Porozumění cíli:
* Co je nízký klíč? Fotografie s nízkým klíčem je charakterizována převážně tmavým pozadím a subjektem. Subjekt je selektivně osvětlen se silným kontrastem mezi osvětlenými oblastmi a hlubokými stíny. Mysli Chiaroscuro (dramatické použití světla a tmy v malbě).
* nálada: Portréty s nízkým klíčem často vyvolávají pocity tajemství, dramatu, závažnosti, introspekce nebo intimity.
* klíčové prvky:
* Tmavé pozadí.
* Kontrolovaný zdroj světla.
* Důraz na stíny.
* Vysoký kontrast.
* Jednoduché složení (často).
Průvodce krok za krokem:
1. Plánování a příprava:
* Koncepce a nálada: Jaký pocit chcete sdělit? To bude informovat o vašich možnostech pózování, výrazu a osvětlení. Zvažte osobnost vašeho subjektu. Zamyšlený výraz funguje dobře pro nízký klíč.
* předmět: Vyberte předmět se zajímavými funkcemi a schopností držet pózu. Experimentujte s různými úhly.
* Místo/pozadí:
* ideál: Místnost, kterou lze snadno zatemnit (bez oken nebo snadno zakrytých oken).
* pozadí: Tmavě zbarvená zeď, černé pozadí (tkanina, papír nebo malovaný povrch) nebo dokonce jen tmavý roh místnosti. Klíčem je minimalizovat světlo odrážící se z pozadí. Pokud používáte zeď, ujistěte se, že je to matný povrch, abyste se vyhnuli oslnění.
2. Zařízení:
* kamera: DSLR, zrcadlová kamera nebo dokonce smartphone s ručními ovládacími prvky (pokud rozumíte cloně, ISO a rychlosti závěrky).
* objektiv: Pro portréty je ideální hlavní čočka (50 mm, 85 mm), ale jakýkoli čočka bude fungovat.
* Zdroj světla:
* ideál: Jediný studiový strobos nebo rychlý světl (externí flash). Zvažte použití softboxu, deštníku nebo mřížky k ovládání úniku a kvality světla.
* alternativa: Lampa se stmívatelnou žárovkou, malým LED panelem nebo dokonce baterkou. Budete muset ovládat směr a intenzitu světla.
* modifikátor světla (klíčový):
* softbox/deštník: Ty změkčují světlo a vytvářejí postupnější přechod ze světla na stín. Softbox poskytuje více směrového ovládání.
* mřížka: Získává světelný paprsek pro velmi zaměřený a dramatický efekt. Skvělé pro osvětlení ráfku nebo zvýraznění konkrétních funkcí.
* snoot: Podobně jako mřížka, ale ještě více zaměřená.
* dveře stodoly: Pomozte formovat a řídit světlo.
* reflektor (volitelné): Černý reflektor nebo vlajka lze použít ke snižování * světla a v případě potřeby zvýšit stíny. Bílý reflektor může odrazit malé množství světla zpět do stínů, aby jim zabránil být příliš tmavý.
* stativ (vysoce doporučeno): Pomáhá zajistit ostré obrázky, zejména při pomalejších rychlostech závěrky, pokud používáte nepřetržité osvětlení.
* měřič světla (volitelné): Pro přesná měření světla s strobami. Není nutné pro začátečníky.
3. Nastavení fotoaparátu (manuální režim je klíčový):
* režim: Manuál (M)
* clona: Začněte s mírným otvorem (f/2,8, f/4, f/5,6) pro kontrolu hloubky pole. Širší clona (f/2,8) rozostří pozadí více, ale buďte opatrní, abyste se zaměřili na nehty. U užší clony (f/5,6) vám dává větší hloubku ostrosti.
* iso: Udržujte to co nejnižší (ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Upravte to tak, abyste ovládali okolní světlo. Začněte kolem 1/205. nebo 1/201 sekundy. Pokud používáte Flash, může být nutné pomalejší v závislosti na rychlosti synchronizace blesku.
* Balance White: Nastavte jej na „Flash“ nebo „Custom“ na základě vašeho zdroje světla, abyste zajistili přesné barvy. Pokud používáte přirozené světlo nebo lampu, experimentujte s „denním světlem“ nebo „wolfram“, abyste našli nejlepší rovnováhu barev.
* Režim zaostření: Jednorázové automatické zaostření (AF-S) pro přesné zaměření na oči. Pokud máte nastavení, použijte zaostření zpětného tlačítka.
* režim měření: Pro čtení světla přímo z obličeje subjektu může být užitečné číst světlo přímo z tváře subjektu.
4. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější část. Experimentujte s různými umístěními, abyste viděli, jak padají stíny.
* Zdroj jednoho světla je klíčový: Cílem je použít * jeden * dominantní zdroj světla.
* běžné osvětlení:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na stranu subjektu (45-90 stupňů). To vytváří silné stíny na jedné straně obličeje.
* Rembrandt Lighting: Umístěte světlo mírně nad a na stranu subjektu. To vytváří malý trojúhelník světla na tváři naproti zdroji světla. Jedná se o klasický a lichotivý vzorec osvětlení nízkého klíče.
