1. Plánování a příprava je klíčová
* Koncepce a nálada: Než se dokonce dotknete fotoaparátu, přemýšlejte o náladě, kterou chcete vytvořit. Low-Key často evokuje pocity tajemství, dramatu, elegance nebo introspekce. Znalost vašeho požadovaného pocitu vám pomůže rozhodovat o osvětlení a pózování.
* předmět: Zvažte charakteristiky subjektu. Jejich struktura obličeje, oděv a celkový vzhled ovlivní, jak padá světlo a stíny. Osvětlení s nízkým klíčem může být velmi lichotivé pro lidi se silnými rysy.
* pozadí: Vyberte si temné pozadí! Černá, hluboká šedá nebo dokonce velmi tmavě modrá nebo hnědá funguje dobře. Pozadí by mělo ustoupit do stínů a neodvádět se od subjektu. Pokud nemáte specializované pozadí, bude fungovat tmavá stěna, kus tmavé látky nebo dokonce zatemněný roh místnosti.
* Umístění: Vyberte místo, které vám umožní ovládat světlo. Místnost s jedním oknem, které lze snadno zablokovat nebo je ideální prostor studia.
2. Nastavení osvětlení
* jedno hlavní světlo (start jednoduché): Podstatou nízkého klíče je obvykle * jeden dominantní zdroj světla. Toto světlo vytvoří dramatické stíny. Zde je několik možností:
* studio strobo/flash: Ideální pro kontrolu a sílu. K přesně nasměrování světla použijte modifikátor jako snoot, mřížka nebo malý softbox.
* Speedlight (off-camera flash): Přenosná a všestranná možnost. Použijte modifikátor, jak je uvedeno výše.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vizualizace efektu světla při nastavení. Hledejte světlo, které lze tlumit.
* přirozené světlo (světlo okna): Může fungovat dobře, pokud to pečlivě ovládáte. Většinu okna zablokujte tmavou oponou nebo deskou a ponechejte pouze malou štěrbinu světla.
* umístění světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu vašeho předmětu. Tím se vytvoří hluboké stíny na opačné straně obličeje. Experimentovat s úhlem; Extrémnější boční úhel vytváří silnější stíny.
* úhel 45 stupňů: Umístěte světlo na úhel 45 stupňů před předmětem. Jedná se o klasickou techniku osvětlení portrétu, která vytváří pěkný tvar a dimenzi.
* LOOP Lighting: Podobně jako úhel 45 stupňů, ale stín nosu subjektu vytvoří na tváři malou „smyčku“.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístěte světlo za předmět, mírně na jednu stranu. To vytvoří jasný obrys kolem jejich hlavy a ramen, s obličejem především ve stínu. Velmi dramatické!
* modifikátory světla:
* snoot: Soustředí světlo do malého zaostřeného paprsku. Skvělé pro zvýraznění konkrétních oblastí.
* mřížka: Podobně jako snoot, ale s větší kontrolou. Zabraňuje rozlití světla v nežádoucích směrech.
* malý softbox/deštník: Mírně zjemňuje světlo a přitom stále udržuje směrovost. Nechoď příliš velký; Cílem je udržet světlo soustředěné a dramatické.
* dveře stodoly: Kovové klapky, které se připevňují ke světlu, což vám umožňuje utvářet světelný paprsek.
* Žádné výplňové světlo (obecně): Portréty s nízkým klíčem se obvykle vyhýbají výplnímu světlu (sekundární světlo používané ke změkčení stínů). Hluboké stíny jsou součástí estetiky. *Nicméně*, můžete použít*velmi*jemný reflektor (bílá nebo stříbrná karta), abyste odrazili trochu světla zpět do stínů, pokud jsou*příliš*tmavé a ztrácíte důležité detaily. Ale používejte to střídmě!
3. Nastavení fotoaparátu
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při následném zpracování k úpravě expozice a obnovení podrobností ze stínů.
* clona: Vyberte clonu na základě požadované hloubky pole.
* široký clona (např. F/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a vyniká váš předmět. Dobré pro izolaci subjektu. Buďte opatrní s přesností zaostření!
