i. Konceptualizace a plánování:Základ kreativity
* 1. Definujte svou vizi („proč“):
* Téma a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Jakou náladu chcete evokovat? Přemýšlejte o emocích, příbězích, koncepcích (např. Zranitelnosti, síle, nostalgii, futurismus).
* inspirace: Podívejte se všude! Umění, filmy, hudba, móda, příroda, každodenní život. Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) s obrázky, barvami, texturami a citacemi, které rezonují s vaší vizí. Pinterest, Instagram a dokonce i časopisy jsou skvělé zdroje.
* cílové publikum (volitelné): Koho se snažíte dosáhnout tohoto portrétu? Znalost vašeho publika vám může pomoci přizpůsobit vaši zprávu a styl.
* 2. Rozvíjejte svůj nápad („jak“):
* Brainstorm: Zapište si klíčová slova, nápady a možnosti, které odpovídají vašemu tématu. V této fázi se cenzurujte - jen nechte nápady proudit.
* upřesnění: Vyberte si nejsilnější nápady a začněte je dále rozvíjet. Zvážit:
* Umístění: Posiluje to váš příběh? Urban, přírodní, studio?
* skříň: Oblečení, doplňky, make -up, vlasy. Jak přispívají k celkovému konceptu?
* rekvizity: Objekty, které přidávají smysl, symboliku nebo vizuální zájem.
* osvětlení: Přirozené nebo umělé? Měkké nebo dramatické? Teplota barev?
* pózování: Jak bude váš model stát, sedět nebo komunikovat s prostředím nebo rekvizity?
* skica/storyboard: Vizualizujte své záběry. Náčrt pozic, nastavení osvětlení a kompozice může být velmi užitečné.
* 3. Shromážděte své zdroje:
* Model: Vyberte model, jehož vzhled a osobnost jsou v souladu s vaší vizí. Jasně sdělte svůj koncept a sdílejte svou náladovou desku.
* skautingové polohy: Navštivte místo v různých denních dobách a posoudí osvětlení a potenciální výzvy. V případě potřeby získejte nezbytná povolení.
* zařízení: Fotoaparát, čočky, osvětlení (v případě potřeby), reflektory, difuzory, rekvizity.
* tým (volitelné): Make -up umělec, kadeřník, stylista. Spolupráce může zvýšit vaši práci.
ii. Střelba:Oživení vaší vize
* 1. Nastavení kamery:
* clona (f-stop):
* * Široký clona (např. F/1,4, f/2,8):* Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zdůraznění tváře subjektu.
* * Úzký clona (např. F/8, f/11):* Vytváří větší hloubku pole a zaostřuje více scény. Užitečné, když chcete ukázat předmět v jejich prostředí.
* rychlost závěrky: Dostatečně rychle, aby se zabránilo rozostření pohybu (váš model i váš vlastní pohyb). Začněte s 1/125. sekundou jako obecné pravidlo a upravte se podle potřeby.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ji pouze tehdy, pokud potřebujete kompenzovat slabé světlo při zachování požadované rychlosti clony a závěrky.
* Balance White: Nastavte jej správně na základě vašeho zdroje světla (denní světlo, zataženo, wolfram atd.) Nebo střílejte v surovém formátu, abyste jej později upravili.
* režim střelby: Priorita clony (AV nebo A) je dobrým výchozím bodem, který vám umožňuje ovládat hloubku pole, zatímco kamera upravuje rychlost závěrky. Manuál (M) vám dává plnou kontrolu.
* 2. Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* * Zlatá hodina:* Hodinu po východu a před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* * Otevřený odstín:* Poskytuje rovnoměrné rozptýlené světlo a vyhýbá se tvrdým stínům.
* * Podsvícení:* Umístění zdroje světla za předmětem může vytvořit měkký, éterický vzhled nebo dramatickou siluetu.
* * Reflektory:* Použijte reflektory k odrazení světla zpět na váš předmět, vyplnění stínů a přidání hlavních bodů.
* umělé světlo:
* * Studio THEBES:* Nabízejí výkonné a kontrolovatelné světlo. Zjistěte o modifikátorech světla, jako jsou softboxy, deštníky a kosmetické pokrmy.
* * Speedlights (bliká):* Přenosné a všestranné. Lze použít na kameru nebo mimo kameru s spouštěči.
* * Kontinuální světla (LED):* Snadnější vidět efekt světla v reálném čase. Dobré také pro video.
* 3. Pózování a režii:
* Komunikace: Jasná komunikace je klíčová. Vysvětlete svou vizi svému modelu a poskytněte konkrétní pokyny.
* relaxace: Pomozte svému modelu relaxovat a cítit se pohodlně. Chatujte, přehrajte hudbu a vytvářejte pozitivní atmosféru.
* experimentování: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly.
* řeč těla: Věnujte pozornost řeči těla vašeho modelu. Malé úpravy mohou mít velký rozdíl.
* výrazy obličeje: Proveďte svůj model a sdělujte požadované emoce.
* úhly: Natočte shora, níže a na úrovni očí, abyste vytvořili různé perspektivy.
* ruce: Věnujte pozornost tomu, jak jsou ruce umístěny. Vyvarujte se trapného nebo rušivého umístění rukou.
* 4. Složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rám na třetiny horizontálně i svisle. Umístěte klíčové prvky na průsečíky těchto řádků.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste divákovi vedli oko k vašemu předmětu.
* symetrie: Vytvořte rovnováhu pomocí symetrických prvků ve vaší kompozici.
* rámování: Pomocí prvků v popředí rámujte svůj předmět a přidejte hloubku a vizuální zájem.
* negativní prostor: Úmyslně ponechejte prázdný prostor ve vaší kompozici, aby upozornil na váš předmět.
* oříznutí: Zvažte, jak oříznete své obrázky ve fotoaparátu, nebo plánujte oříznutí v následném zpracování.
* 5. Kreativní techniky (přidání „kreativního“ dotyku):
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho. Lze provést ve fotoaparátu nebo při následném zpracování.
* malba Light: Použijte světelný zdroj k malování vzorů nebo psaní slov do vzduchu během dlouhé expozice.
* filtry objektivu:
* * Filtry (neutrální hustota):* Snižte množství světla vstupujícího do čočky, což vám umožní používat širší otvory nebo delší rychlosti závěrky za jasného světla.
* * Polarizační filtry:* Snižte oslnění a odrazy a vylepšete barvy.
* * Filtry speciálních efektů:* Vytvářejte zajímavé efekty jako Starbursts nebo Soft Focus.
* Prisms: Držte hranol před čočkou a vytvořte zkreslení a lehké refrakce.
* voda nebo sklo: Střelte vodou nebo sklem a vytvořte zajímavé textury a efekty.
* Blur Motion Blur: K zachycení pohybu a vytvoření pocitu dynamiky použijte pomalou rychlost závěrky.
* nekonvenční umístění: Nebojte se střílet na neobvyklých nebo neočekávaných místech.
* rekvizity se symbolickým významem: Vyberte rekvizity, které přidají hloubku a intriku do vašeho obrázku.
* šatník jako umění: Využijte oblečení, které funguje jako vizuální prohlášení.
iii. Následující zpracování:Zdokonalování vašeho obrazu
* 1. Software:
* * Adobe Lightroom:* Průmyslový standard pro základní úpravy, korekci barev a organizaci.
* * Adobe Photoshop:* Pokročilejší editační schopnosti, včetně retušování, kompozice a speciálních efektů.
* * Zachyťte jeden:* Další populární surový procesor známý pro manipulaci s barvou.
* 2. Pracovní postup:
* Importovat a organizovat: Importujte své obrázky a vytvořte logickou strukturu složky.
* utracení: Vyberte nejlepší obrázky z natáčení.
* základní úpravy (Lightroom/Capture One):
* * Expozice:* Upravte celkový jas obrazu.
* * Kontrast:* Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* * Zdůraznění a stíny:* Vyladit jas vrcholů a stínů.
* * Whites &Blacks:* Nastavte bílé a černé body.
* * Clarity &Dehaze:* Přidejte nebo odstraňte čistotu a atmosférický opar.
* * Vibrance &Saturation:* Upravte intenzitu barev.
* * Vyvážení bílé:* Opravte teplotu barev.
* * Opravy čoček:* Odstraňte zkreslení a vinětu způsobené objektivem.
* retušování (photoshop):
* * Retušování pokožky:* Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A snižte vrásky. Použijte techniky, jako je frekvenční separace nebo hojivý kartáč.
* * Vylepšení očí:* Zakněďte oči a přidejte jemný záblesk.
* * Dodge &Burn:* Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste vyřezali obličej a vytvořili dimenzi.
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku. Použijte nástroje pro třídění barev k úpravě odstínů, nasycení a jasu různých barevných rozsahů.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména na obrázcích nařízených na vysoké ISO.
* kreativní efekty: Přidejte textury, gradienty nebo jiné efekty, abyste zvýšili kreativní vizi.
* Export: Exportujte konečný obrázek ve vhodném formátu (JPEG pro web, TIFF pro tisk).
iv. Klíčové tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a porušit konvenční pravidla fotografie.
* vyprávět příběh: Každý prvek ve vašem portrétu by měl přispět k příběhu, který se snažíte vyprávět.
* věnujte pozornost detailům: Nejmenší detaily mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* rozvíjet svůj styl: Experimentujte s různými technikami a zjistěte, co pro vás funguje nejlépe.
* Zůstaňte inspirováni: Neustále hledat inspiraci od jiných umělců a fotografů.
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nedokonalosti tím, co dělá obraz jedinečným a zajímavým.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Pokud se nebavíte, ukáže se ve vaší práci.
* Naučte se technické aspekty: Porozumění fotoaparátu a osvětlení je nezbytné pro provádění vašich kreativních nápadů.
v. Příklady kreativních portrétních technik
* Surreal Portrét: Kombinace realistického portrétování s fantastickými prvky pro vytváření snových nebo jiných světových scén.
* Koncepční portrét: Zaměření na zprostředkování abstraktní myšlenky nebo emocí prostřednictvím vizuální symboliky.
* environmentální portrétování: Použití prostředí k vyprávění příběhu o životě, osobnosti nebo zájmech subjektu.
* Abstraktní portrétování: Zaměření na tvary, barvy a textury spíše než na doslovné reprezentaci subjektu.
* módní inspirované portrétování: Použití prvků módní fotografie k vytvoření výrazných a stylizovaných portrétů.
* Portrét výtvarného umění: Vytváření portrétů, které mají být zobrazeny jako umělecká díla.
Dodržováním těchto kroků a přijetím experimentování můžete vytvořit skutečně jedinečné a podmanivé portrétní fotografie, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!