REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vylepšit portréty pomocí šedých vrstev Dodge a Burn in Photoshop

Použití šedých vrstev pro Dodge a Burn je nedestruktivní a vysoce kontrolovatelná technika ve Photoshopu pro zlepšení portrétů. Umožňuje vám jemně vyřezávat světlo a stín, přinést podrobnosti a přidat dimenzi. Zde je komplexní průvodce:

i. Porozumění Dodge &Burn and Grey Layers

* dodge: Odsvětluje oblasti obrazu.

* Burn: Ztmaví oblasti obrazu.

* šedé vrstvy (50% šedá/neutrální šedá): Vrstva naplněná 50% šedá se hladce mísí se základním obrazem, když je nastavena na specifické režimy míchání. „Malováním“ bílou (dodge) a černou (na spálení) na této vrstvě selektivně odlehčíte a ztmavnete obrázek, aniž byste přímo změnili původní pixely. Toto je klíč k nedestruktivní úpravě.

ii. Kroky pro Dodge &Burn s šedými vrstvami

1. Otevřete svůj obrázek ve Photoshopu: Začněte otevřením portrétu, který chcete vylepšit.

2. Vytvořit novou vrstvu: Přejděte do `Layer> New> Layer ...` nebo použijte klávesovou zkratku `Ctrl+Shift+N` (Windows) nebo` CMD+SHIFT+N` (MAC).

3. Naplňte vrstvu 50% šedou:

* Přejděte na `Edit> vyplňte ...`

* V dialogovém okně „Vyplňte“ nastavte:

* "Obsah":"50% šedá"

* "Míchání":`Normal"

* "Neprůhlednost":"100%"

* "Preserve Transparency":Nekontrolované

* Klikněte na "OK."

4. Nastavte režim míchání: Změňte režim míchání šedé vrstvy na překrytí , měkké světlo , nebo lineární světlo . Tyto režimy míchání umožňují šedé vrstvě interagovat s podkladovým obrazem zesvětlením a ztmavnutím na základě hodnot, které malovali. Experimentujte, abyste zjistili, který pro váš obrázek funguje nejlépe:

* Overlay: Vysoký kontrast, intenzivnější účinek.

* měkké světlo: Jemnější, nižší kontrastní efekt. Často upřednostňoval portréty.

* lineární světlo: Nejintenzivnější. Používejte střídmě nebo s velmi nízkou neprůhledností.

5. Vyberte nástroj štětce (b):

6. Nastavit parametry štětce: To je rozhodující pro jemné a kontrolované vyhýbání se a pálení.

* Velikost štětce: Začněte středním štětcem a upravte jej podle potřeby, aby se přizpůsobily oblasti, na kterých pracujete. Použijte `[` a `]` klíče k rychlému úpravě velikosti. Větší kartáče pro široké oblasti, menší kartáče pro jemné detaily.

* tvrdost: Udržujte tvrdost velmi nízkou (přibližně 0-10%). Měkký kartáč vytváří hladké přechody a vyhýbá se drsným okrajům.

* Opacity/Flow: nesmírně důležité: Nastavte neprůhlednost nebo tok štětce * velmi * nízko. Začněte s 1-5%. To je to, co dělá techniku ​​nedestruktivní a umožňuje postupné budování světla a stínu. Tok je často preferován, protože řídí, jak rychle se barva aplikuje při každém úderu. To můžete dynamicky upravit při malování pomocí číselných klíčů. Například stisknutí „3“ nastavuje tok na 30%. '0' nastavuje tok na 100%.

* airbrush (volitelné): Ikona airbrush (pokud je k dispozici ve vaší verzi) může vytvořit ještě plynulejší efekt, zejména s velmi nízkým tokem.

7. Vyberte barvu popředí:

* bílá: Pro vyhýbání se (zesvětlení). Pomocí klávesy `X` přepněte mezi barvami popředí a pozadí.

* černá: Pro pálení (ztmavnutí).

8. Začněte se vyhýbat a vypalovat:

* vyhýbání se: S bílou vybranou jako barvou v popředí jemně namalujte oblasti, které chcete odlehčit. Použijte krátké, překrývající se tahy. Mezi běžné prostory pro vyhýbání patří:

* Nejdůležitější body na obličeji (čelo, nos, lícní kosti, brada)

* Slights v očích

* Oblasti, které chcete zdůraznit a předložit

* Burning: S černou jako barvou v popředí jemně namalujte oblasti, které chcete ztmavnout. Mezi běžné prostory pro spalování patří:

* Pod lícními kostimi pro definování obličeje

* Boky nosu, aby se zdálo štíhlejší

* Záhyby a stíny pro přidání hloubky

* Oblasti, které chcete ustoupit a tlačit zpět

9. Řízení a upřesnění:

* sestavte postupně: Pamatujte, že nízká neprůhlednost/tok je klíčová. Je lepší vybudovat účinek postupně, než ho přehánět v jednom tahu.

* přepínač barvy: Pomocí klíče `X` rychle přepněte mezi bílou a černou při zdokonalování světla a stínu.

* Nastavení vrstvy Nepacity: Pokud je celkový účinek příliš silný, snižte neprůhlednost šedé vrstvy. To vám umožní vytočit intenzitu uhýbání a pálení.

* Použijte masky vrstvy: Pro přesnější ovládání přidejte masku vrstvy do šedé vrstvy. To vám umožní selektivně skrývat nebo odhalit oblasti účinku Dodge a Burn. Malování černou na masku, aby se skryl efekt, a maloval bílou, aby jej odhalil.

