Jak dělat kreativní portrétní fotografii:Průvodce krok za krokem
Kreativní portrétní fotografie přesahuje jednoduše zachycení podoby člověka. Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a vyjadřování umělecké vize prostřednictvím předmětu. Tato příručka vás projde procesem, od konceptualizace vaší myšlenky až po zpracování.
Krok 1:Myšlenka a inspirace - konceptualizace vaší vize
* Najít inspiraci:
* studijní fotografie: Podívejte se na práci fotografů, které obdivujete (Annie Leibovitz, Platon, Nadav Kander atd.). Analyzujte jejich použití světla, složení, pózování a vyprávění.
* Prozkoumejte další umělecké formy: Nakreslete inspiraci z obrazů, filmů, hudby, literatury a dokonce i každodenního života. Přemýšlejte o tématech, emocích a barevných paletách.
* desky nálady: Vytvořte náladovou desku (fyzickou nebo digitální) s obrázky, barvami, texturami a slovy, která rezonují s vaším vizí.
* Definujte svůj koncept:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Jde o sílu, zranitelnost, radost, smutek, tajemství nebo něco jiného úplně?
* jakou zprávu se snažíte sdělit? Existuje sociální komentář, osobní reflexe nebo prostě estetické prohlášení?
* Kdo je váš předmět? Zvažte jejich osobnost, pozadí a všechny jedinečné funkce, které mohou zlepšit váš koncept.
Krok 2:Plánování a příprava - nastavení jeviště
* skautingové polohy:
* Vyberte místo, které doplňuje váš koncept: Vnitřní studio, venkovní přírodní prostředí, městské prostředí atd.
* Zvažte světlo: Přirozené světlo, umělé světlo, měkké světlo, tvrdé světlo. Jak bude světlo interagovat s vaším předmětem a životním prostředím?
* posoudit pozadí: Je to rušivé? Přidává to do příběhu? Dokážete to ovládat (např. Pozadu)?
* výběr zařízení:
* kamera: DSLR, Mirrorless nebo dokonce smartphone (v závislosti na vaší vizi).
* čočky: Různé čočky mohou nabídnout různé perspektivy. Mezi oblíbené možnosti portrétů patří objektivy 50 mm, 85 mm a zoom (např. 24-70 mm, 70-200 mm).
* osvětlení:
* přirozené světlo: Reflektor, který odrazí světlo, difuzor změkčí.
* umělé světlo: Stroby, osvětlení, kontinuální světla, softboxy, deštníky, gely (pro přidání barvy).
* stativ: U ostrých obrázků, zejména při slabém světle.
* rekvizity a příslušenství: Klobouky, šátky, šperky, předměty, které přispívají k vašemu konceptu.
* vydání modelu: Pokud plánujete fotografie komerčně nebo veřejně, získejte vždy podepsané vydání modelu.
* komunikujte s vaším modelem:
* Sdílejte svou vizi: Vysvětlete svůj koncept, náladovou desku a požadované představy do vašeho modelu.
* spolupracovat: Povzbuzujte jejich vstupy a dovolte jim vyjádřit se.
* build Rapport: Ať se váš model bude cítit pohodlně a sebevědomě.
Krok 3:Střelba - zachycení obrázku
* Nastavení fotoaparátu:
* clona: Ovládací prvky hloubky pole. Širší clona (např. F/1,8, f/2.8) vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a izoluje subjekt. U užší clony (např. F/8, f/11) udržuje více obrazu v zaostření.
* rychlost závěrky: Řídí rozmazání pohybu. Rychlejší pohyb rychlosti závěrky zamrzne, zatímco pomalejší rychlost závěrky může způsobit rozostření pohybu. Použijte dostatečně rychle rychlost závěrky, abyste se vyhnuli chvění fotoaparátu (obvykle alespoň 1/ohnisková délka).
* iso: Řídí citlivost na světlo. Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk. Zvyšte ISO pouze v případě potřeby v situacích s nízkým osvětlením.
* Balance White: Upravte se na přesně zachycení barev. Použijte předvolbu (např. Denní světlo, zataženo, wolfram) nebo vlastní vyvážení bílé na základě vašich podmínek osvětlení.
* Režim zaostření: Pro přesné zaměření na oči předmětu použijte jednobodové automatické zaostření.
* složení:
* Pravidlo třetích: Rozdělte rám na třetiny vodorovně a svisle a umístěte klíčové prvky podél linií nebo na křižovatce.
* Vedoucí řádky: Použijte linie ve scéně, abyste vedli oko diváka k předmětu.
* symetrie a vzory: Vytvářejte vizuálně přitažlivé obrázky pomocí symetrie nebo opakujících se vzorů.
