Kreativní portrétní fotografie:Průvodce krok za krokem
Tato příručka vás provede procesem plánování, provádění a úpravy kreativních portrétních fotografií, přesuneme se nad tradiční portréty a zkoumá umělecké vyjádření.
Fáze 1:Idea &Inspiration (Plánování před střelkou)
1. Brainstorm and Concept Development:
* přemýšlejte za normou: Nemysli si jen „portrét“. Mysli „příběh“, „nálada“, „emoce“ a „koncept“. Jakou zprávu chcete sdělit? Jaký příběh chcete o svém předmětu vyprávět?
* nakreslete inspiraci:
* Fotografické webové stránky/časopisy: Prozkoumejte weby jako 500px, Behance, Vogue a místní umělecké galerie. Věnujte pozornost osvětlení, pózování, barevným paletám a celkové náladě.
* filmy a umění: Zvažte techniky vizuálního vyprávění používaných ve filmech a obrazech. Jaké kompozice, barvy a nálady s vámi rezonují?
* každodenní život: Hledejte krásu a inspiraci na neočekávaných místech - architektura, textury, příroda, dokonce i způsob, jakým světlo padá na zeď.
* vyvinout téma/koncept: Zbavte své nápady na konkrétní téma. Příklady:
* surrealismus: Snové scénáře, neočekávané juxtapozice.
* Abstrakt: Zaměřte se spíše na tvary, barvy a textury než na doslovnou reprezentaci.
* inspirovaný módou: Odvážný styl, dramatické osvětlení, vysoce módní pózy.
* environmentální portréty: Vyprávět příběh o životě subjektu skrze jejich okolí.
* historický/období: Obnovení pohledu z konkrétní éry.
* Mythical/Fantasy: Kreslení inspirace z literatury o folklóru a fantasy.
* Zdokumentujte své nápady: Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) s obrázky, barevnými paletami, klíčovými slovy a poznámkami. Toto bude váš vizuální průvodce.
2. Výběr modelu a spolupráce:
* Vyberte správný model: Zvažte svůj koncept. Potřebuje váš model specifické vlastnosti (barva vlasů, rysy obličeje, typ těla, úřadující schopnost)?
* Sdělte svou vizi: Vysvětlete svůj koncept jasně svému modelu. Sdílejte svou náladovou desku a diskutujte o požadované náladě, pozicích a emocích.
* spolupráce je klíčová: Povzbuzujte model, aby přispěl jejich myšlenkami a osobností. Nejlepší kreativní portréty se často rodí ze spolupráce.
3. Skauting a povolení (v případě potřeby):
* Místo záleží: Poloha by měla doplnit váš koncept.
* skaut předem: Navštivte potenciální umístění v různých denních dobách a posoudí světlo a potenciální výzvy.
* zvažte:
* osvětlení: Přirozené světlo vs. umělé světlo. Jak spadá světlo v různých časech?
* pozadí: Je to čisté a přehledné nebo texturované a zajímavé? Odvrátí se nebo vylepšuje subjekt?
* Přístupnost: Můžete snadno přepravit své vybavení?
* Povolení: Potřebujete povolení k natáčení na konkrétním místě?
4. Wardrobe &Styling:
* Plánujte oblečení: Oblečení by mělo být pečlivě vybráno tak, aby odpovídalo vašemu konceptu a doplňovalo umístění.
* Koordinované barvy: Vyberte barevnou paletu, která odpovídá náladě, kterou chcete vytvořit.
* zvažte vlasy a make -up: Vlasy a make -up jsou nezbytné pro vytvoření soudržného vzhledu. Najměte si profesionála nebo diskutujte o své vizi s modelem, pokud si dělají vlastní.
* rekvizity a příslušenství: Rekvizity mohou přidat vizuální zájem a vyprávět příběh. Nepřehánějte to, ale používejte je zamyšleně.
5. Kontrolní seznam zařízení:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone může fungovat, v závislosti na požadované kvalitě.
* čočky:
* Prime čočky (35 mm, 50 mm, 85 mm): Vynikající pro portréty kvůli jejich ostrosti a mělké hloubce pole.
* čočky zoomu (24-70 mm, 70-200 mm): Nabízejí všestrannost pro různé kompozice a vzdálenosti.
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektory, které odrazí světlo, difuzory, aby změkčily drsné světlo.
* umělé světlo: Stroby, rychlé světla, softboxy, deštníky, gely pro přidání barvy.
* stativ: Nezbytné pro ostré obrázky, zejména při slabém světle.
* Release Release Shutter Release: Minimalizuje koktejl kamery.
* kulisy (volitelné): Bezproblémový papír, textilie nebo texturované stěny.
* rekvizity: Jakékoli objekty, které plánujete použít při natáčení.
Fáze 2:Střelba (provedení)
1. nastavení a komunikace:
* Připravte svou polohu: Uspořádejte osvětlení, pozadí a rekvizity.
