i. Pochopení podstaty filmu Noir:
* nálada a tón: Hluboko atmosférické, melancholické, tajemné, cynické a často morálně nejednoznačné. Pomyslete na stíny, tajemství a femme fatales.
* vizuální styl: Vysoký kontrast, dramatické osvětlení, silné stíny, těsné rámování a pocit klaustrofobie. K posílení atmosféry se často používají déšť, mlha a kouř.
* znakové archetypy: Detektivové, svůdné a nebezpečné ženy (Femme Fatales), zkorumpovaní úředníci a oběti okolností.
* příběh: Intriky, zrada, skryté motivy a často temné tajemství v srdci vyprávění.
ii. Předprodukce - Plánování a příprava:
1. Inspirace a příběh:
* Studujte klasické noir filmy: Sledujte „Maltský sokol“, „dvojitý odškodnění“, „Velký spánek“, „Touch of Evil“, „Sunset Boulevard“ a „Z minulosti“. Analyzujte zobrazení osvětlení, kompozic a znaků.
* vyvinout příběh (i když je implikováno): Kdo je tato postava? Co se skrývají? Co je motivuje? Vědět to bude informovat výraz a pózování vašeho modelu.
* deska nálady: Vytvořte vizuální odkaz na styly osvětlení, pózy, skříně a umístění, která vyvolávají požadovaný film Noir.
2. Umístění:
* Ideální nastavení: Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, dešťové ulice, kouřové pokoje, interiéry s benátskými žaluziemi, vlakovými stanicemi, opuštěnými sklady nebo kdekoli, kde se cítí odvážný a městský.
* zvažte pozadí: Pozadí by mělo přispět k příběhu, nikoli od něj odvrátit. Přemýšlejte o hloubce pole, abyste rozmazali nebo zdůraznili prvky.
3. Wardrobe &Reps:
* muži: Klobouky Fedory, příkopové kabáty, obleky (často mírně zmačkané), kravaty, tmavé kabáty, rukavice. Cigarety, sklenice whisky, noviny, zbraně (pouze realistické repliky a manipulaci s extrémní opatrností a legalitou).
* ženy: Elegantní šaty nebo sukně a halenky, kožešinové štoly nebo kabáty, vysoké podpatky, rukavice, červená rtěnka, komplikované účesy (vlny prstu, vítězství). Držáky cigaret, kompaktní zrcátka, šperky.
* Paleta barev: Primárně tmavé barvy (černá, šedá, hnědá, hluboká blues a červená). Malé kontrastní barvy (jako červená rtěnka) mohou být velmi účinná.
4. Výběr modelu:
* Hledejte model s expresivními funkcemi: Někdo, kdo může zprostředkovat pocit tajemství, zranitelnosti nebo cynismu.
* zvažte jejich hereckou schopnost: Mohou ztělesnit postavu, kterou si představujete? Komunikace je klíčová. Vysvětlete příběh a náladu, kterou chcete zachytit.
5. Vybavení osvětlení:
* klíčové světlo: Váš hlavní zdroj světla. Často jediné, tvrdé světlo k vytvoření dramatických stínů.
* plněné světlo: Slabší světlo, které mírně změkčí stíny (volitelné, někdy není lepší žádná výplň). Může být reflektor nebo softbox s nízkým výkonem.
* světlo na pozadí: Používá se k osvětlení pozadí a vytvoření oddělení mezi subjektem a pozadím (volitelné).
* gobo (cookie): Výřezový vzorec umístěný před světlem pro projektové tvary a stíny (např. Benátské žaluzie, větve).
* scrims and reflektory: Pro kontrolu intenzity a směru světla.
* stojany: Umístěte světla.
6. zařízení kamery:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát s manuálním ovládáním nad otvorem, rychlostí závěrky a ISO.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/1,8, f/2,8) je užitečná pro mělkou hloubku ostrosti a střelbu za slabého světla. Dobrý výchozí bod je objektiv 50 mm nebo 85 mm.
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména za podmínek slabého světla.
iii. Produkce - natáčení portrétu:
1. Nastavení osvětlení:
* klasické jediné světlo: Nejběžnější nastavení. Umístěte jediný zdroj tvrdého světla (holá žárovka nebo reflektor) na jednu stranu modelu a mírně nad nimi. Tím se vytvoří hluboké, dramatické stíny na opačné straně obličeje. Experimentujte s úhlem a výškou světla, abyste viděli, jak to ovlivňuje stíny.
