Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a předvádění vaší jedinečné umělecké vize. Tato příručka vás provede procesem, od počátečního konceptu po konečné provedení, nabízí kroky a nápady pro dosažení skutečně kreativních a podmanivých portrétů.
i. Nadace:Plánování a vývoj konceptu
Toto je pravděpodobně nejdůležitější krok. Nezbežte si jen fotoaparát a bod. Přemýšlejte!
Krok 1:Definujte svou vizi a inspiraci
* zeptejte se sami sebe:
* Jaký příběh chci vyprávět?
* Jaké emoce chci evokovat?
* Jakou zprávu se snažím sdělit?
* Co dělá tento portrét * kreativní * a odlišuje od standardního headshotu?
* Najít inspiraci:
* Procházejte webové stránky fotografií jako 500px, Behance, Instagram.
* Podívejte se na obrazy, filmy a další umělecké formy.
* Zvažte témata:Fantasy, surrealismus, minimalismus, vintage, environmentální portrétování atd.
* Nekopírujte, ale nechte to podporovat vaši představivost.
Krok 2:Vyberte svůj předmět a spolupracovat
* Vyberte správný model: Zvažte někoho, kdo ztělesňuje emoce nebo příběh, který chcete vyprávět. Otevřená komunikace je klíčová.
* Diskutujte o své vizi: Vysvětlete své nápady svému modelu. Spolupráce vede k lepším výsledkům. Zvažte jejich úroveň vstupu a pohodlí.
* vydání modelu: Vždy získejte podepsané vydání modelu pro komerční použití nebo zveřejnění na portfoliových webových stránkách.
Krok 3:Umístění, umístění, umístění (nebo nastavení studia)
* skautingové polohy:
* Zvažte atmosféru a pozadí. Doplňuje to váš koncept?
* Přemýšlejte o podmínkách osvětlení v různých denních dobách.
* V případě potřeby zajistěte nezbytná povolení.
* environmentální portréty: Integrujte umístění jako klíčový prvek příběhu.
* Nastavení studia:
* Vyberte pozadí, které je v souladu s vaším tématem. Plné barvy, textury nebo dokonce ručně malované kulisy.
* Zvažte velikost svého prostoru a jak omezuje vaše úhly střelby.
Krok 4:Úvahy o zařízení a vybavení
* kamera a čočky:
* portrétní čočka (50 mm, 85 mm, 135 mm): Ideální pro lichotivou perspektivu a mělkou hloubku ostrosti.
* širokoúhlý objektiv: Pro environmentální portréty nebo dramatické perspektivy.
* Zvažte kvalitu čočky: Důležité jsou ostrost, bokeh (rozostření na pozadí) a zkreslení.
* osvětlení (přírodní nebo umělé):
* přirozené světlo: Zlatá hodina (východ slunce/západu slunce) je často ideální pro teplé a lichotivé světlo.
* umělé světlo: Stroby, rychlé světla, softboxy, deštníky, reflektory. Naučte se, jak ovládat směr, intenzitu a kvalitu světla.
* příslušenství:
* reflektor: Chcete -li odrazit světlo a vyplnit stíny.
* Difuzor: Změkčit drsné světlo.
* rekvizity: Přidání rekvizit může vylepšit příběh a přidat vizuální zájem.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
Krok 5:Mood Board &Shot List
* deska nálady: Shromažďujte obrázky, barvy, textury a pozice, které inspirují vaši vizi. To pomáhá sdělit vaše nápady vašemu modelu a dalším členům týmu.
* seznam výstřelů: Plánujte výstřely, úhly, pózy a nastavení osvětlení. To vás udržuje v organizaci na natáčení a zajišťuje, že zachytíte vše, co potřebujete.
ii. Poprava:Střelba a zachycení obrázku
Krok 6:Techniky osvětlení
* Master The Basics: Pochopte, jak světlo ovlivňuje tvář subjektu a celkovou náladu.
* směrové osvětlení:
* přední osvětlení: Vyrovnává obličej a minimalizuje stíny.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny a zvýraznění.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu nebo měkkou, éterickou záři.
* modifikátory světla:
* softboxy a deštníky: Difuzní světlo pro měkčí a lichotivější vzhled.
* reflektory: Odskočit světlo, které vyplní stíny a přidejte dimenzi.
* gely: Přidejte do svého osvětlení barvu a náladu.
