i. Nadace:Plánování a příprava
* Koncept a vize: Než dokonce vyzvednete světlo, představte si konečný obrázek. Jakou náladu se snažíte evokovat? Jaký příběh vyprávíš? Zdůrazní světlo specifické funkce nebo vytvoří abstraktní tvary?
* umístění, umístění, umístění: Vyberte si tmavé místo s minimálním okolním světlem. V interiéru je často snazší, ale odlehlé venkovní místo může fungovat, pokud máte kontrolu nad znečištěním světla. Zvažte pozadí - nejlepší, tmavé pozadí je nejlepší, aby byla lehká barva vyniká.
* Model a komunikace: Promluvte si s vaším modelem předem. Vysvětlete tento proces, protože budou muset zůstat velmi v klidu. Dohodnout se na pórách a výrazy. Zkoušení pozice předem může ušetřit čas.
* základní vybavení:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Schopný manuálního režimu a dlouhých expozic.
* robustní stativ: Zásadní pro ostré obrazy během dlouhých expozic.
* vzdálené uvolnění závěrky (vysoce doporučeno): Při spuštění a zastavení expozice zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Zdroj světla: Srdce světla. Možnosti zahrnují:
* baterky: Vyberte různé velikosti a úroveň jasu. LED baterky jsou energeticky účinné.
* barevné gely: Přidejte do svého světelného zdroje pulzující odstíny.
* vlákno optické hůlky: Vytvořte tenké, jemné linie.
* ocelová vlna: Pro velkolepé jiskry (zvládnutí s extrémní opatrností a opatřeními v oblasti požární bezpečnosti).
* el wire/el páska: Vytváří zářící linie a tvary.
* světelné trubice: Pro měkké, rozptýlené světlo.
* LED panely: Pro široké, dokonce světlo.
* černé oblečení (pro malíře světla): Pomůže vám smíchat se do pozadí.
* černá karta/páska gaffer: Blokovat světlo z určitých oblastí nebo formovat paprsek.
* časovač/stopky: Přesně čas na čase expozice.
ii. Nastavení kamery:Technické aspekty
* Manuální režim (M): Kompletní kontrola nad nastavením expozice.
* clona (f-stop): Začněte kolem f/8 nebo f/11 pro dobrou hloubku ostrosti, ale upravte se na základě dostupného světla a požadované ostrosti.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum.
* rychlost závěrky: To je místo, kde se kouzlo děje! Začněte dlouhou expozicí (např. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund nebo dokonce delší). Experimentujte, abyste zjistili, co funguje nejlépe s vaším zdrojem světla a techniky malování. Musíte se upravit na základě množství světla, které malování, a jasu vašeho světelného zdroje.
* Focus: Ručně se zaměřte na svůj model * před * vypnete světla. Použijte baterku nebo zaostřovací lampu, která vám pomůže dosáhnout ostrého zaostření, a poté přepněte na ruční zaostření a zamkněte ji.
* Balance White: Nastavte jej na „wolfram“ (nebo podobného nastavení chladiče), aby se zvýšil kontrast mezi světlem a okolní temnotou. Můžete jej také upravit později v následném zpracování.
* Formát obrázku: Natočte v RAW, abyste si udrželi maximální obrazová data pro úpravy.
iii. Art of Light Painting:Techniques &Creativity
* praxe dělá perfektní: Před natáčením modelu procvičte si techniky malování světla ve tmě. Experimentujte s různými zdroji světla, pohyby a vzory.
* efekt „Duch“: Pokud je okolní světlo velmi nízké, může být model viditelný, pouze pokud se jich světla dotkne. To vytváří strašidelný, éterický vzhled. Můžete to úmyslně využít ve svůj prospěch.
* zvýraznění a konturu: Použijte své světlo k vyřezávání tváře a těla modelu. Svítí světlo z různých úhlů a vytvořte stíny a zdůrazněte určité funkce.
* přidání abstraktních prvků: Vytvářejte vířící vzory, geometrické tvary nebo linie volného proformu kolem modelu, abyste přidali pocit dynamiky a umění.
* text a symboly: Použijte lehký malbu k psaní slov, nakreslením symbolů nebo vytvoření jiných smysluplných prvků v portrétu.
* Různé intenzitu světla: Ovládejte jas vašeho zdroje světla a vytvořte různé efekty. Posuňte světlo blíže nebo dále od subjektu, abyste upravte intenzitu.
