REC

Tipy pro Video, Videoprodukce, Editace videa a Natáčecí Zařízení.

 WTVID >> Průvodce videoprodukcí >  >> Video >> Fotografické tipy

Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

Dobře, pojďme se ponořit do průvodce krok za krokem, jak dělat kreativní portrétní fotografii. Nejde jen o fotografování lidí; Jde o zachycení jejich podstaty jedinečným a vizuálně přesvědčivým způsobem.

Krok 1:Konceptualizace a plánu

Toto je pravděpodobně * nejdůležitější * krok. Nezbežte si jen fotoaparát a nezačněte střílet. Přemýšlejte o * příběhu *, který chcete vyprávět, * náladu *, kterou chcete evokovat, a * jedinečný prvek *, který chcete přinést na portrét.

* Definujte svůj koncept:

* téma: Jaká je celková myšlenka? (např. Vintage glamour, městský rozpad, zasněná fantazie, introspektivní izolace, odvážné zmocnění).

* nálada: Jaký pocit chcete, aby divák zažil? (např. radostné, tajemné, melancholické, silné, vyrovnané).

* vyprávění: Vypráví portrét příběh? Pokud ano, co to je? (Dokonce i jemné rady mohou vytvořit příběh).

* jedinečný prvek: Co způsobí, že váš portrét vyniká? (např. neobvyklé osvětlení, konkrétní podpěra, nápadná pozice, neočekávané místo, techniky po zpracování).

* Výzkum a inspirace:

* Podívejte se na práci jiných fotografů ve stylu, o který se zajímáte. Nekopírujte, ale použijte ji jako bod skákacího otočení pro své vlastní nápady. Webové stránky Pinterest, Instagram a fotografie jsou skvělé zdroje.

* Zvažte film, umění a dokonce i hudbu pro inspiraci.

* Uchovávejte náladovou desku nebo sbírku obrázků, které rezonují s vaší vizí.

* skica a storyboard:

* Zhruba načrtněte potenciální pozice, umístění a nastavení osvětlení. To pomáhá vizualizovat vaše nápady.

* Jednoduchý scénář (zejména pokud děláte řadu portrétů) může zmapovat tok natáčení.

Krok 2:Výběr modelu a komunikace

* Najděte správný model: Model je zásadní pro oživení vašeho konceptu.

* zvažte jejich vzhled: Je jejich vzhled (věk, vlasy, kůže, styl) v souladu s vaším tématem?

* Osobnost a zkušenosti: Jsou pohodlné před kamerou? Mohou zprostředkovat emoce, které potřebujete? Kooperativní model je nezbytný pro kreativní výhonky. Nebojte se pracovat s začátečníkem, ale spravovat svá očekávání.

* skautské potenciální modely: Prohlédněte si sociální média, modelové agentury nebo se dokonce zeptejte přátel a rodiny.

* Sdělte svou vizi:

* Sdílejte svůj koncept: Ukažte modelu svou náladovou desku, náčrtky a vysvětlete příběh, který chcete vyprávět.

* Diskutujte o pózování a výrazy: Mluvte o emocích a pozicích, které hledáte. Uveďte příklady.

* spolupracovat: Poslouchejte myšlenky modelu a začleňujte je do natáčení. Je to spolupráce, ne diktatura.

* stanovit jasná očekávání: Diskutujte o šatníku, vlasech, make -upu, lokalitě a celkové vibraci natáčení.

* vydání modelu: naprosto nezbytné! Získejte podepsaný formulář pro vydání modelu před natáčením, pokud plánujete použít fotografie pro něco jiného než osobní použití (např. Vaše portfolio, prodej tisků, komerční účely).

Krok 3:Skauting a příprava umístění

* umístění, umístění, umístění: Poloha by měla vylepšit váš koncept.

* zvažte pozadí: Je to doplňkové nebo rušivé?

* skaut předem: Navštivte místo v denní době, kterou plánujete střílet, abyste posoudili osvětlení.

* přemýšlejte o povoleních: Některá místa vyžadují povolení k fotografii, zejména pokud se jedná o veřejný prostor nebo soukromý majetek. Proveďte svůj výzkum.

* Bezpečnost: Upřednostňujte bezpečnost vašeho modelu a sebe. Vyberte místa, která jsou bezpečná a přístupná.

* Připravte umístění:

* Vyčistěte všechny rušivé prvky (odpadky, nežádoucí objekty).

* Zvažte použití rekvizit pro vylepšení scény.

