i. Plánování a vidění:
* Myšlenka: Každý velký portrét začíná nápadem. Co se snažíš sdělit? Přemýšlejte o:
* nálada/emoce: Šťastný, vážný, kontemplativní, energický, zranitelný?
* příběh: Zajímáte osobnostní rys, profese, vztah?
* styl: Čistý studiový portrét? Upřímný environmentální portrét? Dramatické a náladové?
* subjekt: Pochopení vašeho předmětu je zásadní.
* Osobnost: Promluvte si s nimi předem. Dozvíte se o jejich zájmech, vášních a o tom, co je činí jedinečnými. To vám pomůže připojit se a zachytit jejich skutečnou podstatu.
* Úroveň pohodlí: Ať se cítí uvolněně a sebevědomě. Skutečný úsměv je lepší než nucený.
* fyzické funkce: Zvažte jejich nejlepší úhly, funkce, které chcete zdůraznit, a věci, které byste mohli chtít minimalizovat (s osvětlením nebo pózováním).
* Koncept: Stručně popište portrét
* vnitřní / venkovní: Studio kontrolované nebo přirozené nastavení
* formální / neformální: Oblečení a představující nápady
* barva / černá a bílá: Co pro předmět funguje nejlépe
ii. Gear:
* kamera: Zatímco jakákoli kamera může vzít portrét, DSLR nebo zrcadlová kamera nabízí nejvíce ovládací a kvalitu obrazu. Zvážit:
* Velikost senzoru: Senzory s plným rámem obecně produkují lepší výkon a mělčí hloubku ostrosti, ale senzory plodin mohou také přinést vynikající výsledky.
* megapixely: Nepodstatněni Megapixely. Pro většinu účelů obvykle stačí cokoli nad 20 MP.
* objektiv: Toto je pravděpodobně nejdůležitější kus vybavení. Ideální ohniskové délky pro portréty jsou obvykle mezi 50 mm a 135 mm (nebo ekvivalent pro senzory plodin).
* 50mm (nifty padesát): Všestranné, cenově dostupné a dobré pro celé tělo a některé záběry hlavy a ramene.
* 85mm: Klasická portrétní čočka. Poskytuje příjemnou kompresi a dobrou pracovní vzdálenost. Skvělé pro hlavy a portréty ramen-up.
* 135mm: Nabízí ještě větší kompresi a izolaci subjektu. Dobré pro těsné hlavy a vyhýbání se zkreslení. Vyžaduje větší pracovní vzdálenost.
* clona: Pro vytvoření mělké hloubky pole (rozmazané pozadí) a izolaci subjektu je nezbytný široký otvor (např. F/1,4, f/1,8, f/2,8).
* osvětlení (zásadní!):
* přirozené světlo: Nejlepší světlo je často zdarma!
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a lichotivé světlo.
* otevřený stín: Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může způsobit drsné stíny. Najděte stín (např. Pod stromem, markýzou nebo budovou) a vytvořte měkké, dokonce i osvětlení.
* reflektory: Použijte reflektor (bílý, stříbro nebo zlato), abyste odrazili světlo zpět na obličej subjektu a vyplňovaly stíny.
* umělé světlo (studio nebo na lokaci):
* stroby/záblesky: Silné a kontrolovatelné. Vyžadovat více zkušeností k efektivnímu používání.
* softboxy/deštníky: Používá se k rozptýlení a změkčení světla z záblesků/záblesků.
* kontinuální světla: Snadnější vidět účinek světla v reálném čase. LED panely jsou dobrou volbou.
iii. Nastavení a technika:
* Režim fotoaparátu:
* priorita clony (AV nebo A): Ovládáte clonu (hloubka pole) a kamera si vybere rychlost závěrky. Dobrý výchozí bod pro portréty.
* manuál (m): Máte úplnou kontrolu nad rychlostí clony i závěrky. Vyžaduje více zkušeností, ale poskytuje maximální kreativní kontrolu.
