1. Konceptualizace a vyprávění:
* znak: Přemýšlejte o klasických filmových archetypech. Koho zobrazujete? Femme fatale? Světově unavený detektiv? Oběť? Jejich příběh bude informovat jejich výraz a představovat.
* Příběh: Jaký nevyslovený příběh vypráví váš portrét? Existuje zrada, tajemství, nebezpečí nebo touha ve vzduchu? Tím se povede vaše osvětlení a složení.
* deska nálady: Shromážděte inspiraci! Sbírejte fotografie z klasického filmu Noir filmy jako „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „The Big Sleep“, „Touch of Evil“ a „Sunset Boulevard“. Věnujte pozornost osvětlení, složení a výrazům herců.
* umístění, umístění, umístění (nebo si to simulovat!): Nastavení je zásadní. Zvažte tyto možnosti:
* skutečná místa: Odvážné městské nastavení, matně osvětlené tyče, zadní uličky, deštivé ulice nebo interiéry s rolety vrhajícími ostré stíny.
* simulace studia: Použijte jednoduché pozadí (tmavě šedá, černá nebo dokonce texturovaná zeď) a rekvizity, abyste navrhli místo (fedora, cigareta, sklenici whisky, příkopový kabát přehozený přes židli).
2. Osvětlení je klíčové!
* Osvětlení nízkého klíče: Toto je srdce filmu Noir. Osvětlení s nízkým klíčem znamená převážně tmavý obraz se selektivními vrcholy. Chcete silné kontrasty mezi světlem a stínem.
* Zdroj jediného světla (často): Klasický noir často používal jediný, tvrdý světelný zdroj k vytvoření dramatických stínů.
* tvrdé světlo: Použijte zdroj světla * bez * difuzoru. Holá žárovka, rychlá světla (blesk) bez modifikátorů nebo dokonce silná stolní lampa může fungovat.
* umístění světla:
* vysoká a na stranu (Rembrandt Lighting): Umístěte světlo mírně nad a na stranu vašeho předmětu a vytvořte na jednu tvář trojúhelník světla. Toto je klasická a lichotivá technika.
* zdola (znepokojující): Osvětlení zespodu může vytvořit dramatický, téměř zlověstný efekt.
* podsvícení: Umístěte světlo za váš předmět a vytvořte siluetu nebo okraj.
* Shadow Play: Experimentujte s používáním objektů k odhození stínů na tváři vašeho předmětu. Žaluzie, benátské žaluzie, nebo dokonce jen vaše ruce, mohou vytvářet zajímavé vzory.
* gobo (přejděte mezi optikou): Použijte gobo (šablona umístěná před světlem) a vytvořte tvary světla a stínu. Můžete vyříznout tvary z lepenky nebo použít komerční gobos. Běžné noir gobos vytvářejí vzory jako okenní žaluzie nebo déšť.
* kicker světlo (volitelné): Velmi jemné světlo z opačné strany hlavního světla může přidat zvýraznění na stínovou stranu a poskytnout oddělení.
3. Složení a pózování:
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery. Mírně nízký úhel může způsobit, že se váš předmět jeví jako silný.
* oříznutí: Těsné plodiny na obličeji mohou zdůraznit emoce. Širší záběry mohou ukázat izolaci subjektu v prostředí.
* kompozice mimo centrum (pravidlo třetích): Umístění předmětu mimo střed může vytvořit dynamičtější a vizuálně zajímavější obrázek.
* pózování:
* intenzivní pohled: Povzbuďte svůj předmět, aby se podíval přímo do kamery s vážným nebo kontemplativním výrazem.
* dramaticky osvětlená tvář: Umístěte je způsobem, který umožňuje světlu vyřezávat jejich obličej silnými stíny.
* kouření (volitelné): K atmosféře může přidat cigareta, ale není to nutné.
* gesta: Věnujte pozornost umístění rukou. K příběhu může přispět ruka spočívající na obličeji, ruka drží nápoj nebo ruka svírající se příkopovou kabát.
* femme fatale pózuje: Myslete na sebevědomí, svůdné (ale ne nutně příliš sexuální) a trochu nebezpečné. Ramena zpět, sebevědomé držení těla.
* detektiv pózuje: Myslete na unavení, světově opotřebované, trochu propadné, ale stále pozorné. Hlava se naklonila dolů, oči vzhlédla.
4. Spřínek a make -up:
* oblečení: Klasický film Noir Wirrobe zahrnuje příkopové kabáty, fedory, tmavé obleky pro muže a elegantní, tvarované šaty pro ženy. Myslete na klasiku, nadčasový a trochu záhadný.
* make -up:
* pro ženy: Zaměřte se na bledou pokožku, tmavé, definované obočí, dramatické oční linky a tmavě červenou rtěnku.
* pro muže: K postavě může přidat trochu strniště. Makeup lze použít k zvýraznění stínů pod očima k vytvoření unaveného nebo unaveného vzhledu. Mattifikujte pokožku, aby se snížila lesk.
5. Střelba a následné zpracování:
* Shoot in Raw: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
* natáčení s širokým otvorem (volitelné): Mělká hloubka pole (nízká F-číslo F/2,8 nebo f/1,8) může pomoci izolovat váš předmět od pozadí.
* následné zpracování: To je místo, kde opravdu prodáváte filmový noir vzhled.
* Černobílá konverze: Základní! K jemnému doladění tónů použijte mixer kanálu nebo černobílé nastavení. Experimentujte s různými směsími barevných kanálů, abyste dosáhli požadovaného kontrastu a textury.
* Boost Boost: Zvyšte kontrast a vytvořte ty dramatické černochy a bílé.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčují zvýraznění a zatemnění stínů, abyste dále vyřezali obličej a zdůraznili klíčové oblasti.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili textury.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může přidat k pocitu vintage.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka ke středu obrazu.
* třídění barev (volitelné): Zatímco B&W je standardní, a * velmi jemný * tón sépie nebo desaturovaný chladný tón může někdy zvýšit náladu. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali!
Tipy a triky:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pozice a techniky následného zpracování.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmového noir vzhledu.
* spolupráce: Pracujte s vaším předmětem a vytvořte postavu a příběh.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl.
Pečlivě zvážením všech těchto prvků můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!