i. Plánování a příprava
* Koncept a téma:
* Definujte svůj cíl: Jaký drama chcete? Tajemný, silný, emotivní, nepředvídatelný? Tím se povede vaše volby.
* deska nálady: Sbírejte inspirační obrázky online. Zvažte styly osvětlení, pózování, barevné palety a rekvizity.
* vyprávění: Přemýšlejte o vyprávění příběhu s vaším obrázkem. To pomáhá při pózování a vyjádření.
* Umístění (garáž) skauting a nastavení:
* vyčištění: Vyčistěte nepořádek. I když nepoužíváte celý prostor, čisté pozadí usnadňuje úpravy.
* pozadí:
* bezproblémový papír/látka: Nejlepší pro čistý a profesionální vzhled. Černé, šedé nebo tmavé barvy jsou skvělé pro drama. Můžete ji pověsit z trati, stojany nebo svorek garážových dveří.
* existující stěny: Používejte textury, cihly nebo zajímavou barvu. Hledejte zajímavé detaily, jako jsou praskliny nebo trubky.
* kreativní pozadí: Použijte listy zvlněného kovu, starého dřeva, texturované přikrývky nebo dokonce sprchový závěs. Experimentovat!
* garážová vrata: Lze použít jako pozadí (uzavřené) nebo zdroj světla (částečně otevřený).
* Space: Ujistěte se, že máte dostatek prostoru pro pohyb kolem svého předmětu a polohy světla. Zvažte vzdálenost, kterou potřebujete pro objektiv.
* Gear:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone s dobrými manuálními ovládacími prvky.
* objektiv: Ideální je portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 35 mm). Může fungovat také objektiv zoomu. Zvažte clonu (F-Stop). Širší clona (f/1,8, f/2,8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět.
* osvětlení:
* strobo/flash: Nejsilnější a kontrolovatelná možnost.
* Speedlight (hotshoe flash): Cenově dostupnější a přenosnější než stroby.
* kontinuální světlo: LED panely, pracovní světla nebo dokonce silná lampa. Méně silné než stroby, ale snazší vidět účinek v reálném čase.
* modifikátory: Softboxy, deštníky, reflektory, mřížky, snoots, stodoly. Tyto tvary a změkčení/ztvrdte světlo. Softboxy vytvářejí měkké, rovnoměrné světlo. Deštníky jsou všestrannější. Reflektory odrazí světlo. Mřížky a snooty vytvářejí zaostřené paprsky.
* stativ: Užitečné pro konzistentní rámování a ostré obrázky, zejména s delší rychlostí závěrky.
* Release Release Shutter Release: Při použití stativu zabraňuje chvění fotoaparátu.
* Světelné stojany: Umístěte světla.
* svorky/páska: Pro zabezpečení kulis a reflektorů.
* rekvizity: Klobouky, šátky, nástroje, nástroje, cokoli, co k příběhu přispívá.
* Model:
* Komunikace: Diskutujte o své vizi s vaším modelem. Ukažte jim desku nálady a vysvětlete požadovanou náladu a pózování.
* skříň: Vyberte oblečení, které se hodí k tématu a doplňuje pozadí. Tmavé barvy často dobře fungují pro dramatické portréty.
* vlasy a make -up: Koordinujte vlasy a make -up tak, aby odpovídaly tématu. Dramatický make -up může zvýšit dopad.
* pózování: Cvičit pózování předem. Experimentujte s úhly, výrazy a umístěním rukou. Pro vykládání nápadů používejte online zdroje.
ii. Techniky osvětlení
* porozumění světlu:
* směr: Odkud pochází světlo, ovlivňuje stíny a náladu.
* intenzita: Jak jasné je světlo.
* kvalita: Měkké vs. tvrdé světlo. Měkké světlo je rozptýleno a vytváří postupné stíny. Tvrdé světlo je přímé a vytváří drsné stíny.
* běžné nastavení osvětlení pro drama:
* Zdroj jediného světla:
* boční osvětlení: Umístěte světlo na jednu stranu modelu. To vytváří silné stíny a zvýrazňuje jednu stranu obličeje. Velmi dramatické.
* Osvětlení ráfku (podsvícení): Umístěte světlo za model, mírně na stranu. To vytváří jasný obrys kolem subjektu a odděluje je od pozadí. K vyplnění stínů na obličeji použijte reflektor.
* LOOP Lighting: Umístěte světlo mírně na stranu a nad model a vytvořte malý smyčkový stín na tváři naproti zdroji světla. Lichotivé a relativně snadno dosažitelné.
* Rembrandt Lighting: Podobně jako u smyčky, ale stín z nosu se spojuje se stínem na tváři a vytváří trojúhelník světla na opačné tváři. Klasické a dramatické.
* dva světelné zdroje:
* klíč a vyplňte: Klíčovým světlem je hlavní zdroj světla, který je umístěn pro vytvoření požadovaných stínů. Výplňové světlo je slabší světlo, umístěné na opačné straně, aby vyplnilo stíny vytvořené klíčovým světlem. To poskytuje větší kontrolu nad kontrastem. K zjednodušení použijte reflektor místo druhého světla.
* vlasové světlo (separační světlo): Jako klíč použijte jedno světlo a další zaměřené na vlasy a ramena subjektu zezadu, abyste je oddělili od pozadí.
* Osvětlení nízkého klíče: Převážně tmavá, s malými plochami jasných zvýraznění. To vytváří záhadnou a dramatickou náladu. Použijte jediný zdroj světla a pečlivě ovládejte stíny.
