i. Předprodukce:Základ velkého portrétu
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, plánování je nezbytné.
* a. Koncept a vize:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Toto je nejdůležitější otázka. Jaké emoce, rysy osobnosti nebo příběh chcete o tomto předmětu sdělit? Jsou silné, zranitelné, radostné, introspektivní?
* deska nálady: Vytvořte sbírku obrázků (fotografie, obrazy, filmové fotografie), které vizuálně představují pocit, který hledáte. To pomáhá objasnit vaši vizi a sdělit ji předmětu. Pinterest je pro to skvělý.
* inspirace: Podívejte se na práci portrétních fotografů, které obdivujete (např. Annie Leibovitz, Platon, Steve McCurry, Nadav Kander, Peter Hurley). Analyzujte * proč * jejich portréty jsou efektivní.
* vstup předmětu: Zapojit váš předmět do procesu. Jaké jsou jejich zájmy? Jaký druh obrázku * chtějí * vytvořit? Spolupráce vede k autentičtějším výsledkům.
* b. Výběr předmětu:
* vyberte moudře: Ne každý je pohodlný před kamerou. Hledejte předměty, které jsou ochotny spolupracovat a důvěřovat vaší vizi.
* Zvažte osobnost: Přemýšlejte o tom, jak se jejich osobnost promítá do portrétu. Plachý člověk by mohl být lépe vhodnější pro intimnější, detailní styl, zatímco extrovertní člověk by mohl prosperovat v dynamičtějším výstřelu s plným tělem.
* rozmanitost: Vyzvěte sami sebe fotografovat lidi z různých prostředí, věku a fyzických vzhledů. Tím se rozšíří vaše dovednosti a pomůže vám vyprávět rozmanitější příběhy.
* c. Skautingové polohy:
* vnitřní vs. venkovní: Obě nabízejí jedinečné výhody. Vnitřní místa poskytují větší kontrolu nad osvětlením a prostředím, zatímco venkovní místa nabízejí přirozené světlo a pocit místa.
* pozadí: Vyberte pozadí, která doplňují předmět a neodvádějí od nich. Jednoduché pozadí často funguje nejlépe. Zvažte barevnou paletu a texturu pozadí vzhledem k subjektu.
* Hodnocení osvětlení: Navštivte místo v různých denních dobách a zjistěte, jak se mění světlo. Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě světla.
* Povolení a oprávnění: Pokud střílíte ve veřejném prostoru nebo na soukromém vlastnictví, ujistěte se, že máte potřebná povolení a oprávnění.
* d. Výběr zařízení:
* kamera: Ideální je DSLR nebo zrcadlová kamera s zaměnitelnými čočkami.
* čočky:
* 50mm: Všestranný čočka, která je skvělá pro portréty. Poskytuje přirozenou perspektivu.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Nabízí lichotivou perspektivu a příjemné rozostření na pozadí (Bokeh).
* 35 mm: Může být užitečné pro environmentální portréty (ukazující předmět v jejich okolí).
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Poskytovat flexibilitu při rámování a složení.
* osvětlovací zařízení (v případě potřeby):
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a přidejte hlavní body.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* stroby/záblesky: Poskytněte umělé světlo, pokud je přirozené světlo nedostatečné nebo vytváří specifické efekty osvětlení. Osvícení jsou dobrým výchozím bodem. Studiovy stromy nabízejí více energie a kontroly.
* softboxy/deštníky: Tvar a změkčení světla z blesů/záblesků.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití pomalých rychlostí závěrky.
* měřič světla (volitelné): Pomůže vám přesně měřit světlo a nastavit nastavení fotoaparátu.
* e. Wardrobe &Styling:
* spolupracovat s předmětem: Diskutujte o možnostech oblečení, které odrážejí jejich osobnost a celkový koncept portrétu.
* Vyvarujte se rušivých vzorů a logů: Udržujte oblečení jednoduché a klasické.
* Zvažte barevné palety: Vyberte barvy, které doplňují tón pleti subjektu a pozadí.
