1. Pochopení cíle:
* Co je nízká klíče? Portréty s nízkým klíčem se vyznačují převážně tmavými tóny. Subjekt je často částečně osvětlen, s významnými oblastmi ve stínu. Cílem je vytvořit dramatický, náladový a často záhadný pocit.
* klíčové prvky:
* tmavé pozadí: Zásadní pro dosažení vzhledu nízkého klíče.
* kontrolované světlo: Přesná kontrola světla a stínu je nezbytná.
* důraz na stíny: Stíny jsou stejně důležité jako vrcholy.
* minimální rozptýlení: Zaměřte se pouze na toto téma s minimálním detailem na pozadí.
2. Zařízení, které budete potřebovat:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručním režimem (DSLR, Mirrorless nebo dokonce s některými chytrými telefony s profesionálními funkcemi).
* objektiv: Prime Lens (50 mm, 85 mm) je ideální pro portréty kvůli jeho širšímu otvoru pro rozostření na pozadí a ostrost. Vhodný je také objektiv zoomu v rozsahu portrétu (např. 24-70 mm, 70-200 mm).
* Zdroj světla:
* studio strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná možnost, nabízející konzistentní výkon a modifikátory.
* Speedlight/Flashgun: Přenosnější než ateliérový strobos, ale obecně méně silnější.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět světlo a stín v reálném čase, ale často méně silné než blesk.
* přirozené světlo (s těžkou úpravou): Možné, ale vyžaduje velmi specifické podmínky (zatažené den, světlo malým oknem). Tato příručka se zaměřuje na umělé světlo.
* modifikátor světla: Tyto tvary a změkčení vašeho světla. Zvažte tyto:
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo, skvělé pro lichotivou pokožku.
* deštník: Další způsob, jak rozptýlit světlo, obecně méně směrové než softbox.
* snoot: Vytváří velmi soustředěný, tvrdý paprsek světla.
* mřížka: Připevňuje se k softboxu nebo reflektoru k zúžení paprsku světla a poskytuje větší kontrolu.
* dveře stodoly: Umožněte vám tvarovat světlo blokováním z určitých oblastí.
* pozadí: Nezbytné je tmavé pozadí. Černá látka, plynulý papír, tmavá zeď nebo dokonce list bude fungovat. Ujistěte se, že je to bez vrásek.
* Světelné stojany: Umístěte svůj zdroj světla.
* volitelné, ale užitečné:
* reflektor: Odrazit světlo zpět do stínů. (Používejte střídmě k udržení vzhledu nízkého klíče).
* gobo (cookie): List s tvary vystřihne a vytváří vzory světla a stínu.
* měřič světla: Pro přesnou expozici (není nezbytné, ale užitečné).
* vzdálený spouštěč: Pro vystřelení blesku, aniž by byl připoután k fotoaparátu.
* editační software: (Adobe Lightroom, zachytit jeden atd.) Pro následné zpracování.
3. Nastavení scény:
* umístění na pozadí: Umístěte pozadí několik stop za váš předmět. To pomáhá zabránit rozlití světla na něj. Čím dále je subjekt z pozadí, tím tmavší se pozadí objeví.
* umístění předmětu: Umístěte svůj předmět před pozadí.
* umístění světla: Toto je nejdůležitější krok. Zde je několik běžných nastavení osvětlení nízkých klíčů:
* Jedno nastavení světla (nejběžnější):
* klíčové světlo: Umístěte jeden zdroj světla na jednu stranu vašeho předmětu, mírně vpředu. Úhel to tak, aby osvětlil pouze část jejich obličeje. Spoléháte se na stínový stranu pro efekt s nízkým klíčem.
* modifikátor: Pro změkčení světla použijte softbox nebo deštník. Experimentujte se vzdáleností světla od subjektu - blíž bude měkčí.
* opeření: „Peather“ Světlo tím, že se lehce odcházelo od předmětu. Tím se vytvoří gradient světla, s nejjasnější částí světla padajícího jen * od té doby * subjektu, což vede k měkčímu přechodu do stínu.
* Nastavení Light Light (pro dramatičtější okraj):
* klíčové světlo (RIM): Umístěte světlo * za * svůj předmět, mírně na jednu stranu. Tím se vytvoří jasný obrys (ráfkové světlo) kolem hlavy a ramen subjektu a oddělí je od pozadí. Zbytek předmětu bude ve stínu.
* Volitelné výplňové světlo: Mohli byste * použít velmi slabé výplňové světlo (velmi nízký výkon) vpředu, abyste do obličeje přidali malý detail, ale buďte opatrní, abyste nepřekonali efekt ráfku.
