i. Plánování a příprava:
1. Porozumět principům s nízkým klíčem:
* dominantní stíny: Většina vašeho obrázku bude tmavá nebo ve stínu.
* malé hlavní body: Světle osvětlí pouze vybrané oblasti a přitahuje oko diváka.
* nálada: Často evokuje pocit tajemství, dramatu, introspekce nebo dokonce izolace.
* kontrast: Zbytečný je vysoký kontrast mezi světlem a tmou.
2. vyberte svůj předmět:
* Zvažte tón pleti: Nízký klíč může dobře fungovat s různými tóny pleti, ale tmavší tóny pleti mohou vyžadovat pečlivější umístění světla, aby se zabránilo ztrátě detailů.
* Osobnost subjektu: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit, a vyberte si předmět, jehož výraz a chování s tím odpovídá. Kontemplativní nebo vážný výraz často funguje nejlépe.
* oblečení: Tmavé oblečení (černé, tmavé blues, šedé, hnědé) pomůže předmětu smíchat do pozadí a zdůrazňuje zvýrazněné oblasti. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů.
3. místo a pozadí:
* tmavé pozadí: V ideálním případě použijte tmavé, nereflexní pozadí (černý samet, tmavě šedý papír, zatemněná zeď). Cílem je, aby pozadí bylo co nejvíce nenápadné.
* prostředí kontrolovaného osvětlení: Budete potřebovat prostor, kde můžete ovládat okolní světlo. Místnost s minimálními okny nebo schopností blokovat světlo je ideální.
4. osvětlovací zařízení (Essentials):
* Zdroj jediného světla: To je klíč pro klasický vzhled nízkého klíče. Můžete použít:
* Studio Strobe (s modifikátorem): Nejvíce kontrolovatelná možnost.
* Speedlight/Flash (s modifikátorem): Dobrá přenosná možnost.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět účinek v reálném čase, ale může vyžadovat vyšší ISO.
* modifikátor světla (klíčový): To tvaruje světlo a určuje měkkost nebo tvrdost stínů. Vyberte jeden:
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo, což je dobrý výchozí bod. Jděte na menší softbox pro dramatičtější stíny.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený úzký paprsek světla, ideální pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka Spot: Podobně jako snoot, ale mřížka dále zaostává světlo a brání úniku.
* dveře stodoly: Umožňuje vám tvarovat a nasměrovat světlo a zabránit tomu, aby se rozlila na nežádoucí oblasti.
* Světelný stojan: Umístěte svůj zdroj světla.
* volitelné:reflektor (černá nebo stříbro):
* černý reflektor: Ještě více prohloubit stíny.
* stříbrný reflektor: V případě potřeby přidejte malý kousek výplňového světla, ale používejte střídmě.
5. Nastavení fotoaparátu:
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu.
* clona: Zaměřte se na mírný otvor (např. F/5,6 až f/8). To vám dává dostatek hloubky ostrosti, aby se zajistilo, že tvář subjektu je ostrá. Můžete jít širší (např. F/2.8), abyste měli mělčí hloubka ostrosti rozostřit pozadí a dále izolovat subjekt, ale zajistit, aby bylo vaše zaměření přesné.
* iso: Začněte na základním ISO fotoaparátu (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo ve vašem obrazu. Začněte kolem 1/125. nebo 1/200. sekundy (nebo rychlosti synchronizace fotoaparátu vašeho fotoaparátu) a upravte se na pozadí. Pokud používáte nepřetržité osvětlení, můžete použít jakoukoli rychlost závěrky, která se vám líbí.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé přiměřeně pro váš zdroj světla (např. „Flash“ nebo „wolfram“). Pokud střílíte v RAW, můžete to upravit v následném zpracování.
* Střelba RAW: Vždy střílejte v surovém formátu, aby vám poskytl maximální flexibilitu při následném zpracování.
ii. Nastavení a provádění osvětlení:
1. Umístěte svůj předmět: Umístěte svůj předmět několik stop před tmavé pozadí, aby se zabránilo pádu stínů.
2. umístění klíčového světla (nejdůležitější krok): Zde přichází experimentování! Zde je několik klasických výchozích bodů:
* úhel 45 stupňů: Umístěte zdroj světla v úhlu 45 stupňů k subjektu, mírně nad úrovní očí. To vytváří klasický vzorec Rembrandtova osvětlení (malý trojúhelník světla na stínované tváři). To je skvělý výchozí bod.
* boční osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu. To vytváří dramatický efekt rozštěpeného osvětlení, přičemž jedna strana obličeje jasně osvětlí a druhá v hlubokém stínu.
* opeření: I když je vaše světlo namířeno obecným směrem vašeho předmětu, upravte modifikátor tak, aby na tváři padala pouze * hrana * světla. To poskytne velmi měkké, jemné světlo.
