i. Plánování a příprava:Základ pro kreativitu
1. Definujte svou vizi:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Než vůbec přemýšlíte o vybavení, zvažte vyprávění. Jaké emoce chcete evokovat? Jaký aspekt osobnosti nebo charakteru vašeho subjektu chcete zdůraznit? Je to příběh síly, zranitelnosti, radosti, tajemství nebo úplně jiného?
* inspirace: Podívejte se na práci jiných portrétních fotografů. Časopisy Pinterest, Instagram, Behance a Photography jsou skvělé zdroje. Ale také čerpat inspiraci z filmů, obrazů, hudby a dokonce i každodenního života. Analyzujte, jaké aspekty těchto obrázků vás přitahují:osvětlení, kompozice, nálada, barevná paleta. Nejen kopírovat; * Přizpůsobte se* a udělejte si z něj vlastní.
* deska nálady: Vytvořte desku nálady (fyzickou nebo digitální) s obrázky, barvami, texturami a slovy, která představují vaši vizi. To bude sloužit jako vizuální průvodce během natáčení.
2. Vyberte svůj předmět (a spolupracovat!):
* Připojení je klíčové: Nejlepší portréty pocházejí ze skutečného spojení s vaším předmětem. Vyberte si někoho, koho znáte dobře, nebo si udělejte čas, abyste se s nimi poznali před natáčením. Vysvětlete jim svou vizi a získejte jejich vstup.
* vydání modelu: Pokud plánujete použít obrázky komerčně (např. Prodej tisků nebo je používat v reklamě), získejte podepsané vydání modelu.
* zvažte jejich osobnost: Přemýšlejte o tom, jak se může jejich osobnost odrazit na obrázku. Jsou energičtí, stydliví, nepředvídatelní, vážní? Použijte to k informování vašeho pózování, umístění a stylu.
3. Skauting a výběr polohy:
* skaut předem: Nejedná se jen o den natáčení. Navštivte potenciální místa předem a posoudí osvětlení, pozadí a případné výzvy. Zvažte denní dobu a jak se změní světlo.
* přemýšlejte za zřejmé: Nebojte se používat nekonvenční místa. Průmyslové oblasti, opuštěné budovy, dokonce i váš vlastní domov, mohou být skvělým pozadím se správným přístupem.
* umístění by mělo podporovat příběh: Poloha by měla vylepšit vyprávění, které se snažíte vytvořit. Velký taneční sál může být ideální pro portrét elegance, zatímco odvážná ulička by mohla vyhovovat nervóznějšímu nebo vzpurnějšímu obrazu.
* Povolení: Zkontrolujte, zda potřebujete nějaké povolení k fotografování na konkrétním místě.
4. plánování osvětlení:
* přirozené světlo nejprve: Začněte pochopením toho, jak přirozené světlo interaguje s předmětem a umístěním. Zlatá hodina (hodinu po východu a před západem slunce) je obecně nejvíce lichotivá. Zatažené dny poskytují měkké, dokonce i lehké.
* umělé světlo: Pokud používáte umělé světlo (stroby, světla, kontinuální světla), naplánujte si nastavení předem. Pro dosažení požadovaného efektu cvičte s různými modifikátory osvětlení (softboxy, deštníky, reflektory).
* Schéma osvětlení: Načrtněte diagram osvětlení, který vám pomůže zapamatovat si vaše nastavení v den natáčení.
* Teplota barev: Mějte na paměti barevnou teplotu vašich světelných zdrojů. Srovnání mixu může vést k nepřirozeně vypadajícím barvám.
5. skříň, styl a rekvizity:
* souřadnice s vizí: Šance by měla doplňovat celkovou náladu a příběh portrétu. Zvažte barvy, textury a styly, které zlepší obraz.
* konzultovat s vaším předmětem: Získejte jejich vstup na skříň. Měli by se cítit pohodlně a sebevědomě v tom, co nosí.
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat vizuální zájem a pomoci vyprávět příběh. Používejte je střídmě a promyšleně. Měli by posílit, nikoli odvrátit předmět.
