Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší umělecké vize. Tato příručka rozebírá proces krok za krokem, aby vám pomohl dosáhnout ohromujících a imaginativních portrétů.
Fáze 1:Pre -Shoot - Conception and Planning
1. konceptualizujte svou vizi:
* Téma a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět? Zvažte téma, jako je tajemství, nostalgie, zmocnění, zranitelnost nebo dokonce surrealismus. Jasný koncept povede vaše volby pro umístění, skříň a pózování.
* inspirace: Shromážděte inspiraci z různých zdrojů:časopisy, filmy, obrazy, práce jiných fotografů (ale nejen kopírujte!). Analyzujte, jaké aspekty se vám přitahují a jak je můžete začlenit do svého vlastního stylu. Společnosti Pinterest, Instagram a online fotografie jsou skvělé zdroje.
* deska nálady: Vytvořte náladovou desku, která vizuálně reprezentuje váš koncept. Zahrnout obrázky:
* Palety barev
* Místa
* Spřínek
* Pózy
* Styly osvětlení
* Emoce, které chcete evokovat
* Výběr modelu: Vyberte model, který ztělesňuje pocit vašeho konceptu. Zvažte jejich osobnost, vzhled a ochotu spolupracovat.
2. Plánujte logistiku:
* skautingové polohy: Najděte místo, které doplňuje vaše téma. Zvažte faktory jako:
* Přirozená dostupnost světla
* Prvky pozadí
* Přístupnost
* Oprávnění (je -li to nutné)
* skříň a styl: Vyberte si oděvy, doplňky a účesy, které vylepšují váš koncept.
* Přemýšlejte o koordinaci barev a o tom, jak to ovlivní náladu.
* Zvažte pohodlí a osobní styl modelu.
* osvětlení: Rozhodněte se o svém přístupu k osvětlení:
* přirozené světlo: Naučte se efektivně číst a používat přirozené světlo. Zvažte denní a povětrnostní podmínky.
* umělé světlo: Vyberte si vybavení (stroby, světle světla, reflektory, difuzory) a naplánujte si nastavení osvětlení. Experimentujte s různými modifikátory světla k dosažení různých účinků.
* rekvizity: Zvažte použití rekvizit k přidání vizuálního zájmu a narativní hloubky. Rekvizity by měly být relevantní pro váš koncept a dobře integrovány do scény.
* seznam výstřelů: Vytvořte seznam výstřelů s podrobnostmi o konkrétních pozicích, kompozicích a nastaveních osvětlení, které chcete zachytit. To pomáhá zůstat organizováno během natáčení.
3. komunikace s vaším modelem:
* Sdílejte svou vizi: Jasně vysvětlete svůj koncept, náladovou desku a očekávání modelu.
* spolupracovat: Povzbudit jejich vstupy a návrhy. Kolaborativní atmosféra často vede k kreativnějším a autentičtějším výsledkům.
* cvičení pózy: Diskutujte a procvičujte pózy předem, abyste se ujistili, že se model cítí pohodlně a chápe vaše pokyny.
Fáze 2:Shoot - provedení a experimentování
1. Nastavte fázi:
* Příprava polohy: Ujistěte se, že umístění je čisté, organizované a připravené na natáčení.
* Nastavení osvětlení: Umístěte světla a vyzkoušejte osvětlení před příjezdem modelu.
* skříň a make -up: Zajistěte, aby byl model pohodlný a styl je na místě.
2. režie a pózování:
* jasně komunikujte: Dejte modelu jasné a stručné pokyny.
* Zaměření na připojení: Povzbuďte model, aby se spojil s kamerou a příběhem, který se snažíte vyprávět.
* mění pózy a úhly: Experimentujte s různými pozicemi, úhly a kompozicemi k nalezení nejlichotivějších a nejúčinnějších záběrů.
* Povzbuzujte pohyb: Nebojte se nechat model pohybovat a improvizovat. To může vést k přirozenějším a dynamičtějším pózům.
* pozitivní výztuž: Nabízejte pozitivní zpětnou vazbu a povzbuzení k posílení důvěry modelu.
