1. Porozumění filmu Noir Estetic:
* nálada: Tma, cynismus, morální dvojznačnost, paranoia, nebezpečí a pocit fatalismu.
* Visuals: Vysoký kontrast, dramatické osvětlení, stíny, ostré čáry, klaustrofobní prostory, déšť nebo kouř, zkreslené úhly a často pocit uvěznění.
* znaky: Femme Fatales (svůdné, nebezpečné ženy), problémové detektivové, zoufalé postavy a ty, které byly chyceny v síti intrik.
2. Základní vybavení:
* kamera: Nemusí být fantazie, ale je nezbytná kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO). Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabízí nejvíce ovládání. Dokonce i chytrý telefon s dobrými manuálními ovládacími prvky může fungovat.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/1,8, f/1,4, f/2,8) je ideální pro zachycení detailů při slabém světle a vytvoření mělké hloubky pole (rozmazané pozadí). Prime čočka (pevná ohnisková vzdálenost) často funguje dobře při slabém světle.
* osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek.
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Jediné světlo mimo kameru je tradiční. Možnosti:
* Speedlight (Flash) s modifikátorem (viz níže)
* Studio Strobe s modifikátorem
* Silný LED světelný panel s modifikátorem
* modifikátor (důležité!): Modifikátor zjemňuje a tvaruje vaše světlo. Vyberte si ten, který vytváří dramatický, směrový efekt:
* snoot: Vytváří velmi zaměřený paprsek tvrdého světla. Užitečné pro dramatické vrcholy.
* mřížka: Podobně jako snoot, ale šíří světlo o něco více a stále udržuje směrovost.
* dveře stodoly: Umožněte formovat a nasměrovat světelný paprsek.
* deštník (stříbrná nebo bílá): Lze použít, ale obecně produkuje měkčí světlo. Pro větší kontrast použijte stříbrný deštník.
* Volitelné výplňové světlo: Reflektor (bílý nebo stříbro) může do stínů odrazit světlo, ale často se filmový noir úmyslně vyhýbá výplňovému světlu, aby si udržel silný kontrast. Pro jemnou výplň lze také použít velmi nízkoenergetické druhé světlo.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Obzvláště užitečné pro situace s nízkým osvětlením, aby se zabránilo rozmazaným obrazům.
* kouřový stroj (volitelné): Přidává atmosféru a drama. Používat střídmě.
* rekvizity (volitelné): Fedora, příkopový kabát, držák cigaret, sklenice whisky, zbraně (pokud se to děje zodpovědně a vhodně), rotační telefon atd., Může vylepšit scénu.
* pozadí: Stačí jednoduché pozadí, ale v ideálním případě najděte místo, které odpovídá náladě:tmavá ulička, matně osvětlená místnost, deštivá ulice, kouřový bar.
3. Nastavení výstřelu:
* skautingové polohy: Hledejte umístění se zajímavými texturami, stíny a liniemi. Alleyways, staré budovy, matně osvětlené místnosti a místa s odrazy fungují dobře.
* pozadí: Udržujte to jednoduché nebo najděte pozadí, které podporuje příběh. Vyvarujte se nepořádku. Zvažte použití tmavého nebo neutrálního pozadí.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět nebo klíčové prvky podél linií nebo na křižovatky mřížky „Pravidlo třetích“.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry ve scéně (např. Stěny, stíny, silnice), abyste diváka přitáhly oko k subjektu.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky v popředí (např. Dveře, Windows).
* holandský úhel (šikmý úhel): Mírné nakládání fotoaparátu může vytvořit pocit neklidu nebo dezorientace, běžný ve filmu Noir.
* detailně: Zdůrazněte emoce a detaily.
* široké záběry: Ukažte izolaci postavy ve větším, často bezútěšném prostředí.
4. Techniky osvětlení:
* umístění klíčového světla: Umístěte klíčové světlo na stranu předmětu, mírně nad úroveň očí. Tím se vytvoří dramatické stíny na obličeji.
* krátké osvětlení: Umístěte klíčové světlo tak, aby stín padl na část obličeje nejblíže k fotoaparátu. Díky tomu je tvář vypadá tenčí a záhadnější.
* Rembrandt Lighting: Umístěte klíčové světlo tak, aby se na tváři proti světelnému zdroji objevil malý trojúhelník světla.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo: Pro drsné stíny a vysoký kontrast použijte tvrdé světlo (menší zdroj světla nebo s snoot/mřížkou). Pro mírně měkčí stíny použijte měkké světlo (větší zdroj světla nebo s softboxem/deštníkem). Film Noir se obecně nakloní k tvrdému světlu.
