Průvodce krok za krokem k nízkému klíčovému portrétu
1. Plánování a příprava:
* koncept/nálada:
* * Zvažte emoce:* Jaký pocit chcete evokovat? Tajemství, introspekce, síla, melancholie? To bude informovat vaše osvětlení a pózování.
* * Přemýšlejte o příběhu:* Existuje vyprávění?
* Umístění:
* * Tmavé nebo snadno ovladatelné prostředí:* V ideálním případě chcete prostor, kde můžete ovládat okolní světlo. Studio je nejlepší, ale bude fungovat temná místnost. Minimalizujte úniky světla z oken.
* Gear:
* * Fotoaparát:* Jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo s manuálními ovládacími prvky je ideální. Smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky může také fungovat, ale pravděpodobně budete muset udělat více následného zpracování.
* * Objektiv:* Prime Lens (např. 50 mm, 85 mm) je často preferován pro portrétování kvůli jeho širšímu otvoru (pro mělkou hloubku ostrosti a lepší shromažďování světla) a kvalitu obrazu.
* * Zdroj světla:* Toto je klíč. Zvážit:
* strobo/flash: Nejvíce kontrolovatelná a nejsilnější možnost. Pokud je to mimo kameru, budete potřebovat spouštěč.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Dobrá alternativa, zejména pro začátečníky, jak můžete vidět účinek v reálném čase. Ujistěte se, že je stmívatelný pro jemnou kontrolu.
* přirozené světlo (kontrolováno): Pokud používáte přirozené světlo, ujistěte se, že je velmi směrové. Použijte malé okno se zbytkem místnosti velmi tmavé nebo použijte reflektor/vlajku k ovládání světla vstupujícího přes větší okno.
* * Modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):*
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo a snižuje drsné stíny. Skvělé pro obecné portrétování s nízkým klíčem.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často dostupnější.
* snoot: Vytváří velmi zaostřený úzký paprsek světla. Vynikající pro dramatické vrcholy.
* mřížka: Získává paprsek světla a snižuje únik.
* dveře stodoly: Tvarujte světlo blokováním.
* * Pozadí (tma):*
* * Černá látka/mušelín:* Klasická volba.
* * Tmavá zeď:* Malovaná zeď funguje.
* * Vzdálenost:* Umístěte svůj předmět dostatečně daleko od pozadí, aby pozadí zůstalo tmavé
* * Reflektor (volitelný):* Reflektor může odrazit malé množství světla zpět do stínů na obličeji subjektu a přidat nádech výplně. Používejte střídmě při nízkém klíči. K zatemnění stínů lze také použít černou vlajku/kartu.
* Model:
* * Attire:* Tmavé oblečení je typické pro nízký klíč, ale můžete také použít kontrastní barvy nebo textury v závislosti na náladě, kterou chcete vytvořit. Vyvarujte se jasného nebo příliš vzorovaného oblečení, pokud se chystáte na skutečný vzhled s nízkým klíčem.
* * Makeup:* Jemný make -up může pomoci vylepšit funkce. Zvažte mírně zdůrazňování vrcholů na obličeji.
* * Komunikace:* Diskutujte o konceptu a náladě s vaším modelem předem, aby mohli ztělesnit požadované emoce.
2. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Manuální režim (M): Nezbytné pro kontrolu expozice.
* clona:
* * Širší clona (např. F/1,8, f/2,8, f/4):* Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a zaostřuje pozornost na váš předmět. Ujistěte se, že oblast, kterou chcete v zaměření, je ostře.
* * Menší clona (např. F/8, f/11):* Dává vám větší hloubku pole, ale bude vyžadovat více světla. Obecně není ideální pro nízké klíče, pokud nemáte dostatek světla.
* iso:
* * Udržujte to co nejnižší (např. ISO 100, 200):* Minimalizuje šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky:
* * Upravte se pro ovládání okolního světla:* Začněte při 1/125. nebo 1/200. sekundy (nebo rychlost synchronizace fotoaparátu, pokud používáte blesk) a upravte podle potřeby. Kratší rychlost závěrky ztmavne celkový obraz. Rychlejší rychlosti závěrky jsou obzvláště důležité, pokud použití blesku minimalizujte okolní světlo zasažení senzoru.
* Balance White:
* * Nastavte tak, aby odpovídalo vašemu světelnému zdroji:* Pokud používáte Flash, použijte nastavení Flash. Pokud používáte nepřetržité světlo, upravte podle toho.
