i. Příprava a vybavení:
* kamera:
* dslr nebo zrcadlová kamera: Nezbytné pro manuální kontrolu nad nastavením, jako je clona, rychlost závěrky a ISO.
* široká až střední čočka: Objektiv 35 mm, 50 mm nebo dokonce 85 mm funguje dobře. Vyvarujte se extrémních objektivů širokoúhlého úhlu, protože mohou zkreslit rysy obličeje.
* stativ: Absolutně zásadní. Dlouhé expozice vyžadují stabilní platformu.
* Zdroje světla: Jádro malby světla.
* baterky: Mění se velikost, teplota barev a ovládání paprsku. Zvážit:
* LED baterky: Energeticky efektivní, odolný a přichází v různých barvách.
* barevné gely: Přeměňte zdroj bílého světla na spektrum barev. Filtry Rosco nebo Lee jsou renomované značky. K jejich připojení použijte gumové pruhy nebo klipy.
* malé LED panely: Poskytněte širší, měkčí zdroj světla.
* optické kabely: Vytvořte jemné světelné stezky.
* el drát (elektroluminiscenční drát): Vytváří kontinuální, flexibilní zářící linii. Skvělé pro obrysy.
* ocelová vlna: Pro jiskrové stezky (vyžaduje opatrnost a správná bezpečnostní opatření).
* obrazovky telefonu: Užitečné pro jemné okolní světlo nebo psaní.
* vánoční světla: Poskytněte twinkly bokeh efekty.
* vzdálené uvolnění závěrky (nebo uvolnění kabelu): Minimalizuje chvění fotoaparátu během dlouhých expozic. Vestavěný časovač kamery může také fungovat.
* černé kulisy (nebo tmavé místnosti): Tmavé prostředí umožňuje vyniknout světlé barvě. Dobré možnosti jsou tmavé list, stěny nebo specializované kulisy studia.
* tmavé oblečení: Noste tmavé oblečení, abyste minimalizovali viditelnost v konečném obrázku.
* asistent (volitelné): Užitečné pro ovládání světel, spuštění závěrky a představení modelu.
* Bezpečnostní zařízení (pokud používáte ocelovou vlnu): Rukavice, ochrana očí, dlouhé rukávy, dlouhé kalhoty a hasicí přístroj nebo kbelík s vodou.
ii. Nastavení výstřelu:
1. Umístění: Vyberte si zcela tmavý nebo velmi matně osvětlený prostor. Čím tmavší, tím lépe. V ideálním případě není přítomno žádné okolní světlo.
2. pozadí: Postavte si pozadí za místem, kde bude váš model sedět nebo stát.
3. nastavení fotoaparátu:
* namontujte kameru na stativu: Zajistěte, aby byla kamera stabilní.
* rámujte svůj výstřel: Rozhodněte se o požadované složení. Nechte prostor kolem vašeho předmětu a přidejte světelné prvky malby.
* Focus: To je *zásadní *.
* Metoda 1 (Focus před temnotou): Zapněte světla místnosti. Nechte svůj model sedět/stát na místě. Zaměřte se na jejich tvář pomocí automatického zaostření. Přepněte čočku na manuální zaostření (zamkněte zaostření). Vypněte světla.
* Metoda 2 (Focus pomocí baterky): Nechte svůj model držet baterku namířenou na obličej. Pomocí automatického zaostření se zaměřte na světlo. Přepněte čočku na manuální zaostření. Nechte svůj model odstranit baterku.
* Metoda 3 (Live View &Manual Focus): Zapněte živý pohled. Zvyšte ISO výrazně a rozjasněte scénu. Použijte manuální zaostření a přiblížíte se na oko modelu, abyste dosáhli ostrého zaostření. Vraťte ISO do požadovaného nastavení.
* Nastavení fotoaparátu:
* režim: Režim manuální (m).
* clona: Začněte s f/8 až f/11 pro dobrou hloubku pole (více vašeho předmětu v zaostření). Upravte podle potřeby na základě množství světla, které malíte. Menší otvory (vyšší F-číslo F) vyžadují více světla.
* rychlost závěrky: Pokud je k dispozici, nastavte do režimu žárovky (b), což vám umožní ovládat délku expozice ručně. V opačném případě začněte 10-30 sekund a upravte se na základě množství světla, které malíte. Delší expozice umožňují více času na malbu světla.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100-400), abyste minimalizovali šum. Zvyšte pouze v případě potřeby, ale mějte na paměti kvalitu obrazu.
* Balance White: Experimentovat. „Wolfram“ nebo „žárovka“ často dobře funguje s LED baterkami, aby poskytly mírně chladnější tón. Vlastní vyvážení bílé pomocí šedé karty je nejlepší, pokud chcete přesné barvy.
* kvalita obrazu: Natočte ve formátu RAW pro maximální flexibilitu úprav.
iii. Techniky světla malby:
1. Polohování:
* Póza modelu: Nechte svůj model držet stále pózu během expozice. Cvičit před výstřelem. Mohou blikat, ale jinak by měli zůstat nehybný.
* vaše pozice: Během expozice se pohybujte kolem scény se svým světelným zdrojem. Mějte na paměti, že nepřesazujete před kamerou nebo odlévání stínů.
2. procesu malování světla:
* Spusťte závěrku: Použijte uvolnění vzdálené závěrky nebo nastavte časovač.
* Světlo předmět: Začněte jemným malováním světla na tváři a těle vašeho modelu. Pro lichotivé výsledky použijte měkké, rozptýlené světlo. Vyvarujte se drsného, přímého světla. Přemýšlejte o tom, kde chcete zvýraznění a stíny.
* Přidat kreativní prvky: To je místo, kde dochází k magii. Experimentujte s různými zdroji světla a technikami:
* obrysy: Sledujte obrysy vašeho modelu pomocí drátu EL nebo tenkým paprskem světla.