Krok 7:pózování a režii vašeho modelu
* Komunikace je klíčová: Veďte svůj model s jasnými a specifickými pokyny.
* Natural pózy: Vyvarujte se ztuhlých, nepřirozených pozic. Povzbuzujte pohyb a interakci.
* ruce Matter: Věnujte pozornost umístění rukou. Uvolněné a přirozené ruce jsou důležité.
* oční kontakt: Přímý oční kontakt může vytvořit silné spojení s divákem. Alternativně může odvrátit odvrácení introspekce nebo tajemství.
* úhly a perspektiva: Experimentujte s různými úhly střelby, abyste našli nejvíce lichotivé a dynamické složení. Nízké úhly mohou vytvořit pocit síly, zatímco vysoké úhly mohou způsobit, že se subjekt jeví menší nebo zranitelnější.
Krok 8:Složení a rámování
* Pravidlo třetích: Rozdělte svůj rámeček na devět stejných částí a umístěte klíčové prvky podél linií nebo křižovatek.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry k vedení oka diváka k subjektu.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření rovnováhy a upozornění na předmět.
* rámování: K rámu předmětu použijte prvky ve scéně (např. Stromy, dveře).
Krok 9:Experiment a rozbijte pravidla
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Kreativní fotografie je o posouvání hranic a zkoumání vlastního jedinečného stylu.
* Hrajte s rychlostí závěrky: Dlouhé expozice mohou vytvářet rozostření pohybu, zatímco rychlé rychlosti závěrky mohou zmrazit akci.
* Experiment s clonou: Mělká hloubka pole může izolovat subjekt, zatímco širší clona dokáže zaostřit více scény.
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva nebo více obrázků a vytvořte neskutečné a snové efekty.
* efekty ve fotoaparátu: K vytvoření jedinečných efektů použijte hranoly, filtry nebo dokonce objekty domácnosti.
iii. Polský:editace a následné zpracování
Krok 10:Úpravy softwaru a základní úpravy
* vyberte svůj software: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One jsou oblíbená volba.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi světlými a tmavými oblastmi.
* Balance White: Správné barvy odlitků pro zajištění přesných tónů pleti.
* Highlights &Shadows: Vyladit jas nejjasnějších a nejtemnějších oblastí.
* Clarity &Vibrance: Přidejte jemná vylepšení k detailům a barvě.
Krok 11:Kreativní retušování a vylepšení
* retušování kůže:
* Frekvenční separace: Technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* Dodge &Burn: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste zvýšili tvar a rozměr.
* třídění barev:
* Upravte celkovou barevnou paletu tak, aby vytvořila specifickou náladu nebo atmosféru.
* Pomocí rozděleného tónování přidejte různé barvy k vrcholům a stínům.
* Přidání efektů:
* zrno: Přidejte vintage nebo filmový vzhled.
* vigNetting: Ztmaňte okraje obrazu, abyste upozornili na střed.
* vzplanutí objektivu: Simulujte účinek světla odrážejícího se uvnitř čočky.
* kompozice: Kombinace více obrázků pro vytvoření jediného neskutečného obrázku (vyžaduje Photoshop).
Krok 12:Konečné doteky a export
* ostření: Přidejte k obrázku poslední nádech ostrosti.
* Odstranění prachu a spotů: Odstraňte jakékoli nežádoucí nedokonalosti.
* oříznutí a velikost: Ořízněte obraz a zlepšit kompozice a změnit jej pro různé platformy.
* Nastavení exportu: Uložte obrázek ve vhodném formátu a rozlišení pro zamýšlené použití. (JPEG pro web, tiff pro tisk)
Klíčové cesty pro kreativní portrétování:
* vyprávění je prvořadé: Zaměřte se na zprostředkování vyprávění prostřednictvím vašich obrázků.
* Master Fundamentals: Silné technické dovednosti (osvětlení, složení, pózování) jsou nezbytné.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a zjistěte, co s vámi rezonuje.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* hledat zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci a získejte konstruktivní kritiku.
* bavte se! Kreativní fotografie by měla být příjemná a naplňující.
Tím, že sledujete tyto kroky a neustále zkoumáte svou uměleckou vizi, můžete vytvořit skutečně ohromující a nezapomenutelné kreativní portréty, které vyprávějí příběh a zaujme své publikum. Hodně štěstí!