i. Plánování a příprava - položení základu
* Vision:
* koncept/nálada: Jaký příběh chcete vyprávět? Radostný, zamyšlený, mocný, záhadný? Definujte * pocit *, na který se zaměřujete. To ovlivní všechno ostatní.
* Referenční fotografie: Podívejte se na portréty, které obdivujete. Analyzujte osvětlení, pózování, složení a barevné palety. Nekopírujte, ale použijte je jako inspiraci a sdělujte svou vizi svému modelu.
* Komunikace s vaším modelem: To je zásadní. Diskutujte o konceptu, náladě a vzhledu, který hledáte. Ukažte jim referenční fotografie. Čím více rozumí, tím lépe mohou ztělesnit požadovanou postavu.
* skautingové (nebo nastavení studia):
* pozadí: Zvažte pozadí. Doplňuje to subjekt nebo rozptyluje? Podívejte se na čisté, nepřekonatelné pozadí nebo půvab, které přidávají kontext. Přemýšlejte o barvách a texturách.
* okolní světlo: Pozorovat stávající světlo. Jak to spadá na toto téma? Kde jsou stíny? To vám pomůže rozhodnout se, kolik umělého světla (pokud vůbec) budete potřebovat. Zvažte denní dobu pro přirozené světlo („Zlatá hodina“ je populární).
* kontrola zařízení:
* kamera: Jakýkoli fotoaparát může vzít portrét, ale DSLR nebo zrcadlová kamera nabízí větší kontrolu.
* čočky:
* 50mm: Klasická, všestranná ohnisková vzdálenost, která se přibližuje přirozené lidské vidění. Často rychlý (široký clona jako f/1,8 nebo f/1,4) pro dobrý nízko osvětlený výkon a mělkou hloubku pole.
* 85mm: Vynikající pro lichotivé rysy obličeje, poskytující větší kompresi a rozmazání pozadí.
* 35 mm: Lze použít pro environmentální portréty, které ukazují více pozadí pro poskytování kontextu.
* Zoom čočky: (např. 24-70 mm, 70-200 mm) nabízejí flexibilitu.
* osvětlení (v případě potřeby):
* reflektor: Jednoduchý a levný způsob, jak odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Speedlight (flash): Užitečné pro přidání výplňového světla nebo vytvoření dramatičtějšího osvětlení.
* Studio Strobes: Pro výkonnější a kontrolovatelné osvětlení ve studiu.
* softboxy/deštníky: Používá se k rozptýlení světla a vytváření měkčích stínů.
* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle nebo při používání delších čoček.
ii. Střelba - zachycení obrázku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona:
* široký clona (např. F/1,4, f/2,8): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. Skvělé pro zdůraznění očí. Vyžaduje pečlivé zaostření.
* užší clonu (např. F/5,6, f/8): Udržuje více obrazu v zaměření, užitečné pro skupinové portréty nebo environmentální portréty, kde chcete, aby pozadí bylo ostré.
* rychlost závěrky: Vyberte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli rozostření pohybu. Obecně je 1/ohnisková vzdálenost (nebo rychlejší) dobrým výchozím bodem (např. 1/50 sekundy s objektivem 50 mm). Upravte podle potřeby pro pohyb vašeho subjektu a dostupné světlo.
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení požadované rychlosti závěrky a clony.
* Režim zaostření: Pro statické portréty použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot). Pro pohybující se subjekty použijte nepřetržité automatické zaostření (AF-C nebo AI servo). Zaměřte se na oči - jsou klíčem k spojení s divákem.
* režim měření: Hodnotící měření/matice je dobrým výchozím bodem. Upravte kompenzaci expozice (+/-) podle potřeby, abyste zajistili, že je subjekt správně vystaven. Pro měření bodů může být užitečné pro obtížné světelné situace.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* pózování:
* přirozené a uvolněné: Nejlepší pózy vypadají bez námahy. Začněte jednoduchými pozicemi a postupně se upravte.
* Úhlová tělo: Mít mírně nakloněný subjekt směrem k fotoaparátu je obecně lichotivější než přímá pozice.
* posun hmotnosti: Přesun hmotnosti z jedné nohy na druhou může vytvořit dynamičtější a uvolněnější pozice.
* umístění rukou: Věnujte pozornost rukama. Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic ruky. Nechte je přirozeně odpočívat na klíně, dotkněte se obličeje nebo držte předmět.
* Pozice brady: Mírně snižování brady může minimalizovat dvojitou bradu.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt vytváří silné spojení s divákem. Při pohledu mírně mimo kameru však může také vytvořit zamyšlenější nebo záhadnější náladu.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly. Získejte zpětnou vazbu z vašeho modelu.
* Techniky osvětlení:
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Poskytuje měkké, rovnoměrné světlo a vyhýbá se tvrdým stínům.