* Pokud střílíte venku, uvědomte si počasí a máte plán zálohování.

Krok 4:Osvětlení - Klíč k náladě a atmosféře

* přirozené světlo:

* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí měkké, teplé světlo.

* otevřený stín: Najděte stínovou oblast, která je stále jasně osvětlená (např. Pod stromem, vedle budovy). To poskytuje rovnoměrné lichotivé světlo.

* difuzory a reflektory: Použijte difuzory k změkčení drsného slunečního světla a reflektorů, abyste odrazili světlo do stínů.

* umělé světlo:

* Studio Strobes: Silný a všestranný, což vám umožňuje přesně ovládat osvětlení.

* Speedlights (bliká): Přenosné a cenově dostupné, skvělé pro natáčení.

* kontinuální světla: Poskytněte neustálé osvětlení, což usnadňuje vidět účinek světla. LED panely jsou oblíbenou volbou.

* modifikátory světla: Deštníky, softboxy, kosmetické pokrmy a mřížky tvarují a změkčují světlo.

* Techniky kreativního osvětlení:

* podsvícení: Umístěte světlo za předmětem a vytvořte halo efekt.

* boční osvětlení: Vytvářejte dramatické stíny a zvýrazňují textury.

* Osvětlení ráfku: Zvýrazněte okraje subjektu.

* barevné gely: Přidejte do svých světel barvu pro neskutečný nebo stylizovaný vzhled.

* Projekce vzorů: Použijte Gobos nebo šablony k projektování vzorů světla na subjekt nebo pozadí.

Krok 5:Ovocte se (nastavení kamery a zařízení)

* kamera: Je ideální fotoaparát DSLR nebo zrcadlo, ale dokonce i chytrý telefon lze kreativně používat.

* čočky:

* portrétní čočky (50 mm, 85 mm, 135 mm): Tyto čočky vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a izolují subjekt.

* širokoúhlé čočky (24 mm, 35 mm): Lze použít k zachycení více životního prostředí a vytvoření pocitu dramatu.

* osvětlovací zařízení: Viz krok 4.

* reflektory a difuzory: Nezbytné pro kontrolu přirozeného světla.

* stativ: Užitečné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.

* rekvizity: Vyberte rekvizity, které jsou relevantní pro váš koncept a vylepšují příběh.

* příslušenství: Náhradní baterie, paměťové karty, čisticí látky.

* Nastavení fotoaparátu:

* clona: Použijte široký clona (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí. Pokud chcete více scény zaostřit, použijte užší clonu (např. F/8, f/11).

* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte množství světla, které vstupuje do kamery. Ujistěte se, že je dostatečně rychlý, aby se zabránilo rozostření pohybu (zejména pokud se model pohybuje).

* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte to pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.

* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram). Natočte v surovém formátu a upravte rovnováhu bílé později v následném zpracování.

* Režim zaostření: Pro přesné zaměření na oči předmětu použijte jednobodové automatické zaostření.

Krok 6:Režie a pózování

* jasně komunikujte: Poskytněte svému modelu jasné a stručné pokyny.

* Start Simple: Začněte se základními pozicemi a postupně buďte na složitější.

* zaměřit se na emoce: Povzbuďte model, aby vyjádřil emoce, které hledáte.

* věnujte pozornost detailům:

* ruce: Věnujte pozornost poloze rukou. Měli by vypadat přirozeně a uvolněně.

* Postoj: Povzbuzujte dobré držení těla k vytvoření sebevědomějšího a lichotivějšího vzhledu.

* výrazy obličeje: Veďte model a vytvořte přirozené a uvěřitelné výrazy.

* experiment: Nebojte se vyzkoušet různé pozice a úhly.

* Získejte zpětnou vazbu: Ukažte model některé z fotografií a požádejte o jejich zpětnou vazbu.

* pohyb: Začlenit pohyb do pozic. Twirl, skok nebo dokonce mírný posun v držení těla může přidat dynamiku.

Krok 7:STORN A NABÍDKA

* Pořiďte spoustu výstřelů: Stojte různé pozice, úhly a výrazy. Nebojte se experimentovat.

* přezkoumat a upravit: Pravidelně zkontrolujte fotografie na obrazovce LCD fotoaparátu. Upravte nastavení, osvětlení nebo pózujte podle potřeby.

* zkontrolujte svůj histogram: Histogram je graf, který ukazuje distribuci tónů na vašem obrázku. Použijte jej, abyste se vyhnuli nadměrné expozici nebo podexpozice.