* Vytváření stínových vzorů: Experimentujte s objekty, které mají odhodit stíny na váš předmět nebo na pozadí (např. Benátské žaluzie, okenní tabule).
* siluety: Pomocí silné podsvícení vytvořte siluetu vašeho předmětu.
* Osvětlení nízkého klíče: Celková scéna je tmavá a osvětlená pouze několik oblastí. To zvyšuje náladu tajemství a napětí.
5. Pózování a styl:
* oblečení:
* femme fatale: Elegantní šaty, kožichové pláště, rukavice, vysoké podpatky, tmavá rtěnka a zahalený klobouk.
* detektiv: Trench Coats, Fedoras, obleky, vazby a často neoholený.
* Obecně: Tmavé barvy, přizpůsobené oblečení a klasické styly.
* pózování:
* femme fatale: Svůdné pózy, doutnající vzhled a pocit vědět víc, než se pustí.
* detektiv: Unavené výrazy, shrbené ramena, pocit zatížení světem.
* Obecně: Představuje, které vyjadřují zranitelnost, zoufalství nebo úzkost.
* výrazy obličeje: Intenzivní pohledy, jemné úsměvy, projevy smutku nebo obav.
* vlasy a make -up:
* femme fatale: Dramatický oční make -up, tmavá rtěnka a dokonale stylizované vlasy (často zvlněné nebo stočené).
* detektiv: Často neoholený, s rozcuchaným vzhledem.
* Obecně: Makeup by měl vylepšit přirozené rysy, ale vyhýbat se příliš moderním.
6. Střelba:
* Shoot in Raw: To umožňuje větší flexibilitu v následném zpracování.
* Manuální režim: Použijte manuální režim k ovládání clony, rychlosti závěrky a ISO.
* clona: K vytvoření mělké hloubky pole a izolujte svůj subjekt pomocí širokého otvoru (např. F/1,8, f/2,8).
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla vstupujícího do kamery.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašim podmínkám osvětlení. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
* Focus: Zajistěte, aby oči vašeho subjektu byly ostré a zaměřeny.
7. Pospaces (klíčové!):
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One nebo Gimp (zdarma).
* převést na černou a bílou: Nejznámější obrázky noir filmu jsou černobílé.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatický vzhled.
* Zdůraznění a stíny: Upravte vrcholy a stíny tak, aby zdůraznili podrobnosti a vytvořili hloubku. Často je požadováno drcení černochů.
* Nastavení křivek: Použijte křivky k doladění kontrastu a tonálního rozsahu. S-křivka obecně zvyšuje kontrast.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění hlavních bodů nebo stínů. Dodge očí, aby je přiměli pop. Spálte pozadí, abyste to ztmavli.
* ostření: Pro vylepšení podrobností použijte malé množství ostření.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství obilí může napodobovat vzhled filmu a zlepšit pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu.
* TONING BARVA (Volitelné): Zatímco černá a bílá je klasická, k náladě může přispět jemné barvy (např. Sepie, modrá nebo zelená).
* vyčištění: Odstraňte veškeré rozptýlení na pozadí.
Příklad pracovního postupu v Lightroom:
1. Importujte svůj surový obrázek do Lightroom.
2. Přejděte do modulu „Vývoj“.
3. Nastavte „profil“ na „Adobe Monochrome“ nebo jiný černobílý profil.
4. Upravte „expozici“, abyste získali dobrý celkový jas.
5. Zvyšte „kontrast“ významně.
6. Snižte „nejdůležitější“ a získejte zpět detaily v jasných oblastech.
7. Snižte „stíny“ pro prohloubení černochů.
8. Zvyšte „bílé“ a přidejte punč.
9. Snižte „černé“ a vytvořte bohatší černou.
10. Použijte „tónovou křivku“ k vytvoření S-křivky.
11. Pokud si přejete, použijte panel „HSL/Color“ k jemnému doladění černé a bílé tóny.
12. Použijte „ostření“ pod panelem „Detail“.
13. V případě potřeby přidejte mírnou „vinětu“ pod panelem „efektů“.
14. Exportujte obrázek.
Tipy a triky:
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, jako je „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „Touch of Evil“ a „Velký spánek“, abyste získali inspiraci pro osvětlení, kompozici a pózování.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět se svým portrétem.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Získejte zpětnou vazbu: Požádejte o zpětnou vazbu od jiných fotografů, abyste zlepšili vaši práci.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění účinků. Cílem je vytvořit náladu, ne karikatura.
Pochopením principů filmu noir a zvládnutím technik osvětlení, složení a následného zpracování můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Nezapomeňte se bavit a nechat svou kreativitu zářit!