* Venetický slepý efekt: Použijte gobo k promítnutí stínu benátských žaluzií na váš model. Umístěte světlo za gobo a upravte úhel a vytvořte požadovaný vzorec.
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za modelem a vytvořte halo efekt kolem jejich hlavy a ramen. To je může pomoci oddělit je od pozadí.
* Praktická světla: Začlenit do scény stávající světelné zdroje, jako jsou pouliční světlomety, neonové značky nebo lampy.
2. Nastavení fotoaparátu:
* Shoot in Raw: To vám dává maximální flexibilitu při následném zpracování.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8 - f/4) a vytvořte mělkou hloubku pole a izolujte svůj předmět.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Použijte stativ, pokud je rychlost závěrky příliš pomalá, aby se zabránilo rozmazání pohybu.
* Balance White: Upravte vyvážení bílé tak, aby odpovídaly podmínkám osvětlení. Můžete jej také upravit v následném zpracování.
3. pózování a výraz:
* nasměrujte model: Veďte je a vyjádřete emoce, které hledáte. Přemýšlejte o jejich příběhu.
* klasické noir pózy:
* Při pohledu přes rameno, tajný pohled.
* Opírající se o zeď a objevuje se světově unavená.
* Sedět u baru, ztraceno v myšlenkách.
* Drží cigaretu s kontemplativním výrazem.
* oční kontakt: Může být přímý a intenzivní, nebo odvrácený a záhadný.
* ruce: Lze použít k vyjádření emocí (např. Zaťatá pěst, hladit cigaretu).
4. složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči nebo klíčové rysy modelu podél linií nebo na křižovatky pravidla mřížky třetích.
* Vedoucí řádky: Použijte linie v prostředí k přitahování oka diváka k modelu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem modelu a vytvořte pocit izolace nebo tajemství.
* těsné rámování: Hrajte model pevně a vytvoří pocit klaustrofobie a intimity.
iv. Postprodukce - úpravy obrázku:
1. Software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo jiný software pro úpravu fotografií.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast a vytvořte dramatičtější vzhled.
* Highlights &Shadows: Upravte vrcholy a stíny a odhalujte detaily v nejtemnějších a nejjasnějších oblastech obrazu.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu obrázku.
* Clarity: Používat střídmě. Mírné zvýšení může přidat texturu, ale příliš mnoho může vypadat uměle.
3. barevné třídění:
* desaturate: Snižte nasycení a vytvořte tlumenější a melancholický vzhled.
* TONING: Do stínů přidejte chladný tón (např. Modrý nebo zelený) a teplý tón (např. Žlutý nebo oranžový). To může vytvořit jemný, ale efektivní kontrast barev.
* Černobílá konverze: Často nejlepší volba. Vylaďte tóny a vytvořte dramatický a nadčasový pocit. Použijte nastavovací vrstvy pro selektivní úpravu úrovní jasu, abyste maximalizovali kontrast v některých oblastech.
4. ostření:
* Shvění: Shnit obrázek, abyste mohli vydat podrobnosti. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
5. Přidat zrno (volitelné):
* zrno: Přidejte jemné množství obilí pro simulaci vzhledu filmu. To může zvýšit pocit vintage.
6. vyhýbání se a pálení:
* vyhýbání se (zesvětlení): Odlehčte specifické oblasti obrazu, abyste na ně upozornili. Například se můžete vyhnout očima nebo obličeji modelu.
* Burning (ztmavnutí): Ztmatněte specifické oblasti obrazu a vytvořte větší hloubku a kontrast. Například můžete spálit pozadí nebo okraje rámu.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* Komunikace: Úzce spolupracovat s vaším modelem a dosáhnout požadované nálady a vyjádření.
* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od skříně po pozadí.
* jemnost: Nepřehánějte to s účinky. Jemný přístup je často účinnější než těžkopádný.
* vyprávět příběh: Nechte svůj portrét vyprávět příběh, i když je to jen náznak příběhu.
* používat rekvizity efektivně: Nehodujte jen náhodně rekvizity. Měli by sloužit účelu a přispět k celkovému vyprávění.
* inspirujte: Sledujte filmy, podívejte se na fotografii a umění z filmu Noir Era. Imitace je skvělý způsob, jak se učit.
Sledováním těchto kroků můžete vytvořit hollywoodský filmový noir portrét, který zachycuje podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!