* vlasy a make -up: Profesionální vlasy a make -up mohou portrét vylepšit, ale přirozený vzhled je často nejlepší.
ii. Produkce:Zachycení obrázku
Nyní je čas střílet!
* a. Nastavení kamery:
* clona: Řídí hloubku ostrosti (oblast obrazu, který je zaostřen).
* široký clona (např. F/1,8, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Dobré pro zaměření pozornosti na oči.
* úzký clona (např. F/8, f/11): Vytváří větší hloubku ostrosti a udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty.
* rychlost závěrky: Řídí množství času, kdy je senzor kamery vystaven světlu.
* rychlá rychlost závěrky (např. 1/250, 1/500): Zamrzne pohyb. Důležité při fotografování v jasném světle nebo při pohybu subjektu.
* pomalá rychlost závěrky (např. 1/60, 1/30): Umožňuje vstoupit do fotoaparátu více světla, ale může také vést k rozostření pohybu. Vyžaduje stativ.
* iso: Řídí citlivost kamery na světlo.
* nízká ISO (např. 100, 200): Vytváří nejčistší obrazy s nejmenším množstvím šumu.
* High ISO (např. 800, 1600, 3200): Umožňuje vám střílet v situacích se slabým osvětlením, ale může také do obrázku zavést šum.
* režim měření: Vyberte režim měření, který nejlépe vyhovuje podmínkám osvětlení.
* měření hodnocení/matice: Fotoaparát analyzuje celou scénu a odpovídajícím způsobem nastaví expozici.
* Center-vážené měření: Fotoaparát dává středu scény větší váhu.
* měření spotu: Kamera měří pouze malou plochu scény.
* Režim zaostření: Pro většinu portrétů použijte autofokus (AF).
* jednobodový AF: Umožňuje vybrat konkrétní bod zaostření. Dobré pro přesné zaměření na oči.
* kontinuální AF (AF-C): Neustále upravuje zaostření, jak se subjekt pohybuje. Užitečné pro dynamické portréty.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby přesně vykreslily barvy.
* Auto Běší vyvážení (AWB): Fotoaparát automaticky nastaví vyvážení bílé.
* Předvolba vyvážení bílé (např. Denní světlo, zataženo, wolfram): Vyberte předvolbu, která nejlépe odpovídá podmínkám osvětlení.
* Vlastní vyvážení bílé: Umožňuje vám ručně nastavit vyvážení bílé pomocí šedé karty.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více informací než soubory JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* b. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodinu po východu slunce a hodinu před západem slunce, kdy je světlo teplé a měkké.
* otevřený stín: Střelba ve stínu poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo.
* podsvícení: Umístění subjektu před zdrojem světla může vytvořit dramatický efekt. Použijte reflektor k vyplnění stínů na tváři subjektu.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní způsob, jak vytvářet portréty. Použijte západ nebo blesk s softboxem nebo deštníkem.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidává více kontroly a rozměru osvětlení. Jako klíčové světlo použijte jedno světlo a druhé jako výplňové světlo.
* tříbodové osvětlení: Klasické nastavení s klíčovým světlem, výplňovým světlem a podsvícením (světlem vlasů).
* modifikátory světla: Experimentujte s reflektory, difuzory, softboxy, deštníky a mřížky, aby se tvaroval a ovládal světlo.
* c. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k nakreslení oka diváka k subjektu.
* symetrie a asymetrie: Experimentujte se symetrickými a asymetrickými kompozicemi.
* rámování: Pro rám předmětu použijte prvky v popředí.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* Headroom: Prostor mezi horní částí hlavy subjektu a horní částí rámu. Vyvarujte se nadměrné prostoru.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla subjektu. Uvolněná a přirozená pozice je často nejlepší.
* d. Pózování:
* Začněte s jednoduchými pozicemi: Neohrožujte věci.
* Sledujte přirozené pohyby subjektu: Povzbuzujte je, aby se pohybovali a komunikovali s jejich prostředím.
* lichotit předmět: Najděte své nejlepší úhly.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic ruky. Nechte je něco držet, nebo se lehce dotknout jejich tváře.