* nastavení snoot/mřížky (pro velmi kontrolované světlo):
* Použijte snoot nebo mřížku k vytvoření velmi úzkého paprsku světla. Zaměřte to na konkrétní část tváře subjektu - oko, nos, rty. To je velmi dramatické a zdůrazňuje konkrétní rys.
4. Nastavení kamery:
* režim: Manuál (M) je nezbytný.
* clona: Začněte širším otvorem (např. F/2,8, f/4, f/5,6), abyste vytvořili mělkou hloubku pole a rozmazali pozadí. Upravte podle potřeby. Menší otvory (větší číslo F) vám poskytnou širší hloubku ostrosti a více ostrosti, ale mohou vyžadovat více světla.
* rychlost závěrky: Nastavte rychlost závěrky na maximální rychlost synchronizace pro váš záblesk (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Toto je nejrychlejší rychlost, kterou může fotoaparát správně synchronizovat s bleskem. Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte rychlost závěrky tak, abyste ovládali celkový jas.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji (např. „Flash“, pokud používáte blesk, nebo upravte ručně na základě teploty barev vašeho kontinuálního světla).
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči. Použijte jednobodové automatické zaostření.
5. Úpravy a měření osvětlení:
* testovací záběry: Pořiďte řadu zkušebních výstřelů, upravte svou světelnou sílu a polohu, dokud nedosáhnete požadované úrovně temnoty a stínu.
* Flash Power: Upravte sílu vašeho blesku (nebo jasu kontinuálního světla) a ovládejte celkovou expozici. Nižší síla znamená tmavší obrazy.
* jemné doladění lehkého umístění: Malé úpravy polohy světla mohou mít velký dopad na stíny. Posuňte světlo blíže nebo dále pryč a změňte úhel.
* Histogram: Věnujte velkou pozornost histogramu fotoaparátu. V obraze s nízkým klíčem by měla být většina histogramu posunuta doleva (tmavší tóny). Ujistěte se, že neříkáte stíny (ztrácíte všechny detaily v nejtemnějších oblastech), ale nebojte se nechat některé oblasti úplně černé.
* kompenzace expozice: Možná budete muset použít negativní kompenzaci expozice pro ztmavení scény.
6. Pózování a výraz:
* nálada: Povzbuďte svůj předmět k přijetí vážného, kontemplativního nebo záhadného vyjádření.
* Polohování: Otočte svůj předmět mírně pryč od světla a vytvořte na tváři více stínu.
* úhel brady: Experimentujte s úhlem brady. Mírné naklonění brady může vytvořit více stínů pod čelistí a zvýšit efekt s nízkým klíčem.
7. Post-zpracování (editace):
* RAW FORMAT: Natočte ve formátu RAW, abyste si uchovali co nejvíce informací pro úpravy.
* expozice: Možná budete muset mírně upravit expozici, kontrast a černé. Obvykle snížení expozice a zvýšení kontrastu zlepší vzhled nízkého klíče.
* Stíny a zvýraznění: Buďte opatrní, abyste nepřekonali stíny. Jde o to, aby je * udržovali temné. V nejjasnějších oblastech můžete jemně upravit hlavní body a uvést podrobnosti.
* kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění tmavých tónů.
* černé: Prohloubejte černochy a vytvořte dramatičtější vzhled.
* Clarity and Texture: Důležité úpravy jasnosti a textury mohou vylepšit detaily.
* ostření: Naneste ostření na oči.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci hluku na vyčištění jakéhokoli šumu ve stínu.
* Černobílá konverze (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají ohromující černobíle.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Osvětlení s nízkým klíčem vyžaduje praxi. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a modifikátory.
* Start Simple: Začněte s nastavením jednoho světla a postupně přidejte další světla, jakmile se stanete pohodlnějším.
* věnujte pozornost detailům: Nejmenší úpravy umístění a napájení mohou být velkým rozdílem.
* Sledujte tutoriály: Hledejte online výukové programy na osvětlení portrétu s nízkým klíčem.
* pozorujte další fotografy: Studujte práci fotografů, kteří se specializují na portréty s nízkým klíčem, aby se inspirovali.
* komunikovat: Během natáčení si promluvte se svým předmětem, abyste jim pomohli relaxovat a vytvořit požadovanou náladu.
* méně je více: Při nízkém klíčovém fotografii je méně světla často lepší.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které jsou plné dramatu, nálady a intrik. Hodně štěstí!