i. Porozumění filmu Noir Estetic:
* Témata: Morální dvojznačnost, cynismus, fatalismus, klam a femme fatale.
* Vizuální prvky:
* vysoký kontrast: Stark Blacks a Whites s minimálními šedými.
* stíny: Dramatické použití stínů k zakrývání tváří, vytváření vzorů a evokování tajemství.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavé scény s malými, intenzivními světelnými zdroji.
* geometrické vzory: Použití benátských žaluzií, schodišť, okenních rámů a dalších architektonických prvků k obsazení geometrických stínů.
* déšť a mlha: Tyto prvky přispívají k atmosféře tajemství a zoufalství.
* cigaretový kouř: Společné pro přidávání atmosféry a charakteru.
* kostým: Období vhodné oblečení (40. let 20. století), jako jsou příkopové kabáty, fedory, obleky a elegantní šaty.
* výrazy: Světově unavený, cynický a často střežený nebo tajný.
ii. Plánování a příprava:
1. vývoj konceptu:
* charakter: Rozhodněte se o typu charakteru, který chcete vykreslit (soukromý detektiv, femme fatale, oběť). Přemýšlejte o jejich příběhu a o tom, jak to informuje o jejich vyjádření a představu.
* příběh: Co se děje ve scéně? To ovlivní náladu a osvětlení.
* Umístění: Ideální místa zahrnují slabě osvětlené bary, uličky, dešťové ulice nebo interiéry se zajímavými architektonickými prvky. Pokud střílíte ve studiu, vytvořte sadu, která evokuje atmosféru noir.
2. Wardrobe &Reps:
* oblečení: Zdroj vhodné oblečení. Vintage obchody, kostýmní obchody a dokonce i online maloobchodníci jsou dobrými zdroji.
* rekvizity: Fedora, příkopová kabát, cigareta (nebo cigareta pro propěť), sklenice whisky, zbraně (buďte velmi opatrní a při manipulaci s podpěrami, zajišťují bezpečnost), rotační telefon nebo noviny mohou scénu vylepšit.
3. osvětlovací zařízení:
* jedno klíčové světlo: Pro vytváření dramatických stínů je zásadní jediný, tvrdý světelný zdroj. Studiová strobová, rychlá světla nebo dokonce silná baterka může fungovat.
* vlajky/gobo: Použijte je k tvarování a ovládání světla a vytvoření více definovaných stínů. Můžete použít cokoli, co blokuje světlo, jako je lepenka, pěnové jádro nebo černý hadřík.
* reflektor (volitelné): Reflektor lze použít střídmě k odrazení malého množství světla zpět do stínů, ale vyhněte se nadměrnému osvětlení.
* dveře stodoly (volitelné): Ovládat šíření světla ze zdroje.
* mřížka (volitelné): Zaostřuje světlo do těsného paprsku.
iii. Střelba portrétu:
1. Nastavení osvětlení:
* umístění: Umístěte své klíčové světlo na stranu a mírně nad předmětem. Experimentujte s úhlem, abyste našli nejdramatičtější stínový vzorec. Zvažte umístění světla za předmětem, s osvětleným obličejem pomocí reflektoru.
* vzdálenost: Posuňte zdroj světla blíže nebo dále a upravte intenzitu. Bližší světlo vytváří tvrdší stíny, další světlo vytváří měkčí stíny.
* Stínové vzory: Zaměřte se na vytvoření stínů, které zakrývají část tváře subjektu, zdůrazňují určité rysy nebo vytvoří na pozadí zajímavé geometrické tvary. Benátské žaluzie jsou pro to vynikající.
2. pózování:
* výraz: Poskytněte svému modelu, aby zprostředkoval pocit únavy, podezření nebo zranitelnosti. Mírný náklon hlavy, brázda obočí nebo znalý pohled může mít velký rozdíl.
* řeč těla: Použijte pozice, které jsou mírně mimo vyvážení nebo navrhují napětí. Paže zkřížené, ruce v kapsách nebo opírací se o zeď mohou zprostředkovat požadovanou náladu.
* femme fatale pózy: Často zahrnují sebevědomé a svůdné držení těla s přímým očním kontaktem a náznak nebezpečí.
* detektiv/oběť pózy: Více shrbených nebo uzavřených pozic, s unavený nebo rozrušený výraz.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Zvažte použití pravidla třetin k vytvoření vyváženého složení.
* negativní prostor: Použijte negativní prostor k vytvoření pocitu izolace nebo osamělosti.
* Vedoucí řádky: Pro vedení oka diváka použijte architektonické prvky nebo stíny.
4. technická nastavení:
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* clona: Pomocí širšího otvoru (např. F/2,8, f/4) vytvořte mělkou hloubku pole, která může pomoci izolovat subjekt a rozmazat pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo požadované expozice. Věnujte pozornost histogramu, abyste se vyhnuli výstřižkům nebo stínům.
* Shoot in Raw: To vám poskytne větší flexibilitu při následném zpracování.
iv. Následné zpracování (kritický krok!):
1. převést na černou a bílou: To je nezbytné pro vzhled filmu Noir.
2. Upravit kontrast: Zvýšit kontrast výrazně. Zatlačte černochy dolů a bílé, aby vytvořili ostrý, dramatický vzhled.
3. Dodge and Burn: Použijte techniky vyhýbání se a pálení k selektivnímu odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, vylepšení stínů a zvýraznění. Zaměřte se na vyřezávání obličeje světlem a stínem.
4. ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
5. Přidat zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali.
6. Úpravy křivky tónu: Vyladit celkový tón obrazu pomocí tónové křivky. Experimentujte s různými křivkami, abyste dosáhli požadované nálady. S-křivka zvýší kontrast.
7. místní úpravy: Proveďte lokalizované úpravy pomocí nástrojů, jako jsou nastavovací kartáče nebo odstupňované filtry pro další zdokonalení obrazu. Například můžete zatemnit pozadí nebo odlehčit konkrétní oblast obličeje.
v. Tipy a úvahy:
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a studujte osvětlení, kompozice a náladu. Věnujte pozornost tomu, jak ředitelé použili světlo a stín, aby vyprávěli příběhy. Příklady zahrnují:*Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *z minulosti *, *Touch of Evil *a *Velký spánek *.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření filmových noir portrétů.
* Model Communication: Jasně sdělte svou vizi svému modelu, aby mohli ztělesnit postavu, kterou se snažíte vytvořit.
* třídění barev (pokročilé): Zatímco film Noir je obvykle černobílý, některé moderní interpretace používají k vytvoření konkrétní nálady jemné barevné třídění. Například můžete do stínů přidat mírný modrý nebo zelený odstín.
* dešťový efekt: Můžete simulovat déšť v následném zpracování pomocí textur nebo štětců ve Photoshopu. Alternativně použijte lahvičku na sprej k vytvoření skutečných dešťových efektů (buďte opatrní se svým vybavením!).
Pochopením klíčových prvků filmu Noir a jejich kreativně je aplikovat na vaši fotografii můžete vytvořit ohromující portréty, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!