i. Příprava a plánování:
* koncept: Na jakou náladu se zaměřujete? Dramatické, tajemné, elegantní, minimalistické? To bude informovat o vašich možnostech pózování, výrazu a osvětlení.
* Komunikace předmětu: Vysvětlete svou vizi svému modelu. To jim pomůže relaxovat a pochopit požadovaný výsledek. Diskutujte o pózování, výrazu a o všech konkrétních směrech, které máte.
* pozadí: Potřebujete skutečně černé pozadí. Možnosti zahrnují:
* černá látka: Velvet, duvetyne nebo těžký černý hadřík dobře fungují. Ujistěte se, že je dostatečně velký, aby vyplnil rám za předmětem, dokonce i s různými pozicemi. Zvažte, jak to hladce zavěsit a eliminovat vrásky.
* černý papír/bezproblémové pozadí: Role černého bezproblémového papíru je skvělá volba, zejména pro headshots nebo menší předměty.
* černá zeď: Pokud máte černou zeď, je to ideální! Ujistěte se, že je čistý a matný, abyste se vyhnuli nežádoucím odrazům.
* vzdálenost a kontrolované osvětlení: Pokud nemáte fyzické černé pozadí, můžete dosáhnout černého pozadí umístěním předmětu dostatečně daleko od pozadí a ovládáním osvětlení, abyste zabránili zasažení světla (diskutované později).
* výběr objektivu: Ideální je standardní portrétní čočka (50 mm, 85 mm), ale objektiv zoomu může nabídnout flexibilitu. Mělká hloubka pole (spodní F-Stop) může pomoci izolovat subjekt.
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Vyberte si clonu na základě toho, kolik hloubky pole chcete. Širší otvory (např. F/1,8, f/2,8) vytvářejí mělkou hloubku pole, rozmazávají pozadí a zdůrazňují subjekt. Menší clona (např. F/5,6, f/8) bude mít více zaměřené.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší (ideálně ISO 100), abyste minimalizovali šum. Zvýšit pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
* rychlost závěrky: Použijte rychlost závěrky dostatečně rychle, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu (obvykle 1/ohnisková vzdálenost nebo rychlejší). Upravte se na základě vašeho otvoru a ISO.
* Balance White: Nastavte si vyvážení bílé (auto, denní světlo, zvyk atd.) Chcete -li zajistit přesné barvy. To můžete vždy upravit při následném zpracování.
* režim střelby: Ruční režim (M) vám poskytuje největší kontrolu nad nastavením. Priorita clony (AV nebo A) je dobrá alternativa, pokud jste spokojeni s ovládáním clony.
* Režim zaostření: Použijte jednobodové automatické zaostření, abyste zajistili ostré oči vašeho subjektu. Zvažte zpětné zaměření pro větší kontrolu.
* Meter Mode: Vyhodnoťte scénu a poté zvolte nejlepší režim měřiče. Matice/hodnocení je dobrým výchozím bodem, ale lze jej oklamat. Pokud máte čas, použijte bodové měření k měřiči z tváře subjektu.
ii. Techniky osvětlení:
Osvětlení je naprosto rozhodující pro dosažení skutečného černého pozadí a zvýraznění vašeho předmětu. Zde je několik možností:
* Jedno nastavení světla (jednoduché a efektivní):
* Umístěte jediný zdroj světla (strobos, světle světla, kontinuální světlo), který se lehce vyhledává * od pozadí. Chcete, aby světlo zasáhlo předmět, ale ne rozlití na pozadí.
* Použijte modifikátor (Softbox, deštník) ke změkčení světla a vytvoření lichotivějšího vzhledu. Větší modifikátor bude obecně produkovat měkčí světlo.
* Umístěte světlo a vytvořte požadované stíny a zvýraznění. Experiment s různými úhly (45 stupňů od subjektu je běžným výchozím bodem).
* dvě nastavení světla (větší kontrola):
* klíčové světlo: Hlavní zdroj světla, umístěný tak, aby osvětlil obličej subjektu a vytvořil celkovou náladu.
* Světlo ráfku/vlasy: Druhé světlo umístěné za předmětem, zaměřené na jejich ramena a/nebo vlasy. To vytváří oddělení od černého pozadí a přidává dimenzi. K ovládání rozlití světla použijte snoot nebo mřížku.
* osvětlení pro konkrétní efekty:
* Rembrandt Lighting: Trojúhelník světla na tváři naproti klíčovému světlu. Dosaženo umístěním světla vysoko a na jednu stranu.
* osvětlení motýlů: Světlo umístěné přímo před subjekt, mírně nad úrovní očí. Vytváří symetrický stín pod nosem.