* Pohyb záleží: Rychlost, při které pohybujete světelným zdrojem, ovlivňuje tloušťku a jab linek. Rychlejší pohyby vytvářejí tenčí, slabší linie, zatímco pomalejší pohyby vytvářejí silnější a jasnější linie.
* přestávky a pauzy: Můžete pozastavit proces malování světla v polovině expozice. To vám umožní vytvořit více vrstev světla, změnit barvy nebo přidat různé prvky. Během těchto pauz se nezapomeňte přesunout kameru nebo model.
* Barva Play: Pomocí barevných gelů přidejte do svého světla vibraci a hloubku. Experimentujte s různými barevnými kombinacemi a vytvářejí jedinečné nálady.
; Použijte souvislý zdroj světla ke sledování obrysu těla modelu nebo k vyplnění určitých oblastí světlem.
* osvětlení pozadí: Nezapomeňte na pozadí! Použijte lehký obraz k vytvoření zajímavých vzorů nebo textur za modelem.
* Požární bezpečnost (pokud používáte ocelovou vlnu):
* nosit ochranné oděvy (dlouhé rukávy, rukavice, ochrana očí).
* Vyberte bezpečný a otevřený prostor od hořlavých materiálů.
* mít poblíž hasicí přístroj nebo vodu.
* buďte si vědomi směru větru.
* Poté vyčistěte všechny zbytky ocelové vlny.
* spolupracovat s vaším modelem: Získejte zpětnou vazbu z vašeho modelu během procesu. Jejich vstup vám může pomoci zdokonalit vaše techniky malování světla a vytvořit přesvědčivější portrét.
iv. Následové zpracování:rafinace obrazu
* RAW zpracování: Upravte vyvážení bílé, expozice, kontrast, zvýraznění, stíny a jasnost.
* redukce šumu: Použijte redukci šumu na minimalizaci jakéhokoli šumu zavedeného dlouhou expozicí.
* ostření: Přidejte nádech ostření, abyste vylepšili detaily.
* třídění barev: Vylaďte barvy a vytvořte požadovanou náladu a estetiku.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení, což dále zvyšuje efekty malování světla.
* retušování (volitelné): Odstraňte jakékoli rozptýlení nebo nedokonalosti z obrázku.
Příklad Workflow:
1. nastavení: Umístěte svůj model do požadované pozice do potemnělé místnosti. Namontujte fotoaparát na stativ a zaměřte se na model.
2. Nastavení: Nastavte fotoaparát do ručního režimu, f/8, ISO 100 a rychlost závěrky 15 sekund.
3. spusťte expozici: Pro zahájení expozice použijte své vzdálené vydání závěrky.
4. Light Painting: Během 15sekundové expozice se pohybujte kolem modelu s baterkou, vytvářejte vzory a zvýrazněte jejich funkce.
5. přezkoumat a upravit: Zkontrolujte obrázek na obrazovce LCD fotoaparátu. Podle potřeby upravte nastavení fotoaparátu, techniky malování na světlo a model.
6. Opakování: Pokračujte v fotografování, dokud nedosáhnete požadovaného výsledku.
7. následné zpracování: Upravte obrázek ve zvoleném softwaru pro úpravu fotografií.
Tipy pro jedinečnost:
* Experimentujte s různými zdroji světla: Vyzkoušejte neobvyklá světla, jako jsou vánoční světla, prskavky (bezpečně!) Nebo domácí světelné nástroje.
* Kombinujte malbu světla s jinými technikami: Zkuste jej kombinovat s rozostřením pohybu, dvojitou expozicí nebo jinými kreativními efekty.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Nebojte se porušit pravidla a experimentovat, dokud nenajdete styl lehkého malby, který je jedinečně váš vlastní.
* vyprávět příběh: Pomocí lehkého malby přidejte do svých portrétů narativní prvky.
* Začlenit textury: Svítí své světlo na texturované povrchy (např. Na cihlové stěny, tkaniny), abyste na pozadí přidali hloubku a zájem.
* objetí nedokonalost: Světelný malba je ze své podstaty nedokonalý proces. Nesnažte se pro absolutní dokonalost. Přijměte vtípky a nedokonalosti, díky nimž je každý obrázek jedinečný.
Světelná malba je umělecké úsilí. Čím více praktikujete a experimentujete, tím jedinečnější a přesvědčivější budou vaše portréty. Hodně štěstí a bavte se! Nezapomeňte vždy upřednostňovat bezpečnost při práci se světelnými zdroji, zejména pokud jde o oheň.