* Chin: Nechte subjekt mírně prodloužit bradu dopředu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* Experimentujte s různými úhly: Střílet shora, níže a na úrovni očí.
* Komunikace je klíčová: Veďte subjekt a poskytněte jim pozitivní zpětnou vazbu.
* e. Spojení s předmětem:
* build Rapport: Než začnete střílet, promluvte si s předmětem. Poznejte je a nechte je cítit pohodlně.
* buďte autentičtí: Buďte sami sebou a nechte svou osobnost prosvítat.
* Dejte jasný a stručný směr: Řekněte předmětu, co chcete, aby dělali.
* být trpělivý: Získání skvělého portrétu vyžaduje čas.
* buďte povzbuzující: Chválejte předmět a dejte jim vědět, že dělají dobrou práci.
* Poslouchejte: Věnujte pozornost tomu, co předmět říká. Jejich slova mohou inspirovat nové myšlenky a pózy.
iii. Postprodukce:rafinace obrázku
* a. Software: Adobe Lightroom a Photoshop jsou průmyslové standardy. Capture One je další populární možnost.
* b. Základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Vyladit jas jasností a stínů.
* bílé a černé: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity: Přidá se k obrazu detaily a ostrost. Používat střídmě.
* vibrace a nasycení: Upravte intenzitu barev.
* c. Korekce barev:
* Balance White: V případě potřeby opravte vyvážení bílé.
* odstín, nasycení a svítidlo (HSL): Upravte jednotlivé barvy na obrázku.
* třídění barev: Vytvořte konkrétní barevnou náladu nebo estetiku.
* d. Retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou pokožku a snižte vrásky. Udržujte to přirozené!
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili vrcholy a stíny.
* e. Ostření: Zakněďte obrázek a vylepšete detaily.
* f. Snížení hluku: V případě potřeby snižte hluk na obrázku.
* g. Oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* h. Ukládání: Uložte obrázek jako soubor JPEG nebo TIFF s vysokým rozlišením.
Klíčové s sebou a tipy:
* zaměřit se na oči: Oči jsou oknem k duši. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Poučte se ze svých chyb: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet nové věci.
* Najděte svůj styl: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl portrétu.
* Zůstaňte inspirováni: Pokračujte v učení a růstu jako fotograf.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Portrétní fotografie by měla být příjemná.
Příklad scénář:Jednoduchý venkovní portrét
Řekněme, že chcete vyfotografovat přítele v parku za slunečného odpoledne.
1. koncept: Přirozený, uvolněný portrét, který zachycuje jednoduchou osobnost vašeho přítele.
2. Umístění: Místo s některými stromy poskytujícími odstín. Jasné pozadí zeleného listí.
3. Gear: Fotoaparát s objektivem 85 mm, reflektor.
4. Nastavení:
* Clona:f/2.8 (pro rozmazání pozadí)
* Rychlost závěrky:Upravte se tak, abyste dosáhli správné expozice (pravděpodobně kolem 1/250 nebo vyšší)
* ISO:Udržujte co nejnižší (např. 100-400)
* Režim zaostření:Jednorázový AF (Zaměřte se na oči)
* Režim měření:hodnotící/matice
5. pózování: Nechte svého přítele stát v uvolněné póze, možná se opírá o strom. Povzbuďte je, aby se přirozeně usmívali nebo se podívali do dálky.
6. osvětlení: Pomocí reflektoru odrazí světlo na obličej a vyplňte veškeré stíny.
7. Komunikace: Promluvte si se svým přítelem a nechte je cítit pohodlně. Poskytněte jim pozitivní zpětnou vazbu a podle potřeby upravte pozici.
8. po zpracování: V Lightroomu upravte expozici, kontrast a vyvážení bílé. Udělejte nějakou jemnou retušování a ostření pokožky.
Toto je jen základní příklad, ale ilustruje proces plánování, střelby a úpravy portrétu. Nezapomeňte tyto principy přizpůsobit své vlastní vizi a stylu. Hodně štěstí!