* zpět osvětlení (osvětlení ráfku): Umístěte světlo * za * předmět a zamíchejte jej na zadní stranu hlavy/ramen. Tím se vytváří jasný obrys (RIM) kolem subjektu a odděluje je od tmavého pozadí. Budete muset pečlivě vystavit okrajové světlo a nechat obličej spadnout do stínu.
* top osvětlení: Přímo nad předmětem a vytvoří dramatické stíny na obličeji.
* vzdálenost: Experimentujte s tím, jak blízko je světlo vůči subjektu. Bližší světlo je měkčí a jasnější, další světlo je těžší a stmívanější.
* síla/intenzita: Upravte napájení zdroje světla (nebo jasu vaší lampy) a ovládejte celkovou expozici. Začněte nízko a postupně zvyšujte výkon, dokud nedosáhnete požadovaného účinku.
* modifikátor světla: Začněte softboxem nebo deštníkem. Pokud chcete dramatičtější a kontrolovanější světlo, zkuste mřížku nebo snoot.
5. Střelba:
* poříďte testovací výstřely: Podle potřeby zkontrolujte své obrázky na LCD obrazovce fotoaparátu a upravte nastavení (clona, ISO, rychlost závěrky a světelný výkon). Věnujte velkou pozornost histogramu. Chcete, aby většina informací byla na levé straně histogramu (směrem k tmavším tónů).
* Focus: Zajistěte, aby vaše zaměření bylo ostré na oči předmětu (nebo nejdůležitější část obličeje).
* pózování a výraz:
* Povzbuďte předmět k relaxaci a být sami sebou.
* Experimentujte s různými úhly obličeje na kameru.
* Zvažte pozice, které zdůrazňují náladu, kterou se snažíte vytvořit.
* Malé pohyby mohou mít velký rozdíl ve stínu.
* Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
* Pořiďte spoustu výstřelů: Experimentujte a prozkoumejte různé možnosti osvětlení a pózování.
6. Post-zpracování (editace):
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo podobný software pro editaci RAW.
* Upravit expozici: Vyladit celkový jas. Můžete mírně podexovat obrázek, abyste zvýšili efekt nízkého klíče.
* Upravit kontrast: Zvyšte kontrast k dalšímu zdůraznění stínů a zvýraznění.
* černé/stíny: Prohloubejte černochy a stíny a vytvořte dramatičtější efekt.
* zvýraznění/bílé: Dávejte pozor, abyste neklíseli nejdůležitější (nadměrně je přeexponuje).
* Clarity/Texture: Mírné zvýšení jasnosti nebo textury může přidat detaily a ostrost.
* redukce šumu: V případě potřeby aplikujte redukci hluku na vyhlazení jakékoli zrnitosti, zejména ve stínu.
* ostření: Pro vylepšení podrobností použijte jemné ostření.
* třídění barev (volitelné): Experimentujte s jemným klasifikací barev a vytvoří specifickou náladu nebo atmosféru. Tóny, desaturace nebo chladné tóny mohou dobře fungovat.
* vigNetting (volitelné): Přidejte jemnou vinětu k ztmavení okrajů obrazu a upozorněte na subjekt.
Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* Start Simple: Nesnažte se udělat příliš mnoho najednou. Zaměřte se na zvládnutí základů jednosměrné fotografie s nízkým klíčem, než se přesunete do složitějších nastavení.
* Podívejte se na příklady: Studujte portréty nízkých klíčů jiných fotografů, abyste získali inspiraci a nápady.
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete, čeho se snažíte dosáhnout, a dát jim jasné pokyny.
* Nebojte se stínů: Přijměte stíny! Jsou nezbytnou součástí fotografie s nízkým klíčem.
* věnujte pozornost detailům: Vyčistěte veškeré rozptýlení na pozadí nebo na předmětu.
* nepřetržité osvětlení vs. strobos:
* kontinuální osvětlení (LED panel, lampa): To, co vidíte, je to, co dostanete. Snadnější pro začátečníky.
* Strobe/Speedlight: Silnější, dává vám větší kontrolu, ale vyžaduje více učení. Vyžaduje porozumění rychlosti synchronizace.
* Vzdálenost na pozadí: Čím dále je váš subjekt z pozadí, tím snazší bude udržovat pozadí tmavé.
Příklad pracovního postupu (pomocí strobového a softboxu):
1. nastavení: Tmavá místnost, černé pozadí, strobos s softboxem umístěným na stranu a mírně před předmětem pod úhlem 45 stupňů.
2. kamera: Manuální režim, f/4, ISO 100, rychlost závěrky 1/125.
3. testovací výstřel: Zkoušejte zkušební výstřel a upravte strobovou sílu, dokud není obličej subjektu řádně vystaven.
4. pózování: Nechte subjekt mírně otočit směrem ke světlu.
5. Střelba: Pořiďte více výstřelů, nastavení pózování a výrazy obličeje.
6. po zpracování: Lightroom:Mírně nižší expozice, zvýšení kontrastu, prohloubení černochů, jemné ostření.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním budete na dobré cestě k vytváření ohromujících a dramatických portrétů s nízkým klíčem. Hodně štěstí!