REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Dobře, pojďme se ponořit do průvodce krok za krokem, jak dělat kreativní portrétní fotografii. Nejde jen o fotografování lidí; Jde o zachycení jejich podstaty jedinečným a vizuálně přesvědčivým způsobem.

Krok 1:Konceptualizace a plánu

Toto je pravděpodobně * nejdůležitější * krok. Nezbežte si jen fotoaparát a nezačněte střílet. Přemýšlejte o * příběhu *, který chcete vyprávět, * náladu *, kterou chcete evokovat, a * jedinečný prvek *, který chcete přinést na portrét.

* Definujte svůj koncept:

* téma: Jaká je celková myšlenka? (např. Vintage glamour, městský rozpad, zasněná fantazie, introspektivní izolace, odvážné zmocnění).

* nálada: Jaký pocit chcete, aby divák zažil? (např. radostné, tajemné, melancholické, silné, vyrovnané).

* vyprávění: Vypráví portrét příběh? Pokud ano, co to je? (Dokonce i jemné rady mohou vytvořit příběh).

* jedinečný prvek: Co způsobí, že váš portrét vyniká? (např. neobvyklé osvětlení, konkrétní podpěra, nápadná pozice, neočekávané místo, techniky po zpracování).

* Výzkum a inspirace:

* Podívejte se na práci jiných fotografů ve stylu, o který se zajímáte. Nekopírujte, ale použijte ji jako bod skákacího otočení pro své vlastní nápady. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.

* Zvažte film, umění a dokonce i hudbu pro inspiraci.

* Uchovávejte náladovou desku nebo sbírku obrázků, které rezonují s vaší vizí.

* skica a storyboard:

* Zhruba načrtněte potenciální pozice, umístění a nastavení osvětlení. To pomáhá vizualizovat vaše nápady.

* Jednoduchý scénář (zejména pokud děláte řadu portrétů) může zmapovat tok natáčení.

Krok 2:Výběr modelu a komunikace

* Najděte správný model: Model je zásadní pro oživení vašeho konceptu.

* zvažte jejich vzhled: Je jejich vzhled (věk, vlasy, kůže, styl) v souladu s vaším tématem?

* Osobnost a zkušenosti: Jsou pohodlné před kamerou? Mohou zprostředkovat emoce, které potřebujete? Kooperativní model je nezbytný pro kreativní výhonky. Nebojte se pracovat s začátečníkem, ale spravovat svá očekávání.

* skautské potenciální modely: Prohlédněte si sociální média, modelové agentury nebo se dokonce zeptejte přátel a rodiny.

* Sdělte svou vizi:

* Sdílejte svůj koncept: Ukažte modelu svou náladovou desku, náčrtky a vysvětlete příběh, který chcete vyprávět.

* Diskutujte o pózování a výrazy: Mluvte o emocích a pozicích, které hledáte. Uveďte příklady.

* spolupracovat: Poslouchejte myšlenky modelu a začleňujte je do natáčení. Je to spolupráce, ne diktatura.

* stanovit jasná očekávání: Diskutujte o šatníku, vlasech, make -upu, lokalitě a celkové vibraci natáčení.

* vydání modelu: naprosto nezbytné! Získejte podepsaný formulář pro vydání modelu před natáčením, pokud plánujete použít fotografie pro něco jiného než osobní použití (např. Vaše portfolio, prodej tisků, komerční účely).

Krok 3:Skauting a příprava umístění

* umístění, umístění, umístění: Poloha by měla vylepšit váš koncept.

* zvažte pozadí: Je to doplňkové nebo rušivé?

* skaut předem: Navštivte místo v denní době, kterou plánujete střílet, abyste posoudili osvětlení.

* přemýšlejte o povoleních: Některá místa vyžadují povolení k fotografii, zejména pokud se jedná o veřejný prostor nebo soukromý majetek. Proveďte svůj výzkum.

* Bezpečnost: Upřednostňujte bezpečnost vašeho modelu a sebe. Vyberte místa, která jsou bezpečná a přístupná.