* clona:
* Jak je uvedeno, použijte široký otvor (f/1,4 - f/2,8) pro mělkou hloubku pole. Zvýšit clonu (f/4, f/5,6), pokud chcete více předmětu v soustředění nebo pokud máte více předmětů.
* rychlost závěrky:
* Zajistěte, aby vaše rychlost závěrky byla dostatečně rychlá, aby se zabránilo rozmazání pohybu. Obecné pravidlo je 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, použijte rychlost závěrky alespoň 1/50. sekundy). Upravte se na základě pohybu vašeho předmětu a zda používáte stabilizaci obrazu.
* iso:
* Udržujte ISO co nejnižší, aby se minimalizoval šum (zrno). Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* Balance White:
* Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. „Denní světlo“ pro venkovní výstřely, „wolfram“ pro vnitřní výstřely s žárovkami, „zářivkovými“ pro zářivková světla). Nebo střílejte v surovém formátu a upravte vyvážení bílé při následném zpracování.
* zaostření:
* oční zaostření: Oči jsou nejdůležitější součástí portrétu. Ujistěte se, že jsou ostré! Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S) a zaměřte se na oko nejblíže k fotoaparátu.
* kontinuální AF (AF-C): Může být užitečné pro subjekty, které se mírně pohybují.
* měření:
* měření hodnocení/matice: Ve většině situací obvykle funguje dobře.
* měření spotu: Užitečné pro náročné podmínky osvětlení. Měřič z tváře subjektu.
* složení:
* Pravidlo třetích: Umístěte oči subjektu nebo jiné klíčové prvky podél linií nebo na křižovatky pravidla třetích mřížky.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry na pozadí a nakreslete oko diváka k subjektu.
* negativní prostor: Nechte nějaký prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a dýchání.
* Headroom: Neořezněte horní část hlavy příliš pevně, ale také nenechávejte příliš mnoho místa.
* pozadí: Vyberte pozadí, které doplňuje předmět a neodvádí od nich. Rozmazané pozadí je často dobrá volba.
iv. Pózování a režii:
* Komunikace je klíčová: Promluvte si se svým předmětem. Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a dát jim jasné a stručné pokyny.
* relaxace: Pomozte svému předmětu relaxovat chatováním s nimi, přehráváním hudby nebo vyprávěním vtipů.
* počáteční bod: Nezačněte jen prasknout pryč. Mít předmět nebo sedět přirozeně. Sledujte jejich držení těla a provádějte malé úpravy.
* řeč těla:
* ramena: Mírně rybář ramena může způsobit, že předmět bude vypadat dynamičtější.
* zbraně: Vyvarujte se, aby paže subjektu visely přímo dolů po jejich stranách. Nechte je lehce ohýbat lokty, položit ruce na boky nebo něco držet.
* ruce: Ruce mohou být složité. Udržujte je uvolněné a přirozené. Vyvarujte se jejich zasekání na pěsti.
* Chin: Nechte subjekt mírně snižovat bradu, aby se odstranily dvojité brady.
* Postoj: Povzbuzujte dobré držení těla. Nechte je postavit se rovně se svými rameny.
* výrazy obličeje:
* oči: Oči jsou oknem k duši. Zaměřte se na zachycení skutečného výrazu v očích.
* úsměv: Skutečný úsměv je vždy lepší než nucený. Zkuste to říct vtip nebo požádat předmět, aby myslel na něco, co je dělá šťastným.
* úhly: Experimentujte s různými úhly, abyste viděli, co funguje nejlépe pro tento předmět. Střelba z mírně výše může být pro některé lidi lichotivé.
* pohyb: Nebojte se požádat svůj předmět, aby se pohyboval. Přírodní pózy jsou často nejlepší.
* odrůda: Pořiďte různé výstřely s různými pozicemi, úhly a výrazy.
v. Techniky osvětlení (hloubka):
* One-Light Setup: Jednoduchý a efektivní výchozí bod.
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, který osvětluje předmět.
* umístění:
* úhel 45 stupňů: Umístěte klíčové světlo do úhlu 45 stupňů k subjektu pro klasický a lichotivý vzhled.