3. Technické úvahy:
* Nastavení fotoaparátu: Použijte příslušná nastavení fotoaparátu pro požadovaný efekt:
* clona: Ovládací prvky hloubky ostrosti (mělká hloubka ostrosti pro rozmazané pozadí, širší hloubka pole pro ostřejší obrazy).
* rychlost závěrky: Řídí rozostření pohybu (rychlejší rychlost závěrky pro zmrazení pohybu, pomalejší rychlost závěrky pro rozostření pohybu).
* iso: Řídí citlivost na světlo (nižší ISO pro čistší obrazy, vyšší ISO pro střelbu při slabém světle).
* Balance White: Zajišťuje přesné barvy (upravte tak, aby odpovídaly podmínkám osvětlení).
* složení: Použijte principy kompozice a vytvořte vizuálně přitažlivé obrázky:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Pomocí řádků proveďte oko diváka obrázkem.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně zajímavé kompozice pomocí symetrie a vzorů.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu rovnováhy a upozorněte na předmět.
* Focus: Ujistěte se, že subjekt je ostrý a zaostřen. Pro přesnost použijte jednobodové automatické zaostření.
4. Přijmout experimentování:
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základní pravidla, nebojte se je rozbít a vytvořit jedinečné a neočekávané výsledky.
* zkuste různé čočky: Experimentujte s různými čočkami k dosažení různých perspektiv a účinků (širokoúhlý, teleobjektiv, prvotřídní čočky).
* Hrajte se světlem: Experimentujte s různými technikami osvětlení a vytvářejí různé nálady a efekty (podsvícení, boční osvětlení, osvětlení ráfku).
* zachycení nedokonalostí: Nebojte se zachytit nedokonalosti. Mohou do vašich portrétů přidat charakter a autentičnost.
Fáze 3:následné zpracování - rafinace a vylepšení
1. utracení a výběr:
* Vyberte nejlepší obrázky: Vyberte nejsilnější obrázky z natáčení na základě složení, zaostření, výrazu a technické kvality.
* být kritický: Nebojte se zlikvidovat obrázky, které nesplňují vaše standardy.
2. základní úpravy:
* expozice: Upravte jas a kontrast obrazu.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků.
* Zdůraznění a stíny: Upravte jas vrcholů a stínů a odhalte detaily.
* Clarity and Texture: Vylepšete ostrost a detail obrazu.
* redukce šumu: Snižte hluk (zrno) na obrázku, zejména pokud jste stříleli na vysokou ISO.
3. Techniky kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčete a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zdůraznili určité rysy nebo vytvořili hloubku.
* Přidání textur: Překrytí textury pro přidání vizuálního zájmu a vytvoření umělečtějšího vzhledu.
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku a zdokonalujte rysy modelu (používejte střídmě a eticky).
* kompozice: Zkombinujte více obrázků a vytvořte neskutečný nebo fantastický efekt.
* Černobílá konverze: Převeďte obrázek na černou a bílou, abyste zdůraznili emoce a formu.
4. Software Doporučení:
* Adobe Lightroom: Vynikající pro organizaci, základní úpravy a třídění barev.
* Adobe Photoshop: Silné pro pokročilé retušování, kompozice a kreativní efekty.
* zachytit jeden: Další populární editační software s vynikající manipulací s barevnou.
* gimp (zdarma): Bezplatná a open-source alternativa k Photoshopu.
Klíčové úvahy pro kreativní portrétní fotografii:
* vyprávění: Zaměřte se na vyprávění příběhu prostřednictvím vašich portrétů.
* emoce: Evokujte emoce u vašich diváků.
* Originalita: Rozvíjejte svůj vlastní jedinečný styl a vizi.
* spolupráce: Pracujte s vaším modelem a vytvořte něco zvláštního.
* praxe a experimentování: Čím více střílíte, tím více se naučíte a rostete jako fotograf.
Sledováním těchto kroků a neustálým experimentováním můžete vytvořit ohromující a imaginativní portrétní fotografii, která odráží vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!