* Připravte umístění:

* Vyčistěte všechny rušivé prvky (odpadky, nežádoucí objekty).

* Zvažte použití rekvizit pro vylepšení scény.

* Pokud střílíte venku, uvědomte si počasí a máte plán zálohování.

Krok 4:Osvětlení - Klíč k náladě a atmosféře

* přirozené světlo:

* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké, teplé světlo.

* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je stále jasně osvětlená (např. Pod stromem, vedle budovy). To poskytuje rovnoměrné lichotivé světlo.

* difuzory a reflektory: Použijte difuzory k změkčení drsného slunečního světla a reflektorů, abyste odrazili světlo do stínů.

* umělé světlo:

* Studio Strobes: Silný a všestranný, což vám umožňuje přesně ovládat osvětlení.

* Speedlights (bliká): Přenosné a cenově dostupné, skvělé pro natáčení.

* kontinuální světla: Poskytněte neustálé osvětlení, což usnadňuje vidět účinek světla. LED panely jsou oblíbenou volbou.

* modifikátory světla: Deštníky, softboxy, kosmetické pokrmy a mřížky tvarují a změkčují světlo.

* Techniky kreativního osvětlení:

* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt.

* boční osvětlení: Vytvářejte dramatické stíny a zvýrazňují textury.

* Osvětlení ráfku: Zvýrazněte okraje subjektu.

* barevné gely: Přidejte do svých světel barvu pro neskutečný nebo stylizovaný vzhled.

* Projekce vzorů: Použijte Gobos nebo šablony k projektování vzorů světla na subjekt nebo pozadí.

Krok 5:Ovocte se (nastavení kamery a zařízení)

* kamera: Je ideální fotoaparát DSLR nebo zrcadlo, ale dokonce i chytrý telefon lze kreativně používat.

* čočky:

* portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto čočky vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt.

* širokoúhlé čočky (24 mm, 35 mm): Lze použít k zachycení více životního prostředí a vytvoření pocitu dramatu.

* osvětlovací zařízení: Viz krok 4.

* reflektory a difuzory: Nezbytné pro kontrolu přirozeného světla.

* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.

* rekvizity: Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro váš koncept a vylepšují příběh.

* příslušenství: Náhradní baterie, paměťové karty, čisticí látky.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Pokud chcete více scény zaostřit, použijte užší clonu (např. F/8, f/11).

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla, které vstupuje do kamery. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména pokud se model pohybuje).

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Natočte v surovém formátu a upravte rovnováhu bílé později v následném zpracování.

* Režim zaostření: Pro přesné zaměření na oči předmětu použijte jednobodové automatické zaostření.

Krok 6:Režie a pózování

* jasně komunikujte: Poskytněte svému modelu jasné a stručné pokyny.

* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně buďte na složitější.

* zaměřit se na emoce: Povzbuďte model, aby vyjádřil emoce, které hledáte.

* věnujte pozornost detailům:

* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Měli by vypadat přirozeně a uvolněně.

* Postoj: Povzbuzujte dobré držení těla k vytvoření sebevědomějšího a lichotivějšího vzhledu.

* výrazy obličeje: Veďte model a vytvořte přirozené a uvěřitelné výrazy.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly.

* Získejte zpětnou vazbu: Ukažte model některé z fotografií a požádejte o jejich zpětnou vazbu.

* pohyb: Začlenit pohyb do pozic. Twirl, skok nebo dokonce mírný posun v držení těla může přidat dynamiku.

Krok 7:STORN A NABÍDKA

* Pořiďte spoustu výstřelů: Stojte různé pozice, úhly a výrazy. Nebojte se experimentovat.

* přezkoumat a upravit: Pravidelně zkontrolujte fotografie na obrazovce LCD fotoaparátu. Upravte nastavení, osvětlení nebo pózujte podle potřeby.

* zkontrolujte svůj histogram: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. Použijte jej, abyste se vyhnuli nadměrné expozici nebo podexpozice.

* zachytit různé perspektivy:

* vysoký úhel: Může učinit subjekt vypadat menší nebo zranitelnější.