* vzory: Vytvořte geometrické tvary nebo abstraktní vzory ve vzduchu kolem vašeho modelu.
* text: Napište slova nebo fráze s baterkou. Nezapomeňte, že dopisy budou v konečném obrázku zpět, pokud je převrátíte v následném zpracování.
* Orbs: Vytvářejte světlé koule pohybem svítilny kruhovým pohybem.
* Spark Trails (ocelová vlna): * Vyžaduje se extrémní opatrnost.* Nechte asistenta bezpečně točit za hořící ocelovou vlnou za předmětem.
* Světelné stezky: K vytvoření tekoucích stezek použijte kabely z optických vláken nebo malá světla.
* barevné gradienty: Vrstva různých barevných světel pro vytváření hladkých přechodů.
* se pohybujte rychle a záměrně: Musíte se pohybovat při malování, ale vyhýbejte se náhodně mávání světla. Přemýšlejte o tom, čeho chcete dosáhnout.
* nepřehánějte to: Příliš mnoho světla může vymyt obrázek a zakrýt předmět.
* ukončit expozici: Uvolněte závěrku, když jste dokončili malbu.
3. tipy pro lepší malbu světla:
* praxe: Světelná malba vyžaduje praxi. Neočekávejte, že při prvním pokusu získáte dokonalé výsledky. Experimentujte s různými technikami a zdroji světla.
* naplánujte svůj design: Předem načrtněte své nápady, abyste měli jasnou vizi.
* záleží na vzdálenosti: Čím blíže je zdroj světla, tím jasnější světlo. Čím dál, měkčí.
* ovládat své světlo: Použijte ruce, kartonové trubice nebo jiné objekty, abyste tvarovali a ovládali světelný paprsek.
* přesunout důsledně: Při malování udržujte stabilní rychlost, abyste se vyhnuli nerovnoměrnému rozdělení světla.
* úhly: Experimentujte s různými úhly incidence k vytvoření různých efektů.
* Komunikace: Pokud pracujete s modelem, jasně komunikujte o póze a plánu světla.
* poříďte testovací výstřely: Zkontrolujte své obrázky po každém výstřelu a podle potřeby upravte nastavení nebo techniku.
* Použijte černý hadřík k blokování světla: Pokud náhodně nadměrně přeexfikujete oblast, můžete během expozice rychle blokovat tuto oblast kusem černého hadříku.
* zakryjte baterku: Pokud náhodou nasměrujete svůj zdroj světla přímo na kameru, rychle zakryjte čočku rukou nebo kouskem tmavého materiálu.
iv. Poprocesování:
1. Software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop nebo podobný software pro úpravu obrázků.
2. úpravy:
* expozice: Vyladit celkový jas.
* kontrast: Zvyšte kontrast, aby lehká barva vynikla.
* Zdůraznění a stíny: Upravte se, abyste získali podrobnosti ve zvýraznění a stínech.
* Balance White: Upravte se tak, aby správně barevné odlitky a dosáhli požadované estetiky.
* redukce šumu: Naneste redukci šumu, abyste minimalizovali hluk, zejména pokud jste použili vysoký ISO.
* ostření: Přidejte ostření pro vylepšení podrobností.
* třídění barev: Upravte barvy a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* Odstranění spotu: Odstraňte jakékoli nežádoucí rozptýlení, jako jsou prachové skvrny nebo toulavé světlo.
* Perspektivní korekce: Opravte jakékoli zkreslení perspektivy.
* flip pro opravený text: Pokud jste napsali text a je to zpět, otočte obrázek vodorovně.
3. vrstvení (photoshop): Pokročilí uživatelé mohou ve Photoshopu kombinovat více expozice malby světla a vytvořit složité kompozice.
v. Kreativní nápady a inspirace:
* abstraktní portréty: Zaměřte se na vytváření abstraktních tvarů a vzorů světla kolem předmětu.
* Surreal Portréts: Přidejte fantastické prvky, jako křídla nebo halos, s lehkou barvou.
* environmentální portréty: Světlo maloval okolí a vytvořil pocit místa.
* koncepční portréty: Použijte lehký malbu k zprostředkování konkrétní poselství nebo emocí.
* Blur Motion Blur: Začlenit rozostření pohybu do malby světla a vytvořit pocit pohybu.
vi. Bezpečnostní úvahy (ocelová vlna)
* Umístění: Vyberte si široce otevřené venkovní umístění s minimálními hořlavými materiály. Vyvarujte se suché trávy, listů nebo struktur. Beton je nejlepší.
* počasí: Neřesťujte ocelovou vlnu ve větrných podmínkách.
* Ochranný zařízení: Noste rukavice, ochrana očí (brýle nebo bezpečnostní brýle), dlouhé rukávy, dlouhé kalhoty a boty s uzavřenou nohou.
* potlačení požáru: Mějte hasicí přístroj nebo kbelík s vodou snadno dostupný.
* Vymažte oblast: Udržujte kolemjdoucí na bezpečné vzdálenosti.
* drát: Použijte tenký šlehač a bezpečně jej připojte k řetězu nebo laně.
* typ ocelové vlny: Použijte #0000 (extra jemná) ocelová vlna.
* Technika spinningu: Ocenějte ocelovou vlnu v širokém ovládaném oblouku.
* hasicí jiskry: Po spřádání zamořujte zbývající jiskry vodou.
Světelné malířské portréty jsou obohacující a kreativní fotografická technika. Pochopením výše uvedených principů a experimentováním s různými přístupy můžete vytvořit jedinečné a vizuálně ohromující obrazy, které vyjadřují vaši uměleckou vizi. Užijte si tento proces!