* zkontrolujte koncept s modelem: Opakujte svou vizi a odpovězte na jakékoli dotazy.
* Vytvořte uvolněnou atmosféru: Hrajte hudbu, chatujte s modelem a aby se cítili pohodlně.
2. techniky osvětlení:
* Master Light: Osvětlení je zásadní pro kreativní portréty. Experimentujte s různými technikami:
* přirozené světlo: Použijte reflektory k odrazení světla na tváři vašeho předmětu a vytvoření lichotivých stínů. Difuzory mohou změkčit drsné sluneční světlo.
* Studio osvětlení: Naučte se základy tříbodového osvětlení (klíčové světlo, výplňové světlo, zadní světlo). Experimentujte s různými modifikátory světla (softboxy, deštníky, kosmetické pokrmy), abyste formovali světlo.
* gely: Pomocí barevných gelů přidejte kreativní barevné efekty k vašemu osvětlení.
* tvrdé světlo vs. měkké světlo: Tvrdé světlo vytváří silné stíny a přidává drama. Měkké světlo je lichotivější a odpouštějící.
3. pózujte a výraz:
* průvodce modelem: Neříkej jim jen, aby „pózovali“. Uveďte konkrétní pokyny, jak umístit jejich tělo, ruce a obličej.
* Zaměření na připojení: Povzbuďte model, aby se spojil s kamerou a vyjádřil požadované emoce.
* odrůda je klíčová: Natočte různé pozice a výrazy, abyste si mohli poskytnout možnosti při postgraduálním zpracování.
* věnujte pozornost detailům: Zkontrolujte zbloudilé chloupky, vrásky v oděvu a trapné pozice rukou.
4. Složení a rámování:
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed a vytvořte dynamičtější složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
* negativní prostor: Nechte kolem vašeho předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit rovnováhy a vizuálního zájmu.
* úhly a perspektivy: Experimentujte s různými úhly střelby (vysoká, nízká, úroveň očí) a vytvoří různé účinky.
5. Experimentování a riskování:
* Nebojte se vyzkoušet nové věci: Vydejte se mimo vaši komfortní zónu a experimentujte s různými technikami osvětlení, pozicemi a kompozicemi.
* objetí nedokonalost: Někdy jsou nejkreativnější obrázky, které porušují pravidla.
* důvěřujte svým instinktům: Pokud se něco cítí dobře, jděte na to!
fáze 3:následné zpracování (editace)
1.
* Vyberte nejlepší obrázky: Pečlivě zkontrolujte své obrázky a vyberte ty, které nejlépe reprezentují vaši vizi.
* být kritický: Nebojte se zlikvidovat obrázky, které nejsou technicky dokonalé, nebo se nehodí na váš koncept.
2. základní úpravy (Lightroom/Capture One):
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Zvyšte nebo snižujte rozdíl mezi světly a tmavými oblastmi.
* Highlights &Shadows: Obnovte podrobnosti ve foukaných nejdůležitějších bodech a blokovaných stínech.
* Balance White: Opravte jakékoli barvy odlitků a zajistěte přesné tóny pleti.
* Clarity &Vibrance/Saturation: Přidejte nebo snižujte detaily a intenzitu barvy.
3. Advanced Editing (Photoshop):
* retušování: Odstraňte vady, hladkou pokožku (jemně!) A opravte jakékoli rozptýlení.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti obrazu, abyste zvýšili kontrast a přidali dimenzi.
* třídění barev: Upravte barvy na obrázku a vytvořte konkrétní náladu nebo estetiku. Používejte křivky, rovnováhu barev nebo rozdělení tónování.
* kreativní efekty: Přidejte textury, překryvy nebo jiné speciální efekty, abyste zvýšili váš koncept (používejte střídmě).
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* Equifye Tool: Jemně upravte tvar prvků modelu (použijte opatrnost a úctu).
4. ostření a redukce šumu:
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* redukce šumu: Snižte hluk na obrázku, zejména ve stínu.
5. Saving &Export:
* Uložit jako soubor Tiff nebo PSD s vysokým rozlišením: Tím se uchová všechny vaše úpravy a umožní vám provést další změny později.
* Export na web: Změnit velikost obrázku a optimalizovat jej pro prohlížení webu.
* Export pro tisk: Uložte obrázek při vysokém rozlišení (300 dpi) pro tisk.
Klíčové tipy pro úspěch:
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Studujte Masters: Poučte se z práce jiných fotografů a umělců.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Experimentujte a zjistěte, co pro vás funguje.
* být trpělivý: Kreativní fotografie vyžaduje čas a úsilí.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s ostatními a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Užijte si kreativní proces.
Dodržováním těchto kroků a neustálého učení můžete vytvořit ohromující a jedinečnou portrétní fotografii, která vyjadřuje vaši uměleckou vizi. Hodně štěstí!