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Dává vám větší hloubku ostrosti a zaostřujete více předmětu. Užitečné, pokud chcete ukázat více podrobností v jejich oblečení nebo prostředí.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Protože používáte umělé světlo (nebo silně kontrolované přirozené světlo), je rychlost závěrky méně kritická pro expozici *subjektu *. Primárně řídí, jak tmavé pozadí se objeví.
* režim měření:
* měření spotu: Měřič přímo na nejjasnější části tváře subjektu. To pomáhá zajistit, aby jejich pokožka byla správně vystavena, i když je zbytek obrazu tmavý.
* měření hodnocení/matice: Váš fotoaparát se pokusí průměrovat světlo v celé scéně. Toto * může * fungovat, ale je pravděpodobnější, že obrázek podexuje kvůli všem tmavým tóny. Pravděpodobně budete muset použít kompenzaci expozice, abyste rozjasnili obrázek (zastávky +1 nebo +2).
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídalo světelnému zdroji. „Denní světlo“ pro přirozené světlo, „wolfram“ pro žárovky nebo použijte kontrolu barev pro dokonalou přesnost.
4. Pózování a složení
* nasměrujte pohled: Přemýšlejte o tom, kam chcete, aby se diváka stalo. Nechte předmět dívat se směrem ke světlu, nebo nechat jejich pohled nasměrovat způsobem, který vytváří pocit tajemství.
* silueta: Zvažte začlenění částečné siluety, abyste zdůraznili drama.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je přirozeně komunikovat s obličejem nebo oblečením. Vyvarujte se trapných nebo rušivých pozic rukou.
* oříznutí pevně: Portréty s nízkým klíčem často těží z přísnějších plodin, které se zaměřují na obličej a horní část těla.
5. Shot
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a podle potřeby proveďte úpravy nastavení osvětlení a fotoaparátu. Podívejte se na histogram! Chcete, aby se většina tónů posunula směrem k levé (tmavší) straně.
* pečlivě zaostřuje: Nail zaměřit se na oči. Ostré oči jsou nezbytné pro přesvědčivý portrét.
* komunikujte s vaším předmětem: Pomozte jim, aby jim pomohl relaxovat a dosáhnout požadovaného výrazu.
6. Post zpracování (editace)
* RAW zpracování:
* expozice: Upravte celkovou expozici, abyste dosáhli požadované úrovně temnoty. Pravděpodobně nebudete mírně podexponovat.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatických stínů.
* zvýraznění: Vytáhněte vrcholy, abyste jim zabránili oříznutí (stávají se čistě bílým).
* stíny: Buďte opatrní při zvedání stínů * také *. Chcete zachovat temnotu. Zvedněte je, pouze pokud ztrácíte důležité detaily.
* černé: Zatlačte černé dolů a prohloubí stíny.
* Clarity: Upravte posuvník Clarity a přidejte trochu ostrosti a definice. Používejte to střídmě; Příliš mnoho může způsobit, že obraz vypadá tvrdě.
* místní úpravy:
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge (Brighten) a Burn (Darken) k zdokonalení osvětlení a upozornění na konkrétní oblasti. Například byste se mohli jemně vyhnout očima, aby je jiskřily.
* radiální filtry/odstupňované filtry: Použijte je k selektivnímu úpravě expozice nebo kontrastu v konkrétních oblastech obrazu.
* ostření: Na konečný obrázek naneste malé množství ostření, abyste vylepšili detaily.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu, abyste minimalizovali jakýkoli šum, který může být přítomen ve stínech.
* převést na černou a bílou (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají výrazně v černé a bílé. Pokud se rozhodnete převést, věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe: Experimentujte s různými polohami osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás nejlépe funguje.
* pozorovat: Studujte portréty s nízkými klíči od jiných fotografů, abyste se inspirovali.
* ovládat své světlo: Nejdůležitějším prvkem je ovládání světla. Čím větší kontrolu máte, tím lepší jsou výsledky.
* Přijmout stíny: Nebojte se tmy! Stíny jsou to, co vytváří drama a náladu.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se nadměrné zpracování obrazu. Portrét s nízkým klíčem by měl vypadat přirozeně, i když je silně stylizovaný.
Sledováním těchto kroků a praktikování můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují pocit dramatu, tajemství a elegance. Hodně štěstí!