i. Plánování a koncept
Než dokonce vyzvednete fotoaparát, zvažte tyto otázky:
* Jaký je příběh? Co chcete, aby portrét sdělil? Radost, síla, zranitelnost, tajemství? Příběh informuje o všem ostatním. Přemýšlejte o náladě a požadovaném dopadu.
* Kdo je předmětem? Zvažte jejich osobnost, věk, fyzické rysy a povolání. Jaké jsou jejich nejlepší úhly? Jaké oblečení je způsobuje, že se cítí sebevědomě? Jak to ovlivní pocit výstřelu?
* umístění, umístění, umístění: Vnitřní nebo venkovní? Nastavení studia nabízí kontrolu, ale přirozené světlo a zajímavé pozadí mohou přidat hloubku. Skautujte svou polohu předem a zvažte denní dobu.
* Styl osvětlení: Přemýšlejte o druhu světla, které vyhovuje vašemu předmětu a příběhu. Měkké, rozptýlené světlo je obecně lichotivé, zatímco drsné světlo může vytvářet dramatické stíny.
* Wardrobe &Styling: Jaké oblečení bude nosit váš předmět? Vyberte barvy a styly, které doplňují pozadí a celkovou náladu. Zvažte vlasy a make -up.
* rekvizity (volitelné): Použijete nějaké rekvizity k vyprávění příběhu nebo přidejte vizuální zájem? Udržujte to jednoduché a relevantní.
ii. Gear &Settings
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s manuálními ovládacími prvky (DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone s dobrou aplikací fotoaparátu).
* objektiv:
* Prime čočky (např. 50 mm, 85 mm): Často upřednostňoval portréty kvůli jejich širokým otvorům (např. F/1,8, f/1,4), které vytvářejí mělkou hloubku pole a krásné bokeh (rozmazané pozadí). 85 mm je často považováno za klasickou portrétní čočku.
* čočky zoomu (např. 24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejte všestrannost, zejména pro střelbu polohy. 70-200 umožňuje kompresi (zblízka pozadí).
* osvětlení (v případě potřeby):
* přirozené světlo: Podívejte se na otevřený stín nebo použijte reflektor, který odrazí světlo na tvář vašeho předmětu.
* umělé světlo: Lze použít rychlé světla (bliká), studiové stroby nebo kontinuální světla (LED panely). Zvažte modifikátory (softboxy, deštníky), abyste změkčili světlo.
* reflektor: Jednoduchý reflektor může odrazit světlo zpět na tvář vašeho předmětu, vyplnit stíny a přidat do očích zátěž.
* stativ (volitelné): Užitečné pro situace s nízkým osvětlením nebo při použití delších ohniskových délek.
* Nastavení fotoaparátu (obecné počáteční body - upravte podle potřeby):
* clona: Experimentujte s širokými otvory (např. F/1,8, f/2,8, f/4), aby se rozostřilo pozadí. Širší otvory vytvářejí mělčí hloubku ostrosti. Uvědomte si ostrost - velmi široké otvory mohou být někdy měkké, takže vyzkoušejte svůj objektiv.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, aby bylo dosaženo správné expozice. Vyvarujte se rychlosti závěrky, které jsou příliš pomalé (způsobují rozostření pohybu) nebo příliš rychlé (vyžadující vyšší ISO). Obecným pravidlem je udržet rychlost závěrky nejméně 1/ohnisková vzdálenost (např. Pokud používáte objektiv 50 mm, zkuste 1/50 sekundy nebo rychlejší).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvedněte jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice pomocí požadované rychlosti clony a závěrky.
* Balance White: Nastavte vyvážení bílé tak, aby odpovídala podmínkám osvětlení (např. Denní světlo, zakalená, wolfram, fluorescenční). Můžete také střílet v surovém formátu a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo jednorázové) a zaměřte se na oko předmětu nejblíže k fotoaparátu. Zvažte použití zpětného zaostření pro větší kontrolu.
* režim měření: Hodnotící měření (matice) je často dobrým výchozím bodem. Pokud je to nutné, upravte, abyste se vyhnuli nadměrnému nebo podexpozice.
iii. Kompozice a pózování
* Kompoziční pravidla:
* Pravidlo třetích: Umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) na křižovatky imaginární mřížky, která dělí rám na třetiny.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v pozadí nebo v popředí k natáhnutí oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit rovnováhy a upozorněte na ně.
* rámování: Krámujte předmět v popředí (např. Větve, oblouky).
* pózování:
* relaxace: Nejdůležitější věcí je, aby se váš předmět cítil pohodlně a uvolněně. Chatujte s nimi, nabízejte pozitivní zpětnou vazbu a nebojte se je jemně řídit.
* úhly: Vyvarujte se, že subjekt bude čelit fotoaparátu přímo. Mírně úhlu k jejich tělu a vytvořit dynamičtější pózu. Otočení hlavy může také přidat zájem.
* Chin: Zeptejte se předmětu mírně snížit jejich bradu, aby se zabránilo dvojité bradě.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Nechte je udělat něco přirozeného, jako je držení rekvizity, spočívající na klíně nebo umístění do kapes. Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic.
* oční kontakt: Rozhodněte se, zda chcete, aby se předmět díval přímo na kameru nebo na stranu. Přímý kontakt oka vytváří spojení s divákem.
* odrůda: Pořiďte různé výstřely s různými pozicemi, úhly a výrazy.
* řeč těla: Věnujte pozornost držení těla a ujistěte se, že vyjadřuje zamýšlené emoce.
iv. Techniky osvětlení
* přirozené světlo:
* otevřený stín: Nejlepší přirozené světlo pro portréty se často vyskytuje v otevřeném stínu (např. Pod stromem nebo markýzou). To poskytuje měkké, rozptýlené světlo, které je lichotivé pro pokožku.
