i. Plánování a příprava:Položení nadace
* Vision:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Přemýšlejte o náladě, osobnosti a prostředí, které chcete sdělit. Chcete klasický, náladový, upřímný, environmentální nebo módní portrét?
* referenční obrázky: Shromážděte inspiraci od fotografů, které obdivujete, nebo obrázky, které odpovídají vaší vizi. Analyzujte, co se vám o nich líbí - osvětlení, pózování, kompozice atd.
* Předmět a vztah:
* Připojení je klíčové: Vytvořte vztah s vaším předmětem * před * natáčením. Chatujte, vysvětlete svou vizi a aby se cítili pohodlně. Uklidňující předmět je snazší fotografovat.
* Diskutujte o očekáváních: Mluvte o oblečení, nápadech na polohu a celkovém pocitu natáčení.
* skautingové polohy:
* záležitosti na pozadí: Vyberte místo, které doplňuje vaši vizi a neodvádí se od předmětu. Zvážit:
* jednoduchost: Čisté, nepřekonatelné pozadí je často nejlepší.
* Barva a textura: Přemýšlejte o tom, jak budou barvy a textury interagovat s vaším předmětem.
* environmentální portréty: Pokud je umístění pro příběh důležité, udělejte z něj výraznější prvek.
* denní čas: „Zlatá hodina“ (krátce po východu a před západem slunce) nabízí měkké, teplé světlo. "Blue Hour" (Twilight) je další skvělý čas pro více stylizované portréty. Zatažené dny mohou také poskytnout pěkné měkké světlo.
* Gear Checklist:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Pochopte schopnosti vašeho vybavení.
* čočky:
* 50mm: Všestranný „Nifty Fifty“ - skvělé pro portréty. Dobré pro mělkou hloubku ostrosti.
* 85mm: Klasická portrétní čočka - lichotivá perspektiva. Zkomprimuje vzdálenost pro příjemné rozostření na pozadí.
* 35 mm: Širší zorné pole - dobré pro environmentální portréty.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí flexibilitu při rámování.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory, které odrazí světlo, difuzory, aby změkčily drsné světlo.
* umělé světlo: Speedlights/THEBES, SOFTBOXES, Deštníky, kosmetické pokrmy. (Pokud používáte, cvičte s nastavením osvětlení předem!)
* stativ: Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo pokud potřebujete držet konkrétní pózu.
* reflektor: Základní nástroj pro skákání světla do stínů a přidávání záběrů do očí.
* rekvizity (volitelné): Položky, které zvyšují příběh nebo osobnost předmětu.
* Extra baterie a paměťové karty: Nenechte se chytit nepřipravený!
ii. Nastavení kamery:Technické aspekty
* clona: Ovládání hloubky pole (oblast v zaostření).
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku ostrosti, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zdůraznění očí subjektu. Kritické pro zaměření na nehty.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více scény. Dobré pro environmentální portréty, kde chcete, aby bylo pozadí ostré.
* iso: Citlivost na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Produkuje nejčistší obraz s nejmenším šumem. Používejte, když je spousta světla.
* vyšší ISO (např. 800, 1600, 3200+): Používejte, když potřebujete více světla, ale uvědomte si, že představuje šum (zrno). Moderní kamery zvládnou vyšší isos lepší než starší.
* rychlost závěrky: Řídí, jak dlouho je senzor kamery vystaven světlu.
* Rychlá rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500): Zamrzne pohyb. Důležité při fotografování kapesní počítače, abyste se vyhnuli chvění kamery (zejména s delšími čočkami).
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/30s, 1/60s): Umožňuje více světla, ale může způsobit rozostření pohybu, pokud se subjekt nebo kamera pohybuje. Použijte stativ při slabém světle.
* Pravidlo: Aby se zabránilo chvění fotoaparátu, měla by být vaše rychlost závěrky obecně alespoň 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, vaše rychlost závěrky by měla být alespoň 1/50s).
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera si vybere rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Nabízí největší kontrolu, ale vyžaduje více zkušeností.
* priorita závěrky (TV nebo S): Nastavíte rychlost závěrky a kamera si vybere clonu. Dobré pro zmrazovací pohyb.
* zaostření:
* jednobodové automatické zaostření: Vyberte jediný bod zaostření (obvykle na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu). Zaměřte se a přeměňujte (ale buďte opatrní na velmi širokých otvorech).