* režim měření:
* * Měření spotu:* Dobré pro měření vrcholů na tváři vašeho předmětu.
* * Měření středově váženého:* Dobrá obecná možnost.
3. Nastavení osvětlení:
* zdroj jediného světla (start jednoduchý):
* * Pozice:* To je zásadní.
* * Boční osvětlení:* Vytváří dramatické stíny a zvýraznění, zdůrazňuje texturu a formu. Toto je klasická volba pro nízký klíč. Umístěte světlo na jednu stranu vašeho předmětu, mírně nakloněné dopředu.
* * Nejlepší osvětlení (nahoře a mírně vpředu):* Vytváří dramatičtější a přímější světlo. To také vytváří dramatické stíny. Pro zaostření světlo použijte mřížku nebo snoot.
* * Zpětné osvětlení (osvětlení ráfku):* Nastiňuje váš předmět a odděluje je od pozadí. Často se používá v kombinaci s jemným výplňovým světlem.
* * Vzdálenost:* Bližší světlo je měkčí, další světlo je těžší.
* * Power:* Upravte sílu svého zdroje světla tak, aby se dosáhlo požadované úrovně jasu a kontrastu.
* modifikátory:
* * Softbox/Deštník:* Umístěte jej blízko vašeho předmětu pro měkké, lichotivé světlo.
* * Snoot/Grid:* Vytvořte zaostřený paprsek světla pro dramatické zvýraznění.
* volitelné výplňové světlo/reflektor:
** Jemná výplň:** Použijte reflektor nebo druhé, velmi slabé světlo, abyste jemně vyplnili některé stíny. Nepřehánějte to-chcete udržovat temnotu nízkého klíče.
4. Pózování a složení:
* pózování:
* * Zvažte náladu:* Proveďte svůj model, abyste vyjádřili požadované emoce prostřednictvím jejich pozice a výrazu.
* * Úhly:* Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, jak světlo interaguje s jejich tváří.
* * Zaměřte se na oči:* Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a poutavé.
* složení:
* * Pravidlo třetích:* Klasické pokyny, ale nebojte se to zlomit.
* * Negativní prostor:* Použijte temnotu ve svůj prospěch.
* * Vedoucí čáry:* Použijte čáry (např. Paže subjektu, stín), abyste vedli oko diváka.
5. Střelba:
* poříďte testovací výstřely: Upravte nastavení a osvětlení fotoaparátu, dokud nedosáhnete požadovaného vzhledu.
* pečlivě zaostřuje: Použijte jednobodové automatické zaostření a zaměřte se na oči.
* komunikujte s vaším modelem: Poskytovat zpětnou vazbu a povzbuzení.
6. Posvoření (Lightroom, Photoshop atd.):
* expozice a kontrast: Vylaďte celkovou expozici a kontrast pro zvýšení efektu s nízkým klíčem.
* Zdůraznění a stíny: Snižte vrcholy dále a prohloubejte stíny.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly kontrast.
* Clarity and Texture: Zvyšte jasnost a texturu, abyste vylepšili detaily, ale nepřehánějte to.
* ostření: Zakněďte obraz, zejména kolem očí.
* redukce šumu: V případě potřeby snižte hluk, zejména ve stínu.
* třídění barev (volitelné): Pro zvýšení nálady můžete přidat jemný barevný odstín.
Tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení a nastavení kamery. Low-Key je hlavně o experimentování.
* méně je více: Klíčem k nízkému klíči je udržet věci jednoduché.
* věnujte pozornost stínů: Stíny jsou stejně důležité jako hlavní body nízko klíčových fotografií.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* Sledujte tutoriály na YouTube: Tyto techniky prokazují spoustu skvělých videí.
Příklad nastavení osvětlení:
* klasické boční světlo: Jeden západ/blesk s měkkým boxem umístěným v úhlu 45 stupňů k subjektu.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako boční osvětlení, ale světlo je umístěno o něco vyšší a vytváří na tváři naproti světelnému zdroji trojúhelník světla.
* Osvětlení ráfku s výplní: Jedno světlo za předmětem (s snoot nebo mřížkou) k vytvoření ráfkového světla a slabý reflektor (nebo druhé, velmi tlumené světlo) vpředu, aby vyplnil stíny.
Tím, že budete postupovat podle těchto kroků a experimentujete s nastavením osvětlení a fotoaparátu, budete na dobré cestě k vytvoření ohromujících portrétů s nízkým klíčem! Hodně štěstí!