Jak vyrobit portrét s nízkým klíčem:Průvodce krok za krokem
Portréty s nízkým klíčem se vyznačují jejich tmavými tóny, dramatickými stíny a jediným, často zaměřeným světelným zdrojem. Vyvolávají pocit tajemství, dramatu a nálady. Zde je návod, jak je vytvořit:
1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete vytvořit. Je to pochmurné, tajemné nebo mocné? To bude ovlivnit pózování, oblečení a směr osvětlení.
* Model &Wardrobe: Vyberte si model, jehož funkce se dobře hodí k silným stínům. Tmavší oblečení funguje nejlépe a vyhýbá se jasným barvám nebo rušným vzorům. Zvažte textury, které lze zdůraznit světlem.
* Umístění: Ideální je studio nebo tmavá místnost s minimálním okolním světlem. Potřebujete kontrolu nad světlem.
2. Zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Manuální režim je nezbytný.
* objektiv: Pro potěšení perspektivy a rozostření na pozadí se doporučuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobné).
* Zdroj světla: Toto je nejdůležitější prvek. Možnosti zahrnují:
* Studio Strobe/Speedlight: Nabízí největší kontrolu nad výkonem a směrem.
* kontinuální světlo (LED panel, wolframová lampa): Poskytuje neustálé osvětlení, což usnadňuje vidět efekt světla. Pro ovládání použijte stmívač.
* přirozené světlo (filtrované světlo okna): Může fungovat, pokud je ovládáno a směrové. Blokujte nežádoucí světlo.
* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):
* softbox: Vytváří měkčí a rozptýlenější světlo.
* reflektor (černá nebo bílá): Černá pro další temperamentní stíny, bílá pro jemně plnění stínů.
* snoot: Zaostřuje světlo na těsný, definovaný paprsek.
* mřížka: Ovládání úniku a vytváří více směrového světla.
* pozadí (volitelné): Běžné je tmavé pozadí tmavé textilie (černý samet nebo mušelín) nebo jednoduše použijte tmavou stěnu. Pozadí je obvykle velmi tmavé nebo neexistující.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Zajišťuje ostrost, zejména s pomalejšími rychlostmi závěrky.
3. Nastavení osvětlení:
* vypnout okolní světla: Minimalizujte nebo eliminujte jakýkoli jiný světelný zdroj v místnosti. Chcete ovládat osvětlení celé scény.
* Umístěte svůj zdroj světla: Zde začíná experimentování. Zde je několik běžných výchozích bodů:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu modelu (45-90 stupňů). Vytváří silné stíny na opačné straně obličeje.
* Rembrandt Lighting: Úhel světla tak, aby vytvořil malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Toto je klasický vzor osvětlení portrétu.
* top osvětlení: Umístěte světlo mírně nad a před model, šikmé dolů. Vytváří dramatické stíny pod očima, nosem a bradou. Používat pečlivě.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo za model a vytvořte halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. Je těžké provést dobře v čistém nízkém klíči. Často se používá jako doplňkové světlo.
* záleží na vzdálenosti: Pohyb světelného zdroje blíž bude světla měkčí a intenzivnější. Pohyb dále pryč ztěžuje světlo a méně intenzivní.
* experiment! Přesuňte světlo kolem a pozorujte, jak se stíny mění na tváři modelu. Věnujte pozornost obrysům obličeje a jak světlo zdůrazňuje určité rysy.
4. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk.
* clona:
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zaměření pozornosti.
* menší clona (např. F/5,6, f/8): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaměřuje více obličeje. Použijte, když je potřeba přesné zaostření.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Pomocí měřiče světla ve fotoaparátu určete správnou expozici. Začněte s rozumnou rychlostí závěrky (např. 1/125. sekundy) a podle potřeby upravte. Pomalejší rychlosti závěrky budou vyžadovat stativ.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala vašemu světelnému zdroji (např. Wolframové pro žárovky, záblesk pro stroby, denní světlo pro světlo okna).
5. Shot:
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Ostré oči jsou nezbytné pro přesvědčivý portrét.
* složení: Zvažte rámování. Detail může být velmi působivý, zatímco širší výstřel může ukázat více prostředí modelu (pokud existuje).
* pózování: Proveďte svůj model do pozic, které zdůrazňují světlo a stín. Přemýšlejte o tom, jak pozice přispívá k celkové náladě.
* výraz obličeje: Povzbuďte svůj model, aby předával požadované emoce prostřednictvím jejich výrazu. Mírný náklon hlavy nebo jemná změna v očích může mít velký rozdíl.
* Shoot in Raw: To vám poskytne největší flexibilitu při úpravách.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte s různými světelnými pozicemi, pozicemi a výrazy. Čím více střílíte, tím lepší je vaše šance na získání skvělého obrázku.
* Histogram: Sledujte svůj histogram a ujistěte se, že neřešíte (ztrátu detailů) buď vrcholy nebo stíny. Histogram by měl být tlačen na levou stranu (tmavší tóny), ale stále mají data napříč rozsahem.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Používejte software jako Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo GIMP (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů a stínů.
* zvýraznění: Snižte hlavní body, pokud jsou příliš jasné a rušivé.
* stíny: V případě potřeby mírně zvedněte stíny, ale nepřehánějte to-chcete udržovat pocit s nízkým klíčem.
* černé: Upravte černý bod tak, aby prohloubil černochy a vytvořil dramatičtější vzhled.
* Balance White: Pokud je to nutné, dolaďte vyvážení bílé.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte (dodge) oblasti, které chcete zdůraznit a zatemnit (spálit) oblasti, které chcete zdůraznit. Zaměřte se na oči, rty a jakékoli další klíčové rysy.
* ostření: Zaknětím oči a další důležité detaily. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* třídění barev (volitelné): Přidejte jemný barevný odstín pro zvýšení nálady. Například mírný modrý odstín může vytvořit pocit melancholie, zatímco teplý odstín může vyvolat pocit intimity.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste stříleli na vyšší ISO.
* plodina: Ořízněte obrázek, pokud je to žádoucí pro zlepšení složení.
* viněta (volitelné): Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu rámu.
Tipy pro úspěch:
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* pozorovat světlo a stín: Věnujte pozornost tomu, jak světlo a stín padají na tváře lidí v každodenním životě. To vám pomůže rozvíjet vaše oko pro osvětlení.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, kteří se specializují na osvětlení nízkých klíčů.
* Nebojte se experimentovat: Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla. Vyzkoušejte různé přístupy a zjistěte, co pro vás nejlépe funguje.
* jemnost je klíčová: Nejlepší portréty s nízkým klíčem jsou často jemné. Vyvarujte se nadměrné úpravy nebo použití nadměrného kontrastu. Cílem je vytvořit náladu, nikoli ohromit diváka.
Dodržováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou dramatické a podmanivé. Hodně štěstí!