i. Pochopení základů světla:
* tvrdé světlo vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Přímé, nefiltrované světlo (jako přímé sluneční světlo nebo holý záblesk). Vytváří silné stíny, vysoký kontrast a zdůrazňuje texturu. Může být neodpustitelné na kůži.
* měkké světlo: Rozptýlené světlo (jako světlo z zatažené oblohy, přes difuzor nebo odrazil od reflektoru). Vytváří jemné stíny, nízký kontrast a je lichotivější pro pokožku.
* Teplota barev: „Teplo“ nebo „chlad“ světla, měřeno v Kelvinu (k). Nízká Kelvin (např. 2700k) je teplá (žlutá/oranžová), vysoký Kelvin (např. 6500k) je chladný (modrá). Různé teploty barev vytvářejí různé nálady.
* intenzita: Jak jasné je světlo. Vyšší intenzita může vytvořit větší kontrast a drama.
ii. Klíčové úhly světla pro lidi Fotografie:
* přední osvětlení:
* popis: Zdroj světla je přímo před subjektem.
* efekty:
* Minimalizuje stíny a vytváří byt, dokonce i vzhled.
* Způsobuje, že pokožka vypadá hladší.
* Dobré pro zobrazování detailů a získání přesných barev.
* Punch Factor: Samo o sobě ne moc punchy. Může být dobrým výchozím bodem, ale často potřebuje úpravu.
* Jak přidat punč: Použijte jej ve spojení s světlem na pozadí pro separaci nebo jej použijte jako výplňové světlo s dramatičtějším hlavním zdrojem světla.
* boční osvětlení (90 stupňů):
* popis: Zdroj světla je přímo na stranu subjektu.
* efekty:
* Vytváří silné stíny na jedné straně obličeje a zdůrazňuje texturu a tvar.
* Přidává hloubku a dimenzi.
* Může být dramatický a náladový.
* Punch Factor: Vysoký úderný faktor kvůli silnému kontrastu.
* Jak používat: Experimentujte s různými úhly a intenzity, abyste zjistili, co je pro tvář vašeho subjektu nejlepší. Pokud je to žádoucí, použijte reflektor nebo vyplňte blesk na stínované straně. Skvělé pro zdůraznění lícních kostí, jawlines a struktury obličeje.
* tři čtvrtletní osvětlení:
* popis: Zdroj světla je umístěn někde mezi přední a stranou subjektu (asi 45 stupňů).
* efekty:
* Vytváří rovnováhu mezi zobrazením detailů a vytvářením dimenze.
* Jedna strana obličeje je osvětlená než druhá a vytváří jemné stíny.
* Obecně považováno za velmi lichotivý a všestranný úhel osvětlení.
* Punch Factor: Střední děrovací faktor. Je lichotivá a vytváří hloubku, aniž by byl příliš dramatický.
* Jak používat: Bezpečná a spolehlivá možnost pro portréty. Úhel mírně upravte tak, aby obličej vyřezával podle svých představ. K ovládání kontrastu použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku):
* popis: Zdroj světla je za subjektem a ukazuje na kameru.
* efekty:
* Vytváří jasný obrys nebo „okraj“ světla kolem hlavy a ramen subjektu.
* Odděluje subjekt od pozadí a přidává hloubku a drama.
* Často siluety subjektu, pokud je přední část subjektu podexponována.
* Punch Factor: Vysoký úderný faktor kvůli jeho dramatickému účinku a separaci.
* Jak používat: Vystavte na pozadí a vytvořte siluetu nebo použijte výplňové světlo na obličeji subjektu, abyste vyvážili expozici. Dávejte pozor, abyste se vyhnuli vzplanutí čočky. Pomocí vlasového světla zvýšíte efekt ráfku.
* top osvětlení:
* popis: Zdroj světla je přímo nad subjektem.
* efekty:
* Vytváří stíny pod očima, nosem a bradou (často nelichotivé, pokud se používají přímo).
* Může zdůraznit horní část hlavy.
* Punch Factor: Může být punchy, pokud se používá úmyslně, ale obecně je obtížné s ním pracovat.
* Jak používat: Vyvarujte se přímého používání nejvyššího osvětlení, pokud nechcete konkrétní efekt. Použijte jej jako vlasové světlo ve spojení s jiným osvětlením. Pokud je to nevyhnutelné (jako na jasném poledním slunci), nechte subjekt mírně naklonit hlavu nebo najít stín.