* kontinuální automatické zaostření (AI servo/af-c): Stopy pohybující se předměty. Užitečné pro upřímné nebo akční portréty.
* manuální zaostření: Užitečné pro studiové záběry s velmi malým pohybem.
* Balance White: Nastaví barevnou teplotu obrazu.
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát se snaží uhodnout správnou vyvážení bílé. Často funguje dobře, ale někdy může být nepřesné.
* Přednastavená rovnováha bílé (např. Denní světlo, zataženo, wolfram, fluorescenční): Použijte, když znáte typ světla, ve kterém střílíte.
* Vlastní vyvážení bílé: K nastavení přesného vyvážení bílé karty použijte šedou kartu. Nejlepší pro kontrolované prostředí.
* měření:
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a snaží se vybrat nejlepší expozici.
* Center-vážené měření: Měřiče světlo především od středu rámu.
* měření spotu: Měřiče světlo z velmi malé oblasti (např. Tvář subjektu). Nejpřesnější, ale vyžaduje více dovedností.
* RAW vs. JPEG:
* Raw: Zachycuje všechna data ze senzoru, což vám dává nejvíce flexibility při následném zpracování. Větší velikost souboru.
* jpeg: Formát komprimovaného souboru. Menší velikost souboru, ale menší flexibilita v následném zpracování.
* doporučení: Střel na syrové portréty, kdykoli je to možné.
iii. Pózování:Vedení vašeho předmětu
* Komunikace je klíčová: Uveďte jasné a konkrétní pokyny. Neříkej jen „vypadat přirozeně“.
* Start Simple: Začněte základními pozicemi a postupně se upravte.
* úhly a řádky:
* Úhlová tělo: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu rovně. Mírný úhel je lichotivější.
* s-CURVE: Vytváří dynamičtější a ženskou pózu.
* Bent končetiny: Vyvarujte se rovných, tuhých končetin. Mírně ohnuté paže a nohy vypadají přirozeněji.
* umístění rukou: Ruce mohou být složité.
* uvolněné ruce: Vyvarujte se zaťaté pěsti. Nechte subjekt uvolnit ruce.
* přirozené umístění: Nechte je něco držet, položit ruce na nohou nebo jemně se dotknout jejich tváře.
* výrazy obličeje:
* autentický úsměv: Povzbuďte skutečný úsměv, nejen nucený úsměv. Řekněte vtip nebo požádejte je, aby přemýšleli o něčem šťastném.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může být silný, ale mírně odvrácený pohled může být také zajímavý.
* Squinching: Mírně mžourající oči může způsobit, že subjekt bude vypadat sebevědoměji.
* pózující styly:
* stojící: Využijte prostředí ve svůj prospěch. Nechte je opřít o zdi, stromy nebo jiné předměty.
* sezení: Sedící pózy mohou být velmi uvolněné a přirozené. Nechte je sedět na zemi, na židli nebo na římse.
* ležení: Lehnutí pózy může být velmi intimní a smyslné.
* Candid: Zachyťte přírodní okamžiky bez pózování. To vyžaduje trpělivost a pozorování.
* zrcadlení: Zrcadlí pozice vašeho předmětu, abyste zkontrolovali, že se jedná o dobré složení.
iv. Osvětlení:formování obrazu
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Nejlepší čas na portréty přirozeného světla.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny. Hledejte otevřený odstín, kde je světlo měkké a rozptýlené.
* reflektory: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů a přidejte do očí záchytné světlomety.
* Difuzory: Použijte difuzory k změkčení drsného světla.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak začít umělým světlem. Pro rozptýlení světla použijte softbox nebo deštník.
* Nastavení dvou osvětlení: Použijte jedno světlo jako klíčové světlo a druhé jako výplňové světlo ke změkčení stínů.
* nastavení tří světů: K vytvoření dramatičtějšího efektu použijte klíčové světlo, naplnilo světlo a vlasy.
* vzory osvětlení:
* LOOP Lighting: Vytváří malý stín nosu na tváři.
* Rembrandt Lighting: Vytváří na tváři trojúhelník světla.
* osvětlení motýlů: Vytváří stín pod nosem, který připomíná motýl.
* Split osvětlení: Zapálí jednu stranu obličeje a nechává druhou ve stínu.
v. Složení:Uspořádání prvků
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny horizontálně i svisle a umístěte klíčové prvky podél těchto linií nebo na křižovatky.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* rámování: Použijte prvky ve scéně k rámci subjektu (např. Stromy, dveře, okna).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a klidu.
