i. Pochopení základů:
* klíčové světlo: Primární zdroj světla osvětlující váš předmět. Jeho pozice je nejdůležitějším faktorem při utváření vzhledu vaší fotografie.
* plněné světlo: Sekundární zdroj světla používaný ke změkčení stínů vytvořených klíčovým světlem. Často slabší než klíčové světlo. Může to být reflektor, druhý zdroj světla nebo okolní světlo.
* podsvícení/okraj světlo/vlasy světlo: Světlo umístěné za subjektem, oddělující je od pozadí a vytvoří zářící hranu.
* Směr světla: Úhel, ve kterém světlo zasáhne váš předmět. Na to se zaměřujeme.
* kvalita světla: Jak tvrdé nebo měkké je světlo (např. Přímé sluneční světlo vs. světlo rozptýlené přes oblak). Měkké světlo je obecně lichotivější pro portréty.
ii. Běžné úhly světla a jejich účinky:
* čelní osvětlení (0 stupňů):
* popis: Světlo přicházející přímo zpoza kamery a zářící přímo na tvář subjektu.
* Pros: Minimalizuje stíny, rozjasňuje celou tvář, dobré pro detail.
* nevýhody: Může se zploštět funkce, postrádat hloubku a rozměr, cítit se nezajímavé. Často nutí lidi šilhat.
* použití: Identifikační fotografie, situace, kdy je i osvětlení prvořadé, ale obecně se vyhýbá lichoravým portrétům.
* boční osvětlení (90 stupňů):
* popis: Světlo přicházející ze strany subjektu.
* Pros: Vytváří dramatické stíny, zdůrazňuje texturu, vyřezává obličej, dodává hloubku a tajemství.
* nevýhody: Může být příliš tvrdý, vytvářet velmi silné stíny, které zakrývají detaily, mohou zdůraznit vrásky a nedokonalosti.
* použití: Dramatické portréty, zvýrazňující texturu (např. V kůži nebo oděvu), vytvářejí pocit dramatu a nálady, černobílé fotografie. K ovládání intenzity stínů použijte výplňové světlo na stínové straně.
* 45-stupňové osvětlení:
* popis: Světlo umístěné pod úhlem 45 stupňů na stranu subjektu a mírně nad nebo pod úrovní očí.
* Pros: Vyvažuje světlo a stín, vytváří hloubku a rozměr, lichotí pro většinu tvarů obličeje, dobrý výchozí bod pro osvětlení portrétu.
* nevýhody: Může být poněkud předvídatelné, pokud není rafinováno.
* použití: Obecné portrétování, dobrá rovnováha mezi efekty předního a bočního osvětlení. Go-to pro mnoho fotografů. Experimentujte s mírně vyššími nebo nižšími úhly ke změně stínového vzoru.
* LOOP Lighting:
* popis: Variace osvětlení 45 stupňů, kde se na tváři naproti světelnému zdroji vytváří malý měkký stín.
* Pros: Vytváří jemný, lichotivý stínový vzorec, přidává hloubku a definici, široce považovaný za lichotivý vzorec osvětlení.
* nevýhody: Vyžaduje pečlivé umístění světla, aby se dosáhlo dokonalé smyčky.
* použití: Klasický vzorec osvětlení portrétu, zvláště lichotivý pro lidi s kulatými tvářemi.
* Rembrandt Lighting:
* popis: Dramatická technika osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objevuje trojúhelník světla. Toho je dosaženo, když se nosní stín subjektu spojí s lícním stínem a zanechá malý osvětlený trojúhelník světla.
* Pros: Velmi dramatické a náladové, vyřeší obličej, přidává nádech tajemství.
* nevýhody: Vyžaduje přesné umístění světla a umístění předmětu, ne ideální pro všechny tvary obličeje (zejména pro ty s velmi širokými tvářemi).
* použití: Dramatické portréty, vytvářejí malířský efekt, zdůrazňují silné rysy obličeje.
* podsvícení:
* popis: Světlo umístěné za subjektem a zářící směrem k fotoaparátu.
* Pros: Vytváří zářící hranu (okrajové světlo) kolem subjektu, odděluje subjekt od pozadí, vytváří měkký a éterický vzhled.
* nevýhody: Pokud je subjekt, může být obtížné měřit správně, může být obtížné měřit.
* použití: Siluety, romantické portréty, zdůrazňování vlasů a ramen a vytváření pocitu tajemství. Měřič z obličeje subjektu nebo použijte výplňový blesk, abyste zabránili siluetě.
* top osvětlení:
* popis: Světlo přicházející z přímo nad subjektem.
* Pros: Může vytvářet zajímavé stíny pod očima a nosem.
* nevýhody: Může být nelichotivé, takže oční zásuvky vypadají tmavé a propuštěné. Vytváří silné stíny nosu a brady.
* použití: Lze jej kreativně použít pro dramatický efekt, ale obecně se vyhýbá lichoravým portrétům. Používejte s opatrností a silným porozuměním jeho účinků.
iii. Tipy pro efektivní použití úhlu světla:
* Sledujte přirozené světlo: Věnujte pozornost tomu, jak se slunce pohybuje a jak to ovlivňuje tvář vašeho subjektu v různých denních dobách.
* Experimentujte s různými úhly: Nebojte se přesunout svůj zdroj světla a zjistit, jak to mění vzhled vašich obrázků.
* použijte reflektor: Reflektory jsou vynikající pro skákání světla zpět do stínů a změkčení celkového vzhledu. Jsou to levné a základní nástroje.
* zvažte tvar obličeje subjektu: Různé úhly osvětlení budou více či méně lichotivé pro různé tvary obličeje. Širší tváře obecně těží z užších úhlů světla (více na stranu) a naopak.
* použijte měřič světla (nebo měřič fotoaparátu): Zajistěte, aby byl váš předmět správně odkrytý, zejména při používání dramatického osvětlení.
* přemýšlejte o náladě: Úhel světla, který si vyberete, by měl doplnit náladu, kterou chcete vytvořit.
* Naučte se vidět světlo: Vyškolte své oko, abyste rozpoznali různé vzorce osvětlení a jak ovlivňují váš předmět. Praxe je klíčová.
* Použijte modifikátory světla: Softboxy, deštníky a scrims rozptýlí světlo a vytvoří měkčí stíny.
iv. Praktická aplikace:
1. Start Simple: Začněte 45 stupňovým osvětlením a reflektorem.
2. Sledujte stíny: Věnujte pozornost stínům na tváři vašeho předmětu. Jsou příliš drsní? Příliš měkké? Příliš hluboká?
3. upravit světlo: Přesuňte zdroj světla mírně nahoru, dolů, doleva nebo doprava, abyste upravili stíny.
4. Přidat výplňové světlo: K vyplnění stínů použijte reflektor nebo sekundární zdroj světla.
5. Experiment s podsvícení: Umístěte předmět před okno nebo jiný zdroj světla a podívejte se na to, jak je ráfkové světlo odděluje od pozadí.
6. Praxe, praxe, praxe: Nejlepší způsob, jak se naučit, jak efektivně používat úhel světla, je praktikovat.
Pochopením principů světla a stínu a experimentováním s různými úhly světla můžete přidat do fotografie svých lidí hloubku, rozměr a vizuální zájem. Nezapomeňte zvážit náladu, kterou chcete vytvořit, a jedinečné funkce vašeho předmětu. Hodně štěstí!