* vlasy a make -up: Profesionální vlasy a make-up mohou mít obrovský rozdíl, zejména pro detailní portréty. Dokonce i základní péče může jít dlouhou cestu.
ii. Shoot:oživení vaší vize
1. Nastavení fotoaparátu:
* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8, f/4) k vytvoření mělké hloubky pole, rozmazání pozadí a upozornění na váš předmět. Širší otvory jsou skvělé pro izolaci subjektu a vytváření snového efektu. Mějte však na paměti ostrost. Možná budete muset zvýšit clonu pro ostřejší výsledky.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli rozostření pohybu (alespoň 1/60. sekundy pro kapesní střelbu, rychleji, pokud se váš předmět pohybuje).
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči (zejména na oko nejblíže k fotoaparátu). Ostré oči jsou pro přesvědčivý portrét zásadní. Pro přesné zaostření použijte jednobodový režim autofokusu.
* měření: Použijte měření bodů, abyste zajistili, že tvář vašeho subjektu bude správně vystavena.
* Shoot in Raw: Natočte v surovém formátu, abyste zachovali co nejvíce detailů a poskytli vám větší flexibilitu při následném zpracování.
2. pózování a režii:
* Uvolněte svůj předmět: Nejdůležitější věcí je, aby se váš předmět cítil pohodlně a uvolněně. Promluvte si s nimi, dejte jim pozitivní zpětnou vazbu a buďte trpěliví.
* Začněte se základními pozicemi: Začněte jednoduchými, přirozenými pozicemi a postupně zavádějte více kreativních variací.
* věnujte pozornost řeči těla: Uvědomte si řeč těla vašeho subjektu. Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuďte je, aby uvolnili ramena, čelist a ruce.
* síla rybářství: Experimentujte s různými úhly. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že váš subjekt bude vypadat silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelní.
* nasměrujte svůj pohled: Proveďte pohled svého subjektu. Nechte je, aby se dívali přímo na kameru pro přímý a poutavý portrét, nebo je nechte vypadat mírně mimo kameru pro kontemplativnější nebo záhadnější vzhled.
* umístění rukou: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou být expresivní, ale mohou být také trapné, pokud nejsou správně umístěny. Nechte svůj subjekt odpočívat ruce v klíně, na jejich tváři nebo na nedalekém předmětu.
* pohyb: Povzbudit pohyb. Nechte svůj předmět projít, tančit nebo jednoduše posunout jejich váhu. To jim může pomoci relaxovat a vytvořit přirozenější pózy.
* zrcadlení: Zrcadlování pohybů vašeho subjektu jim může pomoci cítit se pohodlněji a spojené s vámi.
3. Složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed, podél jedné z řádků nebo na jednu z průsečíků pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí k vedení oka diváka k vašemu předmětu.
* rámování: Použijte prvky v popředí k rámci předmětu (např. Stromy, dveře, oblouky).
* negativní prostor: Použijte negativní prostor (prázdný prostor kolem vašeho předmětu) k vytvoření pocitu rovnováhy a upozornění na hlavní předmět.
* symetrie: Použijte symetrii k vytvoření pocitu pořádku a rovnováhy.
* vrstvy: Vytvořte hloubku zahrnutím prvků do popředí, středního terénu a pozadí.
4. kreativní techniky (přidání prvku „kreativní“):
* hraní se světlem:
* stíny: Použijte stíny k vytvoření nálady a dramatu.
* siluety: Vytvářejte siluety natáčením na jasném pozadí.
* podsvícení: Podsvícejte svůj předmět a vytvořte halo efekt.
* gely: Použijte barevné gely na vašich světlech a vytvořte jedinečné barevné efekty.
* malba Light: Během dlouhé expozice použijte baterku nebo jiný zdroj světla k „malování“ se světlem.
* efekty objektivu:
* vzplanutí objektivu: Úmyslně vytvářet vzplanutí čočky pro snový nebo éterický vzhled.
* bokeh: Pomocí širokého otvoru vytvořte krásný bokeh (rozmazané vzdělání).
* Prisms: Držte hranol před čočkou a vytvořte zajímavé refrakce světla.
* dvojitá expozice: Vytvořte dvojitou expozici kombinací dvou obrázků ve fotoaparátu nebo při následném zpracování.
* Použijte vintage čočky: Vintage čočky mohou k vašim obrázkům přidat jedinečný charakter a nedokonalosti.
* Pohyb a rozmazání:
* Blur Motion Blur: K vytvoření rozostření pohybu použijte pomalou rychlost závěrky.
* posouvání: Položte fotoaparát s pohyblivým předmětem, aby je udržel ostrý a zároveň rozmazal pozadí.