* rámování: Pomocí prvků v popředí rámujte subjekt a přidejte hloubku obrázku.
* negativní prostor: Použijte prázdný prostor kolem předmětu a vytvořte pocit klidu nebo izolace.
* pózování:
* přirozené a uvolněné pozice: Vyvarujte se ztuhlých nebo nepříjemných pozic. Povzbuzujte pohyb a interakci.
* věnujte pozornost rukama a nohám: Často mohou odhalit napětí nebo neklidu.
* mění své úhly: Vytvářejte z různých perspektiv (vysoká, nízká, boční) a vytvořte odrůdu.
* nasměrujte svůj model: Poskytněte jasné a konkrétní pokyny.
* osvětlení:
* pozorovat a ovládat světlo: Věnujte pozornost směru, intenzitě a kvalitě světla.
* Použijte reflektory a difuzory: Upravit přirozené světlo a vytvářet měkčí a lichotivější výsledky.
* Experiment s umělým světlem: K přidání dramatu a ovládání osvětlení použijte stroby nebo osvětlení.
* tvarování světla: Naučte se používat lehké modifikátory (softboxy, deštníky, mřížky) k formování a směrování světla.
Krok 4:Poprocesu - rafinace vaší vize
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte celkový jas obrazu.
* kontrast: Upravte rozdíl mezi vrcholy a stíny.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte podrobnosti v nadměrně přeexponovaných hlavních bodech a podexponovaných stínech.
* Balance White: Vyladit barvy obrázku.
* Clarity and Vibrance: Přidejte jemnou ostrost a vylepšete barvy.
* retušování:
* retušování kůže: Odstraňte vady, dokonce z tónu pleti a snižte vrásky (buďte jemné!).
* vylepšení očí: Okvapujte oči a přidejte jemný záblesk.
* Frekvenční separace: Pokročilejší technika pro vyhlazení pokožky při zachování textury.
* kreativní úpravy:
* třídění barev: Upravte barvy tak, aby vytvořily konkrétní náladu nebo estetiku.
* vyhýbání se a pálení: Odlehčte a ztmavněte specifické oblasti pro zlepšení tvarů a textur.
* přidávání textur a překryvů: Přidejte vizuální zájem a vytvořte jedinečné efekty.
* speciální efekty: Experimentujte s filtry, pluginy a dalšími nástroji k vytvoření neskutečných nebo uměleckých efektů.
* ostření: Zakreslete obrázek jako poslední krok pro vylepšení podrobností.
* ukládání: Uložte obrázek ve formátu s vysokým rozlišením (např. JPEG, TIFF) pro tisk nebo použití na webu.
Tipy pro kreativní portrétní fotografii:
* Experimentujte s různými technikami: Nebojte se vyzkoušet nové věci. Prozkoumejte různá nastavení osvětlení, vystupuje styly a techniky editace.
* porušit pravidla: Jakmile pochopíte základní pravidla fotografie, neváhejte je rozbít a vytvořit jedinečné a neočekávané výsledky.
* rozvíjet svůj vlastní styl: Postupem času si vyvinete svůj vlastní jedinečný styl, který odráží vaši uměleckou vizi.
* praxe, praxe, praxe: Čím více střílíte, tím lépe se stanete.
* Získejte zpětnou vazbu: Sdílejte svou práci s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
* bavte se! Fotografie by měla být příjemná. Neberte se příliš vážně a nedovolte, abyste byli kreativní.
Příklad kreativní portrétní nápady:
* dvojitá expozice: Zkombinujte dva obrázky do jednoho a vytvořte neskutečný a snový efekt.
* podsvícení: Vytvořte siluetu nebo halo efekt umístěním zdroje světla za předmětem.
* Blur Motion Blur: Zachyťte pohyb pomocí pomalé rychlosti závěrky.
* Reflexe vody: Použijte vodu k vytvoření symetrického odrazu subjektu.
* koncepční portréty: Použijte rekvizity, kostýmy a prostředí k vyprávění příběhu nebo vyjádření konceptu.
* portréty s vysokým klíčem: Jasné, vzdušné portréty s minimálními stíny.
* Portréty s nízkým klíčem: Tmavé, náladové portréty s dramatickými stíny.
* malování těla: Použijte tělesné barvy k vytvoření uměleckých vzorů na kůži předmětu.
Sledováním této příručky a experimentováním s vlastními nápady můžete vytvořit ohromující a nezapomenutelné kreativní portréty, které vyprávějí příběhy a vyjadřují vaši jedinečnou uměleckou vizi. Hodně štěstí!