* nízký úhel: Může učinit subjekt vypadat větší nebo silnější.

* detailně: Zachyťte podrobnosti o obličeji nebo oblečení.

* široké záběry: Zobrazit předmět v souvislosti s jejich prostředím.

Krok 8:Pospsané - Posílení vaší vize

* vyberte svůj software: Adobe Photoshop a Lightroom jsou průmyslové standardy, ale existuje mnoho dalších možností (např. Zachytit jeden, afinitní fotografie).

* základní úpravy:

* expozice: Upravte jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.

* Balance White: Upravte teplotu barvy obrazu.

* Clarity and Vibrance: Přidejte do obrázku punč a barvu.

* retušování:

* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti.

* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.

* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a tělo.

* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.

* kreativní efekty:

* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru.

* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý pro nadčasový vzhled.

* Přidání obilí nebo textury: Přidejte vintage nebo umělecký pocit.

* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.

* filtry a předvolby: Pro zefektivnění pracovního postupu použijte předem vyrobené filtry nebo si vytvořte vlastní.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.

Krok 9:Recenze a učení

* kriticky vyhodnoťte svou práci: Podívejte se na své fotografie s čerstvým okem. Co funguje dobře? Co by se dalo zlepšit?

* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy nebo přáteli a požádejte o jejich upřímné názory.

* experimentujte a upřesňují: Pokračujte v experimentu s různými technikami a styly. Upřesněte své dovednosti a rozvíjejte svůj vlastní jedinečný hlas.

Klíčové tipy pro kreativní portrétování:

* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a zpochybňovat konvenční fotografie.

* vyprávět příběh: Každý portrét by měl vyprávět příběh, i když je to jemné.

* zaměřit se na osobnost subjektu: Zachyťte podstatu osoby před kamerou.

* věnujte pozornost podrobnostem: Podrobnosti mohou vytvořit nebo rozbít portrét.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.

Důležité úvahy:

* etika: Vždy respektujte soukromí a důstojnost vašeho modelu. Vyvarujte se fotografování, které lze považovat za vykořisťovatelskou nebo urážlivou.

* Copyright: Uvědomte si zákony o autorských právech a respektujte práva jiných fotografů.

* nepřetržité učení: Fotografie je neustále se vyvíjející pole. Zůstaňte v souladu s nejnovějšími trendy a technikami čtením knih, sledováním tutoriálů a účastí na workshopech.

Dodržováním těchto kroků a přijetím kreativity můžete vytvořit ohromující a jedinečné portrétní fotografie, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí a šťastné střelby!

  1. 8 Společných chyb v oblasti krajiny (+ jak je opravit)

  2. Jak vytvořit portrét bokeh za méně než 10 $

  3. Proč jsou hlavy AI pro fotografy skvělé

  4. Jak vytvořit záchytné světlo ve svých přirozených portrétech

  5. Jak udělat portrét frekvenčního separace retušování ve Photoshopu

  6. Jak fotografovat fantastické portréty jedním bleskem

  7. Je formátování portrétu vždy nejlepší pro portréty?

  8. Jak získat přirozené úsměvy na fotografiích:20 tipů a nápadů

  9. Jak použití rekvizit na portrétech může být vaše fotografie zajímavější

  1. 5 věcí, které by nováčci měli vědět o tom, jak začít s fotografováním

  2. Skládání světelných stop pro speciální efekty noční fotografie

  3. 7 tipů, které vám pomohou naučit se fotografovat lépe

  4. Tipy pro lepší výsledky při fotografování za špatných světelných podmínek

  5. 11 tipů pro propagační fotografii kapely

  6. 10 kroků, kterými prochází každý fotograf HDR

  7. Nejlepší post-processingové fotografické tipy dPS roku 2018

  8. Nejlepší podpora videokamery Videomaker za rok 2009:Recenze Omni-Tracker Slim Line Dolly

  9. Pochopení clony:Převezměte kontrolu nad hloubkou ostrosti pro profesionální výsledky

Fotografické tipy