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce nabízí teplé, měkké světlo, které je ideální pro portréty.
* reflektor: Použijte reflektor, abyste odrazili světlo zpět na obličej vašeho subjektu, vyplňte stíny a přidali do očích záblesk.
* Difuzor: Použijte scrim nebo difuzor k změkčení světla za slunečný den.
* umělé světlo:
* One-Light Setup: Jednoduché nastavení jednomu světlu může být velmi efektivní. Umístěte světlo na úhel 45 stupňů k subjektu a ke změkčení světla použijte modifikátor (softbox nebo deštník).
* Nastavení dvou osvětlení: K vyplnění stínů použijte klíčové světlo (hlavní zdroj světla) a výplňové světlo (slabší zdroj světla).
* Osvětlení ráfku: Umístěte světlo za předmět a vytvořte okraj světla kolem jejich hlavy a ramen. To může oddělit subjekt od pozadí.
v. Poprava - výstřel
1. Komunikuje: Neustále komunikujte s vaším předmětem. Vysvětlete, co děláte a proč. Nabídnout povzbuzení a zpětnou vazbu.
2. Zkontrolujte nastavení: Než začnete střílet, dvakrát zkontrolujte nastavení fotoaparátu. Ujistěte se, že váš clona, rychlost závěrky, ISO a vyvážení bílé jsou správné.
3. Focus: Pečlivě se zaměřte na oko předmětu nejblíže kameře.
4. Compose: Pečlivě si vytvořte výstřel a věnujte pozornost pravidlu třetích, předních linií a negativního prostoru.
5. Shoot in Bursts: Pořiďte několik výstřelů v řadě, abyste zachytili různé výrazy a pózy.
6. recenze: Zkontrolujte své obrázky na obrazovce LCD fotoaparátu a ujistěte se, že jsou ostré, dobře exponované a dobře složené.
7. upravit: Upravte nastavení a pózujte podle potřeby.
vi. Post zpracování (editace)
* software: Adobe Lightroom, zachytit jeden nebo jiný software pro úpravu fotografií.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Highlights &Shadows: Nastavte jas a stíny samostatně.
* Whites &Blacks: Nastavte bílé a černé body pro maximalizaci dynamického rozsahu.
* Clarity: Přidejte nebo snižte kontrast středního tónu.
* Vibrance &Saturation: Upravte intenzitu barev.
* retušování:
* vyhlazení kůže: Použijte jemné množství vyhlazování kůže ke snížení vad a vrásek.
* ostrova očí: Naostřete oči, aby je vynikly.
* Dodge &Burn: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení a ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení tvaru a hloubky.
* třídění barev: Upravte barvy obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo styl.
* oříznutí: Ořízněte obraz a zlepšit složení.
* ostření: Zaknětím obrázek pro konečný výstup.
Klíčové tipy pro úspěch:
* Pravidelně cvičte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete.
* učit se od ostatních: Studujte práci portrétních fotografů, které obdivujete.
* být trpělivý: Nespěchejte proces. Udělejte si čas na to, abyste napravili výstřel.
* build Rapport: Spojte se s vaším předmětem a aby se cítili pohodlně.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet nové věci a porušit pravidla.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná.
Příklad scénář - "Jak jsem dostal výstřel"
Řekněme, že chci vzít portrét hudebníka.
1. Plánování:
* příběh: Předávání jeho vášně pro hudbu, uměleckou osobnost a dotek melancholie.
* předmět: Mladý muž, vášnivý hudebník.
* Umístění: Staré, mírně rundown nahrávací studio se zajímavými texturami.
* osvětlení: Přirozené světlo procházející velkým oknem, změkčené difuzorem.
* skříň: Jeho vlastní oblečení - opotřebovaná kožená bunda, jednoduché tričko a džíny.
* rekvizity: Jeho kytara.
2. Gear:
* Kamera:Sony A7iii
* Objektiv:85 mm f/1,8
* Reflektor
3. nastavení:
* Umístěte ho poblíž okna a lehce se nakloní od světla.
* Pomocí reflektoru odrazíte nějaké světlo zpět do obličeje a vyplňte stíny na straně od okna.
* Uspořádejte kytaru, aby byla částečně viditelná a přidává kontext.
4. Nastavení:
* Clona:f/2.0 (pro mělkou hloubku pole)
* Rychlost závěrky:1/160 sekund (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* ISO:400 (pro udržení správné expozice)
* Balance bílé:denní světlo
* Zaostření:Jednobodové automatické zaostření na jeho oko nejblíže k fotoaparátu.
5. pózování:
* Promluvte si s ním o jeho hudbě a uklidňují ho.
* Požádejte ho, aby držel kytaru volně.
* Povzbuďte ho, aby vypadal mírně mimo kameru, jako by se ztratil v myšlenkách.
* Pořiďte několik výstřelů, mírně mění jeho výraz a držení těla.
6. editace:
* V Lightroom:
* Upravte expozici, kontrast, zvýraznění a stíny.
* Mírně zvyšuje jasnost.
* Naneste jemné teplé třídění barev.
* Mírně snižte hluk.
* Okvapujte oči.
* Ořízněte se zdůraznit subjekt a texturu pozadí.
Sledováním těchto kroků mohu vytvořit portrét, který je technicky zdravý i umělecky expresivní. Nezapomeňte, že se jedná pouze o průvodce, a měli byste se vždy neváhou experimentovat a rozvíjet svůj vlastní styl. Hodně štěstí!