* Golden Hour (Sunrise/Sunset): Teplé, měkké světlo, které je velmi lichotivé.
* podsvícení: Umístění předmětu se světlem za nimi může vytvořit krásný ráfkový světelný efekt. K rozjasnění tváře subjektu použijte reflektor nebo vyplňte blesk.
* umělé světlo:
* Jedno nastavení světla: Dobrý výchozí bod pro začátečníky. Umístěte zdroj světla a vytvořte příjemné stíny a zvýraznění. Použijte reflektor k vyplnění stínů na opačné straně obličeje.
* dvě nastavení světla: Klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (změkčení stínů).
* tříbodové osvětlení: Klíčové světlo, vyplněné světlo a podsvícení (pro oddělení subjektu od pozadí).
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na devět stejných částí dvěma horizontálními a dvěma svislými čarami. Umístěte klíčové prvky (jako jsou oči) podél těchto linií nebo na jejich křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* rámování: Krámujte subjekt v popředí (jako jsou stromy, dveře nebo oblouky).
* negativní prostor: Nechte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu a rovnováhy.
* Headroom: Nechte nějaký prostor nad hlavou subjektu, ale vyhýbejte se přílišnému ponechání.
* úroveň očí: Střelba na úrovni očí vytváří pocit spojení s předmětem.
* nasměrování vašeho modelu:
* buďte jasní a struční: Uveďte konkrétní pokyny.
* buďte pozitivní a povzbuzující: Vytvořte uvolněnou a pohodlnou atmosféru.
* poskytnout zpětnou vazbu: Řekněte jim, co se vám líbí a co chcete, aby se přizpůsobili.
* Zobrazit příklady: Pokud máte potíže s vysvětlením něčeho, ukážte jim referenční fotografii.
* Poslouchejte jejich vstup: Mohou mít nápady, které jste neuvažovali.
iii. Poprocesování - Vylepšení obrazu
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI atd.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Upravte jas nejdůležitějších bodů a stínů samostatně.
* bílé/černé: Upravte bílé a černé body tak, aby maximalizovaly dynamický rozsah.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo snižte ostrost a detail. Používejte střídmě - příliš mnoho může vypadat uměle.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev. Vibrance ovlivňuje méně nasycené barvy více než nasycení.
* Balance White: Vylaďte vyvážení bílé, abyste zajistili přesné barvy.
* místní úpravy:
* Nastavovací kartáče/odstupňované filtry: Použijte úpravy do konkrétních oblastí obrazu (např. Rozjasněte oči, ztmavejte pozadí).
* retušování (volitelné):
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky, ale buďte opatrní, abyste pokožku nebláznili, protože může vypadat nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* bělení zubů: Mírně bělejte zuby, ale vyhýbejte se, aby je vypadaly příliš umělecky.
* ostření: Zaknětím obrázek pro optimální prohlížení. Používejte různé techniky ostření pro různé velikosti výstupu (např. Web vs. tisk).
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
iv. Styly portrétu - přizpůsobení vašeho přístupu
* klasický portrét: Zaměřte se na zachycení nadčasového a lichotivého obrazu předmětu. Jednoduché pozadí, měkké osvětlení a přirozená pozice.
* environmentální portrét: Ukazuje předmět ve svém prostředí, poskytuje kontext a vypráví příběh o tom, kdo jsou. Běžné jsou širší čočky a mělčí otvory.
* Candid Portrét: Zachycuje subjekt v přirozeném a nevypláceném okamžiku. Vyžaduje trpělivost a rychlé reflexy.
* portrét High-Key: Světlé, vzdušné a optimistické. Dokonce i osvětlení, světlé pozadí a minimální stíny.
* Portrét s nízkým klíčem: Dramatické, náladové a záhadné. Tmavé pozadí, silné stíny a minimální zvýraznění.
* kreativní portrét: Experimentujte s různými technikami osvětlení, pózování a následné zpracování k vytvoření jedinečného a uměleckého obrazu.
klíčové s sebou a tipy:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Poučte se ze svých chyb: Analyzujte své obrázky a identifikujte oblasti pro zlepšení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Najděte, co pro vás funguje, a vytvořte podpisový vzhled.
* Připojte se k vašemu předmětu: Nejdůležitější věcí je zachytit jejich osobnost a emoce.
* se vždy učí: Přečtěte si knihy, sledujte tutoriály a navštěvujte workshopy, abyste mohli pokračovat ve zlepšování vašich dovedností.
* zálohujte své obrázky! Použijte více záložních míst.
Pochopením těchto prvků a pravidelným praktikováním můžete výrazně zlepšit své dovednosti v portrétních fotografiích. Hodně štěstí a šťastné střelby!