* Zoom Blur: Přiblížit nebo vystupujte během dlouhé expozice, aby se vytvořil efekt rozostření zoomu.
* rekvizity a kostýmy:
* neobvyklé rekvizity: Pro přidání vizuálního zájmu použijte neočekávané nebo nekonvenční rekvizity.
* kostýmy: Použijte kostýmy k vytvoření konkrétního charakteru nebo nálady.
* úvahy:
* Odrazy vody: Použijte odrazy ve vodě k vytvoření symetrických nebo zkreslených obrazů.
* zrcadlové odrazy: Použijte zrcadla k vytvoření více perspektiv nebo přidejte neskutečný prvek.
* abstraktní prvky:
* textury: Začlenit zajímavé textury do pozadí nebo popředí.
* vzory: Použijte vzory k vytvoření vizuálního rytmu a zájmu.
* barvy: Hrajte s kontrastními barvami nebo monochromatickými barevnými schématy.
* efekty ve fotoaparátu: Prozkoumejte vestavěné kreativní filtry nebo styly obrázku fotoaparátu.
* Pamatujte si podrobnosti: Nezapomeňte na malé detaily - způsob, jakým padají vlasy vašeho subjektu, výraz v jejich očích, texturu jejich oblečení. Tyto detaily mohou mít rozdíl.
5. Pořiďte spoustu fotografií: Nebojte se experimentovat a vyzkoušet různé věci. Čím více fotografií pořídíte, tím je pravděpodobnější, že zachytíte ten dokonalý výstřel.
iii. Posvoření:Rafinace vize
1. Software: Adobe Lightroom a Adobe Photoshop jsou průmyslovými standardy pro úpravu fotografií, ale jsou k dispozici další možnosti, jako jsou Capture One, Luminar AI a GIMP (bezplatná alternativa s otevřeným zdrojovým kódem).
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvýšit nebo snížit rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Nastavte jas a stíny samostatně.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly dynamický rozsah.
* Clarity/Texture: Přidejte jasnost a texturu pro vylepšení podrobností.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev.
* Balance White: Opravte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* korekce objektivu: Správné pro zkreslení čočky a chromatické aberace.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve výstřelech s vysokým ISO.
3. retušování (jemnost je klíčová):
* retušování kůže: Odstraňte vady, hladkou texturu pokožky (ale buďte opatrní, abyste ji nepřehnali!) A dokonce z tónů kůže. Frekvenční separace je běžná technika.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* retušování vlasů: Odstraňte zbloudilé chloupky a přidejte objem.
* vyhýbání se a pálení: K selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu použijte uhýbání a pálení a přidejte hloubku a dimenzi.
4. Kreativní efekty:
* třídění barev: Upravte barevné tóny na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou. Experimentujte s různými černobílými konverzními technikami pro dosažení požadovaného efektu.
* Přidání textur: Přidejte textury na obrázek a vytvořte malířnější nebo vintage vzhled.
* Přidání viněta: Přidejte vinětu k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na střed.
* ostření: Shnit obrázek jako poslední krok. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty.
5. konzistence: Vytvořte konzistentní styl úpravy a vytvořte soudržné tělo práce.
6. Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
iv. Neustálé učení a experimentování
* Vezměte workshopy a třídy: Učte se od zkušených fotografů a rozšířte své znalosti.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci a posunout své kreativní hranice.
* Zůstaňte inspirováni: Stále se dívejte na práci jiných fotografů a umělců, aby zůstali inspirováni a motivováni.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Cílem je nakonec vyvinout svůj vlastní jedinečný styl, který odráží vaši osobnost a vizi.
klíčové s sebou:
* Plánování je prvořadé: Nepřeskočte přípravné práce.
* Připojte se k vašemu předmětu: Pohodlný předmět vede k lepšímu portrétu.
* Světlo je váš přítel: Master Light a ty mistrovské fotografie.
* Nebojte se experimentovat: Vyzkoušejte nové techniky a porušte pravidla.
* po zpracování je součástí tvůrčího procesu: Použijte jej k posílení vaší vize.
* Pokračujte v učení a růstu: Nikdy nepřestávejte zkoumat a zdokonalovat své dovednosti.
Hodně štěstí a bavte se vytvářením krásných a expresivních portrétů!