; Řekněte hlavní vady a rozptýlení * Před * začnete uhýbat a pálit. Uhýbání a pálení zdůrazní pouze nedostatky.

10. Review and Sette:

* přiblížit a ven: Zkontrolujte svou práci na různých úrovních zoomu, abyste zajistili, že účinek vypadá přirozeně.

* před/po zobrazení: Pomocí oční ikony vedle šedé vrstvy ji přepínáte a vypnete a porovnejte výsledky před a po. To vám pomůže vidět, jak velký dopad má vaše uhýbání a pálení.

* iterace: Nebojte se začít znovu nebo provést významné úpravy. Toto je dovednost, která se zlepšuje praxí.

iii. Tipy a osvědčené postupy

* Studie osvětlení: Pochopení toho, jak světlo interaguje s tvářemi, je zásadní. Sledujte portréty v reálném životě a věnujte pozornost tomu, kde padají vrcholy a stíny.

* použijte reference: Udržujte referenční obrázek po ruce, abyste vedli své uhýbání a pálení. Může to být fotografie podobného předmětu s ideálním osvětlením.

* Použijte grafický tablet (doporučeno): Grafický tablet poskytuje citlivost na tlak, což vám dává mnohem jemnější kontrolu nad tahy štětce. To je obzvláště výhodné pro vyhýbání se a pálení.

* nedestruktivní úpravy je klíč: Síla šedých vrstev spočívá v tom, že efekty můžete upravit později bez poškození původního obrazu. Díky tomu je snadné experimentovat a zdokonalovat vaši práci.

* praxe, praxe, praxe: Uhýbání a pálení je dovednost, která vyžaduje čas na zvládnutí. Experimentujte s různými technikami a obrázky, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.

* Zvažte oddělení frekvence: Přestože není přísně součástí této techniky, kombinace dodge a hoření s frekvenční separací může poskytnout ještě větší kontrolu nad texturou a tónem kůže. Frekvenční separace umožňuje editovat texturu a barvu samostatně.

iv. Běžné chyby, jak se vyhnout

* přehánění: Jemnost je klíčová. Vyvarujte se vytváření příliš tvrdých nebo nepřirozených vrcholů a stínů.

* pomocí tvrdého štětce: Tvrdoměry kartáče vytvářejí drsné přechody a způsobují, že efekt vypadá nepřirozeně.

* ignorování anatomie: Dodge a Burn by měly následovat přirozené obrysy obličeje.

* Nevzdávejte pozornost detailům: Zaměřte se na malé detaily, které dělají velký rozdíl, jako jsou záchytky v očích a jemné stínování kolem nosu a úst.

* příliš vysoká neprůhlednost/tok: To je největší chyba. Počínaje nízkým a budováním postupně zabraňuje chybám a umožňuje rafinovanější kontrolu.

Příklad oblasti k vyhýbání se a spálení (obecné pokyny - přizpůsobí se vašemu obrazu)

* tvář:

* dodge: Čelo (střed), lícní kosti (nejvyšší bod), most nosu, brada, Cupid's Bow (horní rty zvýraznění).

* Burn: Pod lícními kostimi, boky nosu, kolem čelisti, aby ji definovala.

* oči:

* dodge: Záchytky (malé bílé odrazy v očích). Velmi jemně rozjasněte duhovku, aby se zvýšila jeho barva.

* Burn: Pod oborem jemně definujte záhyb víčka.

* rty:

* dodge: Cupidův luk, střed spodního rtu.

* Burn: Jemně ztmavněte oblast těsně pod dolním rtem, abyste vytvořili mírný stín a aby se rty vypadaly plnější.

* vlasy:

* dodge: Vlastnictví ve vlasech přidává lesk a dimenze.

* Burn: Stíny ve vlasech pro přidání hloubky a objemu. Buďte velmi opatrní, abyste to nepřehnali.

Dodržováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete efektivně vylepšit portréty pomocí šedých vrstev a techniky Dodge &Burn ve Photoshopu a vytvářet profesionálně vypadající výsledky. Nezapomeňte být trpělivý, experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl!

  1. Jak používat úhel světla ve fotografii lidí pro další úder

  2. Nový dokument vyrazí na chodník s legendami pouliční fotografie NYC

  3. Tipy na vybavení pro fotografování krajiny

  4. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  5. 15 chyb portrétních fotografií (a jak je opravit)

  6. Jak používat plánování cílů růst jako fotograf krajiny

  7. Jak [ne] pořídit portrét časovače

  8. Prime vs Zoom čočky:Který typ objektivu je nejlepší?

  9. Reflektor Photography:Jak používat pro ohromující portréty

  1. Tipy od profesionála:Pořizujte úchvatné fotografie plážové krajiny

  2. Publikování ve fotografických časopisech – pohled redaktora

  3. Recenze e-knihy – od základů k výtvarnému umění Černobílá fotografie

  4. Recenze XP-Pen Artist 24 Pro:Nádherný grafický tablet pro fotografy

  5. Vyvarujte se těchto 5 běžných chyb v černobílé fotografii

  6. 15 nejlepších pohybů fotoaparátu, které tvůrci obsahu potřebují začít používat

  7. Použijte svůj fotoaparát k ovládání perspektivy publika

  8. 20 co dělat a co nedělat při focení na Měsíc

  9. Jak fotografovat Mléčnou dráhu – obsáhlý návod

Fotografické tipy