* spodní osvětlení (pod osvětlením):
* popis: Zdroj světla je pod tváří subjektu.
* efekty:
* Vytváří strašidelný nebo dramatický efekt zvrácením typických stínů.
* Obecně ne lichotí pro portréty.
* Punch Factor: Vysoký úderný faktor kvůli jeho neobvyklému a dramatickému účinku.
* Jak používat: Nejlépe se používá pro kreativní nebo divadelní účely.
iii. Techniky pro přidání punče:
* chiaroscuro: Technika, která používá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření dramatického efektu. Toho je často dosaženo bočním osvětlením a pečlivou kontrolou stínů.
* Rembrandt Lighting: Specifický typ chiaroscuro, kde se na tváři objevuje malý trojúhelník světla z nejvzdálenějšího ze zdroje světla. To je vytvořeno mírně přesunutím světelného zdroje nad a na stranu subjektu.
* gobo: Použijte „jděte mezi“ nebo gobo k blokování světla a vytvořte zajímavé stínové vzory na předmětu nebo pozadí. To by mohlo být cokoli od větve stromu po účelový modifikátor světla.
* barevné gely: Pomocí barevných gelů ve svých světelných zdrojích přidejte na vaše fotografie barvu a náladu. Například teplý gel na hlavním světle a chladný gel na světle pozadí může vytvořit dynamický kontrast.
* podsvícení s světlíkem: Záměrně umožňují nějaké vzplanutí objektivu vstoupit do obrazu při podsvícení. To může vytvořit snový a éterický vzhled.
* silueta: Pomocí podsvícení vytvořte siluetu vašeho předmětu proti jasně osvětlenému pozadí. To je silný způsob, jak zprostředkovat emoce nebo tajemství.
* reflektory a vyplňte Flash: Použijte reflektory k odrazení světla do stínů, změkčení a přidání detailů. Výplně Flash lze také použít pro stejný účel, ale dávejte pozor, abyste jej nepřehnali.
* zvýraznění podrobností: Použijte světlo a upozorněte na konkrétní rysy, jako jsou oči, rty nebo vlasy. Malý reflektor nebo strategicky umístěné světlo může fungovat zázraky.
iv. Praktické tipy:
* Sledujte světlo: Věnujte pozornost tomu, jak světlo padá na tváře v různých situacích. Praxe rozpoznává různé úhly osvětlení a jejich účinky.
* Přesuňte svůj předmět: Nebojte se přesunout svůj předmět, abyste našli nejlepší světlo. I malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* ovládat světlo: Pro tvarování a ovládání světla použijte modifikátory, jako jsou difuzory, reflektory a vlajky.
* experiment: Vyzkoušejte různé úhly a techniky osvětlení a zjistěte, co pro vás a váš předmět nejlépe funguje. Neexistují žádná tvrdá a rychlá pravidla, takže se bavte a buďte kreativní!
* zvažte pozadí: Pozadí hraje klíčovou roli v celkovém obrazu. Ujistěte se, že pozadí doplňuje osvětlení na váš předmět.
* následné zpracování: Během následného zpracování můžete dále vylepšit světlo a stíny na svých fotografiích pomocí nástrojů, jako jsou křivky, úrovně a vyhýbání se a pálení. Vždy je však nejlepší získat osvětlení přímo ve fotoaparátu.
v. Příklady:
* pro silný, dramatický portrét mužského předmětu: Použijte silné postranní osvětlení (snad s Rembrandtovým osvětlením), abyste zdůraznili jeho rysy a vytvořili pocit síly. Přidejte mírnou podhodnocení pro větší náladu.
* pro měkký, romantický portrét ženského předmětu: K vytvoření lichotivých stínů použijte tři čtvrtiny osvětlení s měkkým boxem nebo reflektorem. Nadměrně přeexponuje, aby dal světelnou záři.
* pro zábavný, energický portrét dítěte: K vytvoření hravého a rozmarného obrazu použijte podsvícení se stříkáním objektivu.
Pochopením a experimentováním s různými úhly světla můžete výrazně posílit dopad a umění vašich lidí. Hodně štěstí!