1. Správné světlo (a denní doba):
* Golden Hour je váš přítel: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké a směrové světlo. Toto světlo „zlaté hodiny“ je přirozeně nasycenější a lichotivější.
* zatažené dny mohou být také skvělé: Nezavrhujte zatažené dny! Difundované světlo je neuvěřitelně měkké a rovnoměrné, což minimalizuje drsné stíny a umožňuje viditelnější barvě. Vyvarujte se poledního slunce, které má tendenci vymyt vaši fotografii.
* Vyvarujte se drsného poledního slunce: Silné, přímé sluneční světlo je nepřítelem zářivých barev. Vytváří drsné stíny, zvýrazňuje a často vymývá barvy. Pokud musíte střílet za jasného slunečního světla, zkuste najít stín.
* Zvažte podsvícení: Podsvícení může vytvořit krásné ráfkové světlo kolem vašeho předmětu a také zintenzivnit barvy, zejména když je slunce nízké. Mějte však na paměti vzplanutí čočky!
2. Snahová skříň a na pozadí:
* barevná harmonie nebo kontrast: Přemýšlejte o barevných vztazích mezi oblečením vašeho subjektu, pozadí a celkovou scénou. Můžete si vybrat barvy, které se navzájem doplňují (vytvářejí harmonický pocit), nebo barvy, které kontrastují (vytvářejí vizuální dopad).
* doplňkové barvy: Barvy proti sobě na barevném kole (např. Modré a oranžové, žluté a fialové, červené a zelené) vytvářejí silný vizuální kontrast a navzájem se „pop“ vytvářejí. Používat střídmě.
* analogické barvy: Barvy, které jsou vedle sebe na barevném kola (např. Modrá, modro-zelená, zelená), vytvářejí harmonický a uklidňující efekt.
* Vyhněte se střetu barev: Obecně by se mělo být zabráněno barvám, které konkurují a vytvářejí vizuálně otřesný efekt (pokud se chystáte na velmi specifický, úmyslně nesouhlasný vzhled).
* neutrální pozadí: Neutrální pozadí (šedé, bílé, černé nebo přírodní tóny, jako je béžová nebo hnědá), umožní vyniknout oblečení a tónů pokožky.
* plné barvy (většinou): Komplexní vzory se někdy mohou odvrátit od subjektu. Plné barvy nebo velmi jednoduché vzory jsou obvykle nejlepší pro výrobu barev.
3. Nastavení kamery:
* Shoot in Raw: Soubory Raw si uchovávají mnohem více informací než JPEGS, což vám poskytuje výrazně větší šířku pro úpravy a obnovení podrobností.
* Balance White: Získejte vyvážení bílé správné ve fotoaparátu! Používání šedé karty vám pomůže přibití vyvážení bílé.
* Profil stylu/fotoaparátu: Většina kamer má vestavěné obrazové styly nebo profily (např. Živý, portrét, krajina). Experimentujte s nimi, abyste viděli, jak ovlivňují ztvárnění barev. Dávejte pozor na to, abyste jej překonali, protože je vždy snazší provádět změny v následném zpracování.
* clona: Experimentujte s otvorem. Širší otvory (dolní F-číslo) mohou vytvořit mělkou hloubku pole, která rozostří pozadí a způsobuje, že váš předmět vyniká.
* iso: Udržujte své ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk, který může desaturovat barvy.
4. Složení a vyprávění:
* vyplňte rámec: Přiblížte se předmětem, abyste odstranili rozptýlení a zdůraznili jejich vlastnosti a oblečení.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií přitáhněte oko diváka k vašemu předmětu.
* Pravidlo třetích: Umístěte svůj předmět mimo střed pomocí pravidla třetích k vytvoření dynamičtějšího složení.
* vyprávět příběh: Přemýšlejte o náladě, kterou chcete sdělit, a použít barvu pro zvýšení této nálady. Například teplé barvy evokují štěstí a energii, zatímco chladné barvy evokují klid a vyrovnanost.
5. Techniky následného zpracování (bez Photoshopu):
Zde můžete provést jemné úpravy pomocí jiného softwaru:
* Lightroom Mobile, Snapseed, Capture One Express: Tyto programy jsou vynikající a nabízejí hodně energie.
* expozice: Upravte expozici a zajistěte, aby byl váš obrázek správně vystaven. Mírně podexponování může někdy pomoci prohloubit barvy, ale buďte opatrní, abyste neztratili detaily ve stínech.
* kontrast: Mírně zvýšit kontrast a přidejte definici a oddělení mezi tóny. Dávejte pozor, abyste to nepřehnali, protože příliš velký kontrast může váš obraz vypadat tvrdý.
* zvýraznění/stíny: Pomocí posuvníků a posuvníků stínů použijte detaily ve světlých oblastech a tmavých oblastech. To může pomoci vyvážit celkovou expozici a zabránit vyfouknutým vrcholům nebo zablokovaným stínům.
* bílé/černé: Upravte posuvníky bílých a černoch tak, aby na obrázku nastavily bílé a černé body. To může pomoci zlepšit celkový tonální rozsah a vytvořit účinnější obraz.
* Clarity/Texture: Přidejte * mírné * množství jasnosti a textury pro vylepšení podrobností a definice ve vašem obrázku. Nepřehánějte to, protože přílišná jasnost může váš obraz vypadat umělecky.
* nasycení: To je místo, kde můžete opravdu udělat barvy pop, ale buďte velmi opatrní! Osvoření vypadá amatérsky. Mírné zvýšení celkové nasycení může být účinné, ale zvažte použití cílenějších úprav níže.
* vibrance: Vibrance je inteligentnější forma nasycení. Zvyšuje nasycení tlumených barev, aniž by ovlivnilo již nasycené barvy, což z něj činí bezpečnější možnost, než jednoduše zvