1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Rozhodněte se o náladě, kterou chcete evokovat. Přemýšlejte o slovech jako:vážné, promyšlené, tajemné, dramatické, mocné. To ovlivní výraz, pózování a celkový pocit.
* Model: Sdělte svou vizi svému modelu. Vysvětlete koncept nízkého klíče a požadovanou náladu. Diskutujte o pózování a výrazy, které se hodí do scény. Přirozené, uvolněné výrazy jsou často účinnější než vynucené.
* Umístění: Vyberte prostor, kde můžete ovládat světlo. Ideální je pokoj s minimálním okolním světlem, jako je suterén, malá kancelář nebo dokonce roh větší místnosti. Můžete také střílet v noci.
* zařízení:
* kamera: Jakýkoli DSLR nebo zrcadlový fotoaparát bude fungovat. Větší velikost senzoru (plný rám) obecně poskytuje lepší výsledky k nízkému světlu, ale není nezbytné.
* objektiv: Rychlá čočka (např. F/2,8, f/1,8, f/1,4) je upřednostňována, aby do kamery umožnila více světla, ale stále můžete dosáhnout dobrých výsledků pomalejším objektivem. Ohniskové délky v rozsahu 50 mm až 85 mm jsou oblíbené pro portréty.
* Zdroj světla: To je zásadní. Můžete použít:
* Speedlight (flash): Nejvíce kontrolovatelná možnost. Pro přidanou složitost můžete použít jeden záblesk nebo více záblesků.
* Studio Strobe: Poskytuje více energie a kontroly než rychlé světla.
* LED panel: Kontinuální zdroj světla, snadnější vidět účinek v reálném čase. Ujistěte se, že je dostatečně silný.
* praktické světlo: Lampa, svíčka (pečlivě!) Nebo malou baterku lze použít kreativně, ale je obtížnější ovládat a může vyžadovat vyšší nastavení ISO.
* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo.
* deštník (střílení nebo reflexní): Další dobrá volba pro změkčení světla.
* snoot: Zaostřuje světlo do těsného paprsku a vytvoří dramatický efekt reflektoru.
* mřížka: Řídí únik světla a vytváří více směrového světla.
* dveře stodoly: Tvaruje světlo.
* pozadí: Nejlepší je tmavé, nereflexní pozadí. Černá látka, tmavý plynulý papír nebo dokonce tmavá zeď může fungovat.
* stativ (volitelné, ale doporučeno): Užitečné pro stabilitu, zejména v situacích se slabým osvětlením.
* Světelný stojan (pro panel Flash/LED): Umístěte svůj zdroj světla.
* vzdálený spouštěč (pro flash): Vystřelit záblesk mimo kameru.
* reflektor (černá nebo bílá): Lze použít k jemnému úpravě stínů, i když méně běžné u nízkých klíčů než vysoký klíč. Černý reflektor lze použít k blokování * světla a prohloubení stínů.
2. Nastavení osvětlení:
* Nastavení jednoho světla (nejběžnější pro začátečníky):
1. Umístěte světlo: Umístěte svůj zdroj světla na * stranu * nebo mírně * za * model. To vytváří silné stíny na opačné straně obličeje. Vyvarujte se umístění světla přímo před model.
2. úhlu: Lehce úhlu světlo směrem k modelu. To pomáhá vyřezávat obličej a vytvářet dramatičtější stíny pod obočím a lícní kosti.
3. vzdálenost: Experimentujte s vzdáleností zdroje světla. Pohyb blíž bude světla měkčí a jasnější, zatímco jeho posun dále bude těžší a stmívanější.
4. modifikátor: Připojte ke zdroji světelného zdroje softbox, deštník nebo snoot k ovládání kvality a šíření světla.
* další možnosti osvětlení (pokročilejší):
* RIM Light: Umístěte světlo za model a vytvořte jemný obrys kolem okrajů a oddělujte je od pozadí.
* vyplňte světlo (používané střídmě): K mírnému zvednutí stínů lze použít velmi jemné výplňové světlo, ale dávejte pozor, abyste jej nepřehnali. Použijte černý reflektor * naproti * své hlavní světlo k odečtení světla a prohloubení stínů.
* klíč je kontrast: Pamatujte, že cíl je vysoký kontrast. Kontrast je vytvořen prostřednictvím pádu světla. Světlo klesá rychleji, než si většina lidí uvědomuje. Inverzní čtvercový zákon znamená, že síla světla se snižuje o čtverec vzdálenosti od něj. To znamená, že pokud zdvojnásobíte vzdálenost od zdroje světla, budete mít pouze 1/4 množství světla. Využijte toho.
* testovací záběry: Pořiďte několik zkušebních výstřelů a upravte polohu a napájení světelného, dokud nedosáhnete požadovaného stínového vzoru a nálady.
3. Nastavení kamery:
* natáčení v ručním režimu (m): To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. Širší otvory (např. F/2,8, f/1,8) vytvoří mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zaostřují pozornost na toto téma. Užší otvory (např. F/5,6, f/8) zvýší hloubku ostrosti, čímž se více ostrohuje obrazem.
* rychlost závěrky: Vaše rychlost závěrky bude určena rychlostí synchronizace flash vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. sekundy). Při použití blesku řídí rychlost závěrky množství zaznamenaného okolního světla, nikoli expozice blesku. Rychlejší rychlosti ztmavnou okolní světlo a pomohou dosáhnout tmavého pozadí.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (např. ISO 100, ISO 200), abyste minimalizovali šum. Pokud potřebujete více světla, zvýšte sílu svého blesku * před * zvýšením ISO. Pokud používáte souvislý zdroj světla, možná budete muset ISO mírně zvýšit.
* měření: Použijte měření spotů a měřič z nejjasnější části tváře modelu, která je osvětlena.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho světelného zdroje (např. Flash, wolfram, denní světlo). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé později v následném zpracování.
4. Střelba:
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči modelu. Ostré zaměření je nezbytné pro přesvědčivý portrét.
* póza a výraz: Proveďte svůj model a vytvořte požadovanou pózu a výraz. Povzbuďte je, aby se uvolnili a byli přirození.
* úhly: Experimentujte s různými úhly kamery. Střelba z mírně výše může být lichotivá, zatímco střelba zespodu může vytvořit dramatičtější nebo impozantní účinek.
* složení: Věnujte pozornost složení. Použijte pravidlo třetin, předních linií a dalších kompozičních technik k vytvoření vizuálně přitažlivého obrazu. Zvažte negativní prostor vytvořený stíny.
* přezkoumat a upravit: Neustále kontrolujte své obrázky a podle potřeby provádějte úpravy osvětlení, nastavení kamery, pózování a výraz. Nebojte se experimentovat!
5. Poprocesování:
* RAW zpracování: Pokud jste stříleli do RAW, zpracovejte obrázky v programu, jako je Adobe Lightroom, zachyťte jeden nebo podobný.
* základní úpravy: Upravte expozici, kontrast, zvýraznění, stíny, bílé a černé pro zdokonalení obrazu. V fotografii s nízkým klíčem budete pravděpodobně chtít zatemnit celkovou expozici a zvýšit kontrast.
* místní úpravy: Použijte kartáče nebo gradienty k provedení lokalizovaných úprav do konkrétních oblastí obrazu. Možná například budete chtít zatemnit pozadí dále nebo mírně rozjasnit oči.
* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.
* redukce šumu: Pokud je to nutné, použijte redukci šumu na minimalizaci šumu.
* Černobílá konverze (volitelné): Obrázky s nízkým klíčem často vypadají ohromující v černé a bílé barvě. Experimentujte, abyste zjistili, zda to zvyšuje náladu.
Tipy pro úspěch:
* praxe: Klíčem k zvládnutí fotografie s nízkým klíčem je praxe. Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, nastavením fotoaparátu a technikami následného zpracování.
* pozorovat: Podívejte se na příklady portrétů s nízkým klíčem jinými fotografy a analyzujte, jak dosáhli požadovaného efektu.
* komunikovat: Jasně sdělte svou vizi svému modelu.
* Experimentujte s gradienty: Gradienty v osvětlení dávají organický pocit. Pokud se tomu můžete vyhnout, vyhněte se odstřelování předmětu s přímým světlem.
* Přijmout stíny: Shadows jsou vaším přítelem ve fotografii s nízkým klíčem. Nebojte se jich. Jsou to, co vytváří náladu a drama.
* jemnost je klíčová: Často je méně více. Nepřehánějte osvětlení nebo následné zpracování. Jemný a nuanční přístup často přinese nejpřesvědčivější výsledky.
* Použijte záchytné světlomety: Slights v očích přináší předmět k životu. Ujistěte se, že můžete vidět odrazy zdroje světla.
Tím, že sledujete tyto kroky a důsledně praktikujete, můžete vytvořit krásné a dramatické portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu. Hodně štěstí!