* osvětlení motýlů: Umístěte klíčové světlo přímo před subjekt a mírně nad hlavu. Vytváří pod nosem stín ve tvaru motýla.
* Rembrandt Lighting: Umístěte klíčové světlo na stranu předmětu tak, aby se na tváři objevilo trojúhelník světla naproti zdroji světla.
* Nastavení dvou osvětlení: Přidává větší kontrolu a dimenzi.
* klíčové světlo: Jako výše.
* plněné světlo: Používá se k vyplnění stínů vytvořených klíčovým světlem. Umístěte jej na opačnou stranu předmětu z klíčového světla. Udělejte to méně výkonné než klíčové světlo.
* nastavení tří světů: Ještě větší kontrola.
* klíčové světlo: Jako výše.
* plněné světlo: Jako výše.
* Světlo na vlasy/okraj: Umístěno za předmětem, aby se na vlasech a ramenou vytvořily zvýraznění. Pomáhá oddělit subjekt od pozadí.
* modifikátory světla: K tvarování a ovládání světla se používají softboxy, deštníky, reflektory, mřížky a snooty.
vi. Poprocesování:
* Střelba RAW: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje nejvíce flexibility v následném zpracování.
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily ve zvýraznění a stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body.
* Clarity/Texture: Přidejte nebo odstraňte ostrost a detail. Používejte střídmě, abyste se vyhnuli tomu, aby obraz vypadal umělý.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barev. Použijte Vibrance k úpravě tlumených barev a nasycení, abyste stejně upravili všechny barvy.
* korekce barev:
* Balance White: Upravte teplotu barvy obrazu.
* odstín/nasycení/svítí (HSL): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Použijte lehký dotek, abyste se vyhnuli způsobu, že pokožka vypadá nepřirozeně.
* dodge and vypalovat: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu a přidejte dimenzi a tvar.
* ostrova očí: Naostřete oči, aby je vynikly.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* ostření: Během procesu úpravy zaostřněte obrázek jako poslední krok k kompenzaci jakékoli ztráty ostrosti.
vii. Odstraňování problémů Obecné problémy:
* drsné stíny: K změkčení stínů použijte reflektor nebo vyplňte světlo.
* vady/nedokonalosti kůže: Při následném zpracování použijte retušovací nástroj, ale vyhýbejte se nadměrnému provedení.
* červené oko: Použijte nástroj pro redukci červených očí ve fotoaparátu nebo v následném zpracování.
* Out-Of-Focus Images: Ujistěte se, že automatické zaostření funguje správně. Pro zvýšení hloubky ostrosti použijte menší clonu.
* nudné pózy: Experimentujte s různými pozicemi a úhly. Komunikujte s vaším předmětem a aby se cítili pohodlně.
* nelichotivé osvětlení: Věnujte pozornost osvětlení. Upravte polohu zdroje světla nebo použijte modifikátor světla pro změkčení světla.
viii. Praxe a experimentování:
* Klíčem ke zlepšení vaší portrétní fotografie je praktikování pravidelně. Experimentujte s různými technikami, nastavením osvětlení a pózy. Nebojte se dělat chyby a učit se od nich. Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při zachycení krásných a přesvědčivých portrétů.
v souhrnu:
1. Plánujte a připravte: Definujte svou vizi, porozumíte svému předmětu a vyberte správné vybavení.
2. Master Lighting: Naučte se, jak používat přírodní a umělé světlo k vytváření lichotivých obrázků.
3. perfektní nastavení: Pochopte clonu, rychlost závěrky, ISO a vyvážení bílé.
4. pečlivě složte: Použijte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru.
5. přímé a póza: Komunikujte s vaším předmětem, pomozte jim relaxovat a vést je do lichotivých pozic.
6. dovedně postproces: Vylepšete své obrázky pomocí základních úprav, korekce barev a retušováním.
7. Praxe a experiment: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
Dodržováním těchto pokynů budete na dobré cestě k zachycení ohromujících portrétů! Nezapomeňte být trpěliví, kreativní a vždy se snažte zlepšit. Hodně štěstí!