1. Plánování a příprava:
* Volba předmětu: Vyberte předmět, který má zajímavé rysy nebo silnou osobnost, která bude vylepšena dramatickým osvětlením. Subjekty s dobře definovanou strukturou kostí často fungují dobře.
* koncept/nálada: Rozhodněte se o pocitu, který chcete evokovat. Přemýšlejte o tom, zda chcete, aby to bylo záhadné, melancholické, mocné nebo něco jiného. To ovlivní vaše možnosti osvětlení a pózování.
* Umístění: Místnost, kde můžete ovládat osvětlení, je ideální. Bude fungovat malý studio nebo dokonce roh místnosti.
* pozadí: Důstatné pozadí je nezbytné. To by mohlo být:
* tkanina: Černé sametové, černé plátno nebo dokonce tmavě zbarvený list funguje dobře. Ujistěte se, že je hladký a bez vrásek.
* papír: Black Beaseless Paper Rolls jsou oblíbenou volbou ve studiích.
* Wall: Tmavě malovaná zeď (černá nebo velmi tmavě šedá) je perfektní, pokud ji máte.
* fotoaparát:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Často se upřednostňuje portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo podobná), ale jakýkoli čočka může fungovat. Širší clona (f/2,8, f/1,8, nebo dokonce širší, pokud ji máte) pomůže rozostřit pozadí a zaměřit pozornost na váš předmět.
* stativ (doporučen): Pro ostrost, zejména pokud používáte pomalejší rychlosti závěrky.
* externí flash (volitelné, ale vysoce doporučeno): Ideální je rychlá světla (ve fotoaparátu nebo mimo kameru) nebo studiové strobo.
* modifikátory světla (důležité):
* softbox nebo deštník: Rozptýlit světlo a vytvořit měkčí a lichotivější vzhled. Malý softbox je skvělý pro nízký klíč.
* snoot nebo mřížka (volitelné, ale užitečné): Ovládat šíření světla a vytvořit velmi zaostřený paprsek.
* reflektor (volitelné): K odstranění světla lze použít černý reflektor (Foamcore malovaný černou), neodrážet jej.
2. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* iso: Začněte s nejnižší možnou ISO (např. ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvyšte to pouze v případě potřeby, abyste získali dobrou expozici.
* clona: Vyberte si clonu, která vám dává požadovanou hloubku ostrosti. f/2,8 až f/5,6 je dobrý výchozí bod. Nezapomeňte, že širší clona (menší číslo F) vytvoří mělčí hloubku ostrosti a více rozmazává pozadí.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Pokud používáte blesk, bude vaše rychlost závěrky obecně omezena na rychlost synchronizace blesku vašeho fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy). Upravte napájení blesku pro správnou expozici. Pokud nepoužíváte Flash, budete mít větší flexibilitu, ale možná budete potřebovat stativ, abyste se vyhnuli chvěním fotoaparátu při pomalejších rychlostech.
* režim měření: Použijte měření spotů nebo měření hodnocení/matice. Měření spotu je užitečné, protože si můžete vybrat tvář vašeho subjektu jako cíl měření. Při měření hodnocení/matice věnujte velkou pozornost histogramu a podle potřeby upravte kompenzaci expozice, aby se zabránilo nadměrnému přeexponování.
* Balance White: Vhodně nastavte vyvážení bílé pro váš zdroj světla (např. Flash, wolfram, denní světlo). Střelba v RAW vám umožní upravit to při následném zpracování.
3. Nastavení osvětlení:
To je místo, kde dochází k magii. Klíčem k portrétům s nízkým klíčem je * kontrolované * osvětlení.
* zdroj jediného světla (nejběžnější):
* pozice: Umístěte zdroj světla na stranu a mírně za váš předmět (úhel 45 stupňů nebo větší). To vytváří silné stíny a zvýraznění.
* peří světlo: Zaměřte světelný zdroj * lehce * od vašeho předmětu tak, aby je zasáhl okraj světelného paprsku. To vytváří postupnější a příjemnější přechod z vrcholu na stín.
* výška: Umístěte světlo o něco vyšší než tvář vašeho subjektu a vytvořte lichotivé stíny.
* Power: Začněte s nízkým zábleskem a postupně ji zvyšujte, dokud nedosáhnete požadovaného detailu expozice a stínu.
* Rembrandt Lighting (Classic): Jedná se o specifický vzorec osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objeví malý trojúhelník světla. Chcete-li toho dosáhnout, umístěte svůj zdroj světla v úhlu 45 stupňů a mírně nad vaším subjektem.
* pomocí snoot nebo mřížky: Tyto modifikátory zaměřují světlo na úzký paprsek a vytvářejí dramatické zvýraznění a hluboké stíny. Experimentujte s různými pozicemi a úhly a vytvářejí zajímavé efekty.
* černý reflektor: Umístěte černý reflektor naproti zdroji světla, abyste dále ztmavli stíny. To zlepší efekt s nízkým klíčem.
* Vyvarujte se úniku: Ujistěte se, že se světlo rozlévá na pozadí. Chcete, aby pozadí zůstalo tmavé.
4. Pózování a výraz:
* Komunikace: Komunikujte se svým předmětem, abyste jim pomohli relaxovat a vyjádřit náladu, na kterou se zaměřujete.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Nechte svůj předmět mírně otočit hlavu směrem k nebo od světla.
* oči: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré a dobře osvětlené.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte svůj předmět přirozeně umístit nebo je použít k orámu jejich tváře.
* Vyvarujte se jasného oblečení: Tmavší oblečení pomůže udržovat estetiku s nízkým klíčem.
* udržujte to přirozené: Povzbuzujte přirozené výrazy a pózy. Úžasné nebo nepřirozené pozice mohou snižovat celkový účinek.
5. Pořizování fotografií:
* Focus: Pečlivě se zaměřte na oči.
* pořizovat více výstřelů: Experimentujte s mírnými změnami osvětlení, pózování a vyjádření.
* zkontrolujte svůj histogram: Ujistěte se, že vaše nejdůležitější události nejsou vyhozeny a že vaše stíny mají nějaké detaily.
* pravidelně kontrolovat: Zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a zkontrolujte zaměření, složení a osvětlení. Proveďte úpravy podle potřeby.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden, Photoshop nebo dokonce zdarma alternativy, jako je Gimp nebo Darktable.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkovou expozici pro doladění jasu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Highlights &Shadows: Upravte hlavní body a obnovíte všechny foukané oblasti a stíny a odhalíte nějaké detaily. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli, protože chcete udržovat temný a náladový pocit.
* Whites &Blacks: Upravte bílé a černé, abyste ovládali celkový tonální rozsah.
* třídění barev:
* Teplota a odstín: Upravte vyvážení bílé a vytvořte teplejší nebo chladnější tón.
* nasycení: Mírně snižte nasycení a vytvořte utlumenější a umělecký vzhled.
* TONING: Přidejte jemné barevné odstíny k vrcholům a stínům pro jedinečný vzhled.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu. To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo k vytvoření dramatičtějšího efektu.
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte snížení hluku, zejména pokud jste použili vysoké ISO.
* vigNetting: Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.
Klíčové tipy pro úspěch:
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózy a techniky editace.
* Start Simple: Začněte jediným světelným zdrojem a při získávání zkušeností postupně přidejte složitost.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření portrétů s nízkým klíčem.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl v celkovém dopadu vašich obrázků.
* Přijmout stíny: Fotografie s nízkým klíčem je o přijetí stínů. Nebojte se nechat je být temné a záhadné.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují podstatu vašeho předmětu a evokují pocit dramatu a emocí. Hodně štěstí!