* osvětlení vysokých klíčů: Převážně jasné, s minimálními stíny. To může být stále dramatické, ale jiným způsobem zprostředkovává pocit čistoty, naděje nebo zranitelnosti. Vyžaduje rovnoměrnější osvětlení, často s více světelnými zdroji a reflektory.
* modifikátory:
* softbox/deštník: Změnil světlo a vytvořil lichotivější a méně tvrdý vzhled.
* reflektor: Odrazí světlo zpět na subjekt, vyplňte ve stínu a přidávají hlavní body. Bílé, stříbrné a zlaté reflektory nabízejí různé účinky.
* mřížka/snoot: Zaměřuje světlo do úzkého paprsku a vytváří dramatické reflektor.
* dveře stodoly: Podobně jako u mřížek, ale umožní vám utvářet světlo nastavením klapků.
iii. Střelba a nastavení fotoaparátu
* Manuální režim (M): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona (f-stop):
* Široký clona (např. F/2,8, f/1,8):Mělká hloubka ostrosti, rozmazané pozadí, izoluje subjekt. Dobré pro portréty.
* Úzký clona (např. F/8, f/11):Hlubší hloubka pole, více scény v zaostření.
* rychlost závěrky: Určuje, jak dlouho je senzor vystaven světlu. Upravte se pro kontrolu rozostření pohybu a celkový jas. Obecně použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu (1/ohnisková vzdálenost, nebo rychleji při použití dlouhé čočky). Při použití blesku ovlivňuje rychlost závěrky okolní světlo ve scéně, nikoli expozici blesku.
* iso: Citlivost senzoru na světlo. Udržujte co nejnižší, abyste minimalizovali hluk (zrno). Zvyšte ISO, pouze pokud potřebujete dosáhnout rychlejší rychlosti závěrky nebo širšího otvoru.
* Balance White: Nastavte jej tak, aby odpovídal vašemu světelnému zdroji (např. Wolfram, fluorescenční, denní světlo). Můžete jej také nastavit na „Auto“ a upravit jej v následném zpracování.
* Focus: Zaměřte se na oči. Pro přesné zaostření použijte jednobodové automatické zaostření.
* měření: Vyhodnoťte světlo a podle toho upravte nastavení. Pomocí histogramu kamery zajistěte správnou expozici. Vyhněte se ořezáním zvýraznění nebo stínů.
* Shoot in Raw: Soubory RAW obsahují více dat než JPEG, což vám poskytuje větší flexibilitu při následném zpracování.
* poříďte testovací výstřely: Než váš model dorazí, vytočte několik zkušebních snímků do svého osvětlení a nastavení. Použijte stand-in nebo sebe.
* Komunikujte a upravte: Během natáčení neustále komunikujte s vaším modelem a podle potřeby upravte osvětlení a nastavení.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení osvětlení, pózování a úhly.
iv. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One, Gimp (zdarma).
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny. Rostoucí kontrast často zvyšuje drama.
* zvýraznění/stíny: Obnovte detaily v nadměrně exponovaných hlavních bodech nebo podexponovaných stínech.
* bílé/černé: Nastavte bílé a černé body a vytvořte celý rozsah tonálních.
* Clarity: Přidá detaily a definici. Používejte střídmě, protože příliš mnoho může vypadat nepřirozeně.
* Vibrance/Saturation: Upravte intenzitu barvy. Vibrance ovlivňuje tlumenější barvy, zatímco nasycení ovlivňuje všechny barvy stejně.
* místní úpravy:
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte (dodge) nebo ztmavněte (popáleniny) specifické oblasti, abyste zdůraznili určité vlastnosti nebo vytvořili větší hloubku.
* maskování: Použijte masky k použití úprav v konkrétních oblastech obrazu.
* odstupňované filtry: Vytvářejte hladké přechody v expozici nebo barvě.
* radiální filtry: Vytvořte kruhové úpravy, jako je viněty.
* třídění barev:
* TONING: Přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Barevná rovnováha: Upravte celkovou teplotu barev a odstín.
* hsl (odstín, nasycení, jas): Upravte odstín, nasycení a jas jednotlivých barev.
* LUTS (vyhledávací tabulky): Použijte předdefinované předvolby třídění barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Snižte vady a vrásky. Používejte střídmě, aby nedošlo k tomu, aby pokožka vypadala nepřirozeně.
* vylepšení očí: Okvapujte oči a vylepšete jejich barvu.
* Frekvenční separace: Pokročilá technika pro retušování kůže, oddělování textury od barvy.
* ostření: Shnit obrázek, aby se detail. Jako poslední krok ve vašem pracovním postupu použijte ostření.
* redukce šumu: Snižte hluk, zejména u snímků s vysokou ISO. Používejte střídmě, protože příliš mnoho redukce šumu může snížit obraz.
Tipy pro dramatické portréty:
* stíny: Přijměte stíny! Jsou klíčem k vytvoření dramatu a tajemství.
* výrazy: Povzbuďte svůj model, aby vyjádřil silné emoce.
* pózování: Použijte dynamické pozice, které zprostředkovávají pocit energie nebo napětí.
* Paleta barev: Vyberte barevnou paletu, která doplňuje náladu. Monochromatický (černobílý) může být velmi efektivní.
* složení: Experimentujte s různými kompozicemi, jako jsou přední linie, pravidlo třetin a negativní prostor.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* zpětná vazba: Získejte zpětnou vazbu od ostatních fotografů, aby vám pomohli zlepšit vaši práci.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující a dramatické portréty ve své vlastní garáži. Hodně štěstí!