytvořte vizuálně přitažlivý obraz.

* ostření: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti.

* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení a odstranit rozptýlení.

* retušování (minimální): Odstraňte drobné vady nebo rozptýlení, ale vyhýbejte se nadměrnému prodlení vzhledu subjektu.

v. Příklady environmentálních portrétů a proč fungují:

* Příklad 1:Šéfkuchař v jejich kuchyni:

* popis: Šéfkuchař stojí v rušné kuchyni obklopené hrncemi, pánvemi a ingrediencemi. Nosí šéfkuchařský klobouk a zástěru a mají zaměřený výraz na jejich tvář.

* Proč to funguje: Prostředí kuchyně nám okamžitě vypráví o profese subjektu. Podrobnosti (nástroje, složky) přidávají autentičnost. Výraz šéfkuchaře vyjadřuje jejich vášeň a odhodlání.

* osvětlení: Přirozené proudění světla z okna je doplněno strategicky umístěnými umělými světly, aby se scénu rozzářilo.

* Příklad 2:hudebník na jevišti:

* popis: Hudebník vystupuje na pódiu, osvětlené jevištními světly. Drží svůj nástroj a zpívají do mikrofonu s uchváceným publikem v pozadí.

* Proč to funguje: Nastavení jeviště je ze své podstaty spojeno s identitou subjektu jako hudebníka. Jevištní světla vytvářejí dramatickou a vizuálně přitažlivou atmosféru. Přítomnost publika přidává kontext a energii.

* osvětlení: Světla jeviště jsou primárním zdrojem světla a vytváří dynamickou a barevnou scénu.

* Příklad 3:Spisovatel v jejich studii:

* popis: Spisovatel sedí u jejich stolu v útulné studii, obklopené knihami, papíry a vintage psacího stroje. Promyšleně hledí z okna.

* Proč to funguje: Studijní prostředí evokuje pocit intelektu a kreativity. Knihy a psací stroj posilují myšlenku psaní. Spisovatelský kontemplativní pohled přidává pocit hloubky a introspekce.

* osvětlení: Měkké přirozené světlo z okna vytváří teplou a příjemnou atmosféru.

* Příklad 4:Farmář ve svém oboru:

* popis: Farmář stojí v obrovském poli plodin, se širokým otvořeným kloboukem a zvětralými rukama. Dívají se na obzor s pocitem hrdosti.

* Proč to funguje: Nastavení pole je přímo spojeno s profesí subjektu. Zvětralé ruce a klobouk farmáře vyprávějí příběh tvrdé práce a odhodlání. Rozsáhlé krajiny vyjadřuje pocit spojení s přírodou.

* osvětlení: Zlatá hodina světlo koupe scénu v teplých tónech a vytváří pocit klidu a krásy.

vi. Klíčové cesty a tipy:

* vyprávět příběh: Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu a jejich spojení s jejich prostředím.

* buďte autentičtí: Vyvarujte se nucených pozic nebo vymyšlených situací. Nechte svůj předmět být sami sebou.

* věnujte pozornost detailům: Podrobnosti v prostředí mohou do vašich portrétů přidat hloubku a kontext.

* Master Light: Naučte se pracovat s přirozeným světlem a používejte umělé světlo strategicky.

* experimentujte a bavte se: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.

* komunikujte s vaším předmětem: Nechte je cítit se pohodlně a zapojit se do procesu. Snaha o spolupráci vede k lepším výsledkům.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete při vytváření přesvědčivých environmentálních portrétů.

Dodržováním těchto tipů a příkladů budete na cestě k vytváření environmentálních portrétů, které jsou jak vizuálně ohromující, tak hluboce smysluplné. Nezapomeňte praktikovat a rozvíjet svůj vlastní jedinečný styl. Hodně štěstí!

  1. Jak vytvořit dramatické portréty ve vaší garáži

  2. Jak vytvořit dramatické portréty ve vaší garáži

  3. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  4. Jak postavit lavičku pro skvělé portrétní fotografie

  5. 3 důvody, proč výběr speciality ve fotografii je klíčem k podnikání

  6. Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

  7. Jak používat rámování v popředí, zlepšit fotografii portrétu

  8. Jak vyrobit jedinečné portréty pomocí malby

  9. Jak fotografovat lidi venku bez použití reflektoru

  1. Váš průvodce vybavením pro makrofotografii (10 tipů)

  2. Jak využít jedinečnou příležitost k pokroku ve fotografování

  3. Průvodce fotografováním s ND filtrem s 10 zastávkami

  4. Tipy pro úspěšné fotografování Star Trails

  5. Architektonická fotografie využívající maskování vrstvy ke korekci kontrastu a vyvážení bílé

  6. Průvodce novorozeneckou fotografií – příprava, pózování a následné zpracování

  7. Jak najít naplnění jako amatérský fotograf

  8. Tipy pro fotografování střel do hlavy

  9. Dobré střelecké techniky zaznamenávají skvělé prázdninové události

Fotografické tipy