1. Plánování a koncept:
* předmět: Zvažte svůj předmět. Jejich vlastnosti, výraz a oblečení přispějí k konečné náladě. Někdo se silnými rysy a kontemplativním výrazem často funguje dobře.
* nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete sdělit. Portréty s nízkým klíčem často vyvolávají pocity tajemství, vážnosti, rozjímání nebo dokonce melancholie.
* oblečení: Vyberte si tmavé oblečení. Černá, tmavě šedá, hluboká blues a hnědé fungují nejlépe. Vyvarujte se jasných barev nebo rušných vzorů, které se odvrátí od obličeje.
* rekvizity (volitelné): Pokud používáte rekvizity, udržujte je minimální a tmavě. Kniha, hudební nástroj nebo jednoduchý šperk mohou přidat kontext.
2. Nastavení osvětlení:
* klíčové světlo: Toto je váš hlavní zdroj světla. Čím menší a směrovanější světlo, tím dramatičtější budou stíny. Možnosti zahrnují:
* malý softbox: To dává měkčí světlo než holá žárovka, ale stále ovladatelná.
* reflektor: Odskočte světlo z reflektoru pro jemný, rozptýlený efekt.
* snoot: Snoot zužuje světelný paprsek a vytváří velmi zaměřené místo.
* mřížka: Mřížka se připojuje k softboxu nebo reflektoru a dále koncentruje světlo.
* umístění klíčového světla: Umístění klíčového světla je zásadní.
* boční osvětlení: Umístění světla na jednu stranu subjektu vytváří dramatické stíny na opačné straně obličeje. Toto je klasická technika nízkého klíče.
* mírně nad: Umístěte světlo mírně nad úroveň očí a úhlu dolů. To vytváří lichotivé stíny pod bradou a nosem.
* plnění světla (volitelné, ale často prospěšné): Výplňové světlo je slabší zdroj světla používaného ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Můžete použít:
* reflektor: Reflektor je snadný a efektivní způsob, jak odrazit některé klíčové světlo zpět do stínů. Pro minimální výplň použijte tmavý nebo stříbrný reflektor. Bílá přidá příliš mnoho světla a zničí efekt s nízkým klíčem.
* Flash s nízkým výkonem: Nastavte druhý záblesk na velmi nízký výkon (např. 1/64.) a umístěte jej naproti klíčovému světlu, aby se stíny mírně rozjasnily.
* pozadí: Použijte tmavé pozadí. Černá je nejběžnější volba, ale tmavě šedá, hnědá nebo dokonce velmi hluboká modrá může také fungovat. Pozadí by mělo být dostatečně daleko za vaším předmětem, aby nedostávalo mnoho přímého světla. Chcete, aby to zmizelo do tmy. Vzdálenost je klíčová.
3. Nastavení kamery:
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (obvykle 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona: Vyberte si clonu, která vám poskytne dostatečnou hloubku ostrosti, aby se obličej vašeho subjektu ostrý. Něco mezi f/2,8 a f/5,6 je obvykle dobrým výchozím bodem v závislosti na objektivu a požadovaném efektu. Pamatujte, že širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku ostrosti.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby správně odhalili vrcholy, které * jsou osvětleny. Jako průvodce použijte měřič fotoaparátu. Pravděpodobně budete potřebovat rychlejší rychlost závěrky, než si myslíte, protože tolik obrazu je tma.
* režim měření: Použijte měření bodového měření nebo měření středově váženého. To vám umožní měřit z osvětlené části tváře subjektu. Pokud používáte hodnotící měření/matici, může se kamera pokusit rozjasnit celkovou scénu a porazit efekt s nízkým klíčem.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé na základě vašeho zdroje světla (např. Wolfram, denní světlo, blesk).
4. Střelba:
* pozice: Proveďte svůj předmět do pozic, které vyhovují náladě, kterou se snažíte vytvořit. Zvažte jejich řeč těla, naklonění hlavy a výraz obličeje. Experimentovat!
* Focus: Nabírejte své zaměření na oči předmětu. Ostré oči jsou nezbytné pro přesvědčivý portrét.
* vyhodnotit a upravit: Udělejte zkušební výstřel a vyhodnoťte osvětlení a expozici. Podle potřeby upravte nastavení osvětlení, nastavení kamery a pozice subjektu.
* Vyladit osvětlení: Věnujte velkou pozornost stínům. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Upravte polohu svého klíčového světla a/nebo síly svého výplního světla tak, aby bylo možné doladit stínové oblasti. Můžete také použít vlajky (černá látka nebo lepenka) k blokování světla a další ztmavení specifických oblastí.
* Histogram: Zkontrolujte svůj histogram. Měl by být silně vážen na levou (tmavou) stranu. Vrchol představuje malý vrchol na pravé straně.
5. Post-zpracování (editace):
* RAW zpracování: Pokud jste stříleli do RAW, začněte úpravou expozice, kontrastu a vyvážení bílé ve vašem surovém editoru (např. Adobe Camera RAW, Lightroom).
* úrovně/křivky: Použijte úrovně nebo křivky k dalšímu úpravě tonálního rozsahu obrazu. Vytáhněte černý bod doprava a prohloubí stíny. Hlavní body můžete také jemně upravit tak, aby vytvořily trochu větší oddělení.
* dodge and vypalovat: Pro selektivně odlehčení a ztmavení oblastí obrazu použijte nástroje Dodge a Burn. Dodge (Lighten) lze použít k odstranění očí subjektu nebo jiných důležitých funkcí. Popálení (ztmavnutí) lze použít k vylepšení stínů nebo k dalšímu izolaci subjektu od pozadí.
* ostření: Naneste ostření na oči subjektu a další klíčové detaily, abyste zvýšili ostrost.
* kontrast: Přidání mírného množství kontrastu může pomoci dále definovat stíny a zvýraznění.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle. Experimentujte s různými černobílými metodami konverze k dosažení požadovaného vzhledu.
* redukce šumu: Pokud má váš obrázek šum, použijte redukci šumu.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Portrétování s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* ovládací okolní světlo: Ujistěte se, že do vaší scény se rozlévá minimální okolní světlo. Tlumená nebo vypněte všechna ostatní světla v místnosti. Blackout záclony jsou vaším přítelem!
* komunikujte s vaším předmětem: Pomozte svému předmětu relaxovat a pochopit náladu, kterou se snažíte vytvořit. Dejte jim jasný směr a povzbuzení.
* použijte měřič světla: Pro přesné měření hladin světla ve vaší scéně může být užitečný kapesní měřič světla.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v portrétu s nízkým klíčem. Věnujte pozornost všemu od vlasů a make -upu vašeho subjektu po pozadí a celkové složení.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit přesvědčivé a dramatické portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit tajemství a emocí. Hodně štěstí!