* boční osvětlení: Světlo umístěné na stranu subjektu, vytvářet dramatické stíny a zvýraznění textury.
Klíčové principy osvětlení pro černé pozadí:
* Light Falloff: Cílem je mít rychlý lehký spadnutí, což znamená, že se intenzita světla rychle snižuje, když se pohybuje od subjektu. To je nezbytné pro udržení temného pozadí.
* opeření: „Peří“ světlo zamířením * okraje * světelného paprsku na subjekt, spíše než je přímo zasáhne. To vytváří měkčí a postupnější přechod mezi světlem a stínem.
* inverzní čtvercový zákon: Nezapomeňte, že intenzita světla se s rostoucí vzdáleností exponenciálně snižuje. Přesun předmětu dále od pozadí a ovládání světla, aby nedosáhl pozadí, je klíčem k skutečné černé barvě.
* modifikátory světla: Použití modifikátorů, jako jsou softboxy, deštníky nebo snoots, vám umožňuje tvarovat a ovládat světlo, snížit únik a vytvořit požadovaný vzhled. Mřížky pomáhají ještě více obsahovat světlo.
iii. Střelba:
* pečlivě zaostřuje: Ujistěte se, že oči vašeho subjektu jsou ostré. Použijte jednobodové automatické zaostření a zvažte použití zpětného zaostření.
* Složte zamyšleně: Věnujte pozornost složení. Zvažte pravidlo třetin, předních linií a negativního prostoru.
* Monitorujte svůj histogram: Histogram je vizuální reprezentace tonálního rozsahu ve vašem obrázku. Zajistěte, aby byl váš subjekt správně vystaven bez oříznutí (ztráta detailů) ve zvýraznění nebo stínech. Měli byste vidět většinu vašeho histogramu, který se kvůli černému pozadí posunul doleva (tmavší strana).
* experiment: Vyzkoušejte různé pozice, nastavení osvětlení a úhly, abyste zjistili, co funguje nejlépe.
* přezkoumat a upravit: Zkontrolujte své obrázky často na obrazovce LCD fotoaparátu. Věnujte pozornost expozici, zaměření a složení. Proveďte úpravy podle potřeby.
iv. Post-zpracování (editace):
I když chcete získat výstřel co nejblíže k dokonalému kameře, je obvykle nutné určité následné zpracování.
* software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One nebo podobný software pro úpravu fotografií.
* Upravit expozici: Vylaďte expozici k dosažení požadovaného jasu.
* Upravit kontrast: Zvýšení kontrastu může zvýšit drama a oddělení mezi subjektem a pozadím.
* Blacks and Whites: Tlačení černošských tmavších může vytvořit hlubší černé pozadí. Upravte bílé tak, aby rozjasnily hlavní body ve vašem předmětu.
* Clarity and Texture: Přidání jemné čistoty a textury může zvýšit podrobnosti tváře a oblečení vašeho subjektu.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje detaily a vytvořte ostrý vzhled. Dávejte pozor, abyste nepřekonalili, což může vytvářet artefakty.
* dodge and vypalovat: Použijte nástroje Dodge a Burn k selektivně odlehčení nebo ztmavnutí oblastí obrazu, zvýšení vrcholů a stínů.
* retušování: Odstraňte jakékoli vady nebo rozptýlení, ale buďte opatrní, abyste nepřekročili a vytvořili nepřirozený vzhled.
* redukce šumu: Pokud jste stříleli na vyšší ISO, možná budete muset aplikovat redukci hluku, abyste odstranili jakoukoli nechtěnou zrnitost.
Běžné chyby, kterému se vyhnout:
* nemáte skutečné černé pozadí: Toto je největší problém. Ujistěte se, že vaše pozadí je ve skutečnosti černé a ne jen tmavě šedé. To vyžaduje ovládání vzdálenosti a světla.
* Světelné úniky: Světlo zasáhlo pozadí a zničilo černý efekt. Ovládejte své světlo modifikátory a vlajkami.
* drsné stíny: Nepřirozené, drsné stíny na toto téma. K změkčení světla použijte softboxy nebo deštníky.
* nadměrné odolnost: Vytváření nepřirozeného plastového vzhledu. Buďte jemný s retušováním.
* nadměrné ostřelení: Vytváření artefaktů a drsného vzhledu. Naostřit selektivně a jemně.
* Nesprávný vyvážení bílé: Což má za následek nepřirozené tóny pokožky. Nastavte vyvážení bílé správně nebo upravte následné zpracování.
Pečlivým plánováním nastavení, ovládáním osvětlení a zamyšleně úpravy vašich obrázků můžete vytvořit ohromující portréty s dramatickým černým pozadím, které upoutají pozornost diváka. Praxe a experimentování jsou klíčem k zvládnutí této techniky.