* zachytit různé perspektivy:

* vysoký úhel: Může učinit subjekt vypadat menší nebo zranitelnější.

* nízký úhel: Může učinit subjekt vypadat větší nebo silnější.

* detailně: Zachyťte podrobnosti o obličeji nebo oblečení.

* široké záběry: Zobrazit předmět v souvislosti s jejich prostředím.

Krok 8:Pospsané - Posílení vaší vize

* vyberte svůj software: Adobe Photoshop a Lightroom jsou průmyslové standardy, ale existuje mnoho dalších možností (např. Zachytit jeden, afinitní fotografie).

* základní úpravy:

* expozice: Upravte jas obrazu.

* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.

* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti ve nejdůležitějších bodech a stínech.

* Balance White: Upravte teplotu barvy obrazu.

* Clarity and Vibrance: Přidejte do obrázku punč a barvu.

* retušování:

* vyhlazení kůže: Snižte vady a nedokonalosti.

* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.

* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste vyřezali obličej a tělo.

* vylepšení očí: Očijte a rozjasněte oči.

* kreativní efekty:

* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo atmosféru.

* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černobílý pro nadčasový vzhled.

* Přidání obilí nebo textury: Přidejte vintage nebo umělecký pocit.

* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.

* filtry a předvolby: Pro zefektivnění pracovního postupu použijte předem vyrobené filtry nebo si vytvořte vlastní.

* ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.

Krok 9:Recenze a učení

* kriticky vyhodnoťte svou práci: Podívejte se na své fotografie s čerstvým okem. Co funguje dobře? Co by se dalo zlepšit?

* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte své fotografie s jinými fotografy nebo přáteli a požádejte o jejich upřímné názory.

* experimentujte a upřesňují: Pokračujte v experimentu s různými technikami a styly. Upřesněte své dovednosti a rozvíjejte svůj vlastní jedinečný hlas.

Klíčové tipy pro kreativní portrétování:

* porušit pravidla: Nebojte se experimentovat a zpochybňovat konvenční fotografie.

* vyprávět příběh: Každý portrét by měl vyprávět příběh, i když je to jemné.

* zaměřit se na osobnost subjektu: Zachyťte podstatu osoby před kamerou.

* věnujte pozornost podrobnostem: Podrobnosti mohou vytvořit nebo rozbít portrét.

* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.

* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.

Důležité úvahy:

* etika: Vždy respektujte soukromí a důstojnost vašeho modelu. Vyvarujte se fotografování, které lze považovat za vykořisťovatelskou nebo urážlivou.

* Copyright: Uvědomte si zákony o autorských právech a respektujte práva jiných fotografů.

* nepřetržité učení: Fotografie je neustále se vyvíjející pole. Zůstaňte v souladu s nejnovějšími trendy a technikami čtením knih, sledováním tutoriálů a účastí na workshopech.

Dodržováním těchto kroků a přijetím kreativity můžete vytvořit ohromující a jedinečné portrétní fotografie, které zachycují podstatu vašich předmětů. Hodně štěstí a šťastné střelby!

  1. Jak používat rámování v popředí, zlepšit fotografii portrétu

  2. Jak zachytit podstatu tipů pro cestování na cestování

  3. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  4. Jak vytvořit záchytné světlo ve svých přirozených portrétech

  5. Jak postavit a úhel těla pro lepší portréty

  6. Jak dosáhnout rozmazaného pozadí ve fotografii portrétu

  7. Jak udělat jemné pózování:Sbírka výzev vám začala

  8. Jak dělat kreativní portrétní fotografii (průvodce krok za krokem)

  9. Portrétní fotografové:Opravdu potřebujete objektiv 70-200 mm?

  1. Kahran Bethencourt o zachycení kreativních, dynamických portrétů dětí

  2. Nástroje pro prodej osobních fotografií, které zvýší váš tok příjmů

  3. Zpomal! Střelba 1/20 sekundy (s 15 příklady)

  4. 17 tipů pro úžasné městské focení (Průvodce portrétní fotografií)

  5. Chyby v osvětlení zelené obrazovky a jak je opravit

  6. Režie kaskadérských kousků pro Green Screen

  7. 7 tipů pro lepší fotografování panoramat

  8. Kompletní průvodce všemi filmovými rolemi na scéně

  9. Videomaker Expo East 2002

Fotografické tipy