* podsvícení: Umístěte světlo za předmět a vytvořte efekt lehkého okraje, zvýrazňujte okraje vlasů a ramen. To lze kombinovat s velmi jemným výplňovým světlem zepředu.
3. Power and Distance:
* Start Low: Začněte zdrojem světla při nastavení nízkého výkonu. Postupně zvyšujte sílu, dokud nedosáhnete požadovaných vrcholů. Je lepší začít nízko a zvýšit, než začít příliš jasně a vyhodit zvýraznění.
* vzdálenost: Vzdálenost zdroje světla ovlivňuje měkkost světla. Bližší =měkčí, dále =těžší. Upravte vzdálenost k doladění osvětlení.
4. testovací záběry:
* Pořiďte několik zkušebních výstřelů a pečlivě je zkontrolujte. Věnujte pozornost umístění vrcholů a stínů. Jsou tam, kde chcete, aby byly? Je ve stínu dost detailů? Jsou nějaké oblasti vyhozeny (zcela bílé bez detailů)?
* Upravte polohu světelné polohy, napájení a modifikátor na základě vašich zkušebních výstřelů.
* Histogram je váš přítel: Zkontrolujte histogram fotoaparátu. V nízkém klíčovém obrazu by měl být histogram silně vážen směrem k levé (tmavší) straně. Ujistěte se, že ve stínu nebo nejdůležitějších událostech neořezáte (ztrátu detailů).
5. reflektor (používejte střídmě): Pokud jsou stíny příliš drsné, můžete * použít reflektor k odrazení malého množství světla zpět do tváře subjektu. Buďte však velmi opatrní, abyste to nepřehnali, protože příliš mnoho výplňového světla zničí efekt s nízkým klíčem. Černý reflektor lze použít k tmavnutí stínů.
6. póza a výraz:
* Proveďte svůj předmět k dosažení požadované pozice a výrazu. Zvažte náladu, kterou se snažíte vytvořit, a sdělit ji vašemu předmětu.
* Jednoduché pózy často fungují nejlépe pro portréty s nízkým klíčem. Vyvarujte se příliš dynamických nebo komplikovaných pozic.
7. Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s mírně odlišnými pozicemi, pozicemi a výrazy.
iii. Poprocesování:
1. Software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software pro zpracování RAW.
2. základní úpravy:
* expozice: V případě potřeby jemně vylaďte celkovou expozici zatemnění obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů od stínů.
* zvýraznění: Mírně snižte nejdůležitější výhody, abyste získali všechny foukané oblasti.
* stíny: Otevřete stíny * velmi lehce *, abyste v případě potřeby odhalili nějaké detaily, ale vyhněte se tomu, aby byly příliš jasné.
* Whites &Blacks: Upravte tyto posuvníky a nastavte bílé a černé body ve vašem obrázku.
* Clarity: Dotek jasnosti může přidat ostrost a definici, ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali.
3. selektivní úpravy (zásadní):
* odstupňovaný filtr: Pomocí odstupňovaného filtru dále zatemní pozadí.
* Kartáč na úpravu: Pomocí nastavovacího kartáče selektivně odlehčíte nebo zatemníte specifické oblasti tváře nebo oblečení subjektu. Například možná budete chtít mírně odlehčit oči, aby byly výraznější.
* radiální filtr: Pomocí radiálního filtru vytvořte jemnou vinětu a přitáhněte oko diváka k předmětu.
4. třídění barev (volitelné):
* Zvažte přidání jemné barevné třídy pro zvýšení nálady obrazu. Chladné tóny (blues, šedé) mohou vytvořit pocit melancholie nebo izolace, zatímco teplé tóny (žluté, pomeranče) mohou přidat nádech tepla. Monochromatické (černobílé) konverze jsou však velmi oblíbenou volbou pro portréty s nízkým klíčem.
5. ostření: Na konci procesu úpravy použijte malé množství ostření.
6. redukce šumu: Pokud jste museli použít vysokou ISO, použijte redukci šumu na minimalizaci zrn.
Tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Fotografie s nízkým klíčem provádí praxi k ovládání. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* pozorovat světlo a stín: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo a stín interagují s tváří vašeho subjektu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, ale dramatický portrét.
* Nebojte se tmy: Přijměte stíny! Temnota je to, co dává fotografii s nízkým klíčem jeho jedinečnou náladu.
* méně je více: Jednoduchost je klíčová při fotografii s nízkým klíčem. Jeden zdroj světla a čisté pozadí může být účinnější než složité nastavení.
* Příklady studie: Podívejte se na inspiraci na portréty s nízkým klíčem jinými fotografy. Analyzujte jejich nastavení osvětlení, pózování a techniky editace.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete moci vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a drama, které hledáte. Hodně štěstí a bavte se!