* Headroom: Množství prostoru mezi horní část hlavy subjektu a horní část rámu. Vyvarujte se odříznutí horní části hlavy.
* úroveň očí: Střelba na úrovni očí vytváří spojení s subjektem.
* úhly:
* vysoký úhel: Může způsobit, že subjekt bude vypadat menší nebo zranitelnější.
* nízký úhel: Může způsobit, že předmět bude vypadat vyšší nebo silnější.
* oříznutí:
* Vyvarujte se oříznutí kloubů: Neprobujte se na klouby (např. Lokty, kolena).
* těsná plodina: Může vytvořit pocit intimity.
* široká plodina: Může ukázat více životního prostředí.
vi. Následové zpracování:rafinace obrazu
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Gimp (zdarma)
* základní úpravy:
* expozice: Upravit celkový jas.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* zvýraznění: Upravte jas nejjasnějších oblastí.
* stíny: Upravte jas nejtemnějších oblastí.
* bílé: Upravte bílý bod.
* černé: Upravte černý bod.
* Clarity: Přidává kontrast středního tónu.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* korekce barev:
* Balance White: Vylaďte rovnováhu bílé.
* hsl (odstín, nasycení, jas): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* ostření: Přidejte ostrost k obrázku.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku.
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby byl předmět nepřirozeně.
* vylepšení očí: Rozjasněte oči a přidejte záchytné světlomety.
* Dodge &Burn: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti a vyřezáte obraz.
* Černobílá konverze:
* Upravit barevné kanály: Převést na černou a bílou pomocí barevných kanálů k ovládání tónů.
* kontrast: Přidejte kontrast a vytvořte dramatický efekt.
vii. Specifické styly portrétu:Příklady
* klasický portrét:
* osvětlení: Měkké, dokonce světlo.
* pózování: Jednoduché a elegantní.
* pozadí: Čistý a přehledný.
* výraz: Přirozené a skutečné.
* environmentální portrét:
* osvětlení: Přirozené světlo pomocí prostředí.
* pózování: Přirozené a uvolněné, interagující s prostředím.
* pozadí: Prostředí je důležitou součástí příběhu.
* výraz: Odráží spojení subjektu s prostředím.
* Candid Portrét:
* osvětlení: Přirozené světlo, zachycující scénu tak, jak je.
* pózování: Žádný! Zachycení přírodních okamžiků.
* pozadí: Pozadí je součástí příběhu, ale neodvádí se.
* výraz: Autentické a nefunkční.
* Moody Portrét:
* osvětlení: Dramatické světlo s hlubokými stíny.
* pózování: Expresivní a emotivní.
* pozadí: Tmavý a atmosférický.
* výraz: Vážné a intenzivní.
* portrét High-Key:
* osvětlení: Jasné a rovnoměrné lehké, s minimálními stíny.
* pózování: Světlo a vzdušné.
* pozadí: Bílá nebo světle zbarvená.
* výraz: Šťastný a veselý.
* Portrét s nízkým klíčem:
* osvětlení: Tmavé a dramatické světlo, s hlubokými stíny.
* pózování: Intimní a smyslné.
* pozadí: Tmavý a záhadný.
* výraz: Intenzivní a lákavé.
* módní portrét:
* osvětlení: Dramatické a stylizované světlo.
* pózování: Dynamické a přehnané.
* pozadí: Často založené na studiu, s odvážnými barvami nebo vzory.
* výraz: Sebevědomý a módní.
viii. Tipy a triky
* záchytné světlomety: Malé odrazy světla v očích subjektu. Přidávají život a jiskří. Umístěte svůj zdroj světla a vytvořte záchytné světlomety.
* natáčení v režimu Burst: Pořiďte několik výstřelů v rychlém sledu, abyste zachytili perfektní okamžik.
* zaměřit se na oči: Ostré zaměření na oči je zásadní. Oči jsou oknem k duši.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte různé úhly, pózy a nastavení osvětlení.
* Přestávky: Dlouhé focení může být únavné pro vás i pro předmět. Udělejte si přestávky na odpočinek a dobití.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy a požádejte o zpětnou vazbu.
* praxe, praxe, praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* bavte se! Užijte si proces vytváření portrétů.
Dodržováním těchto kroků a tipů můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu vašeho předmětu a vyprávějí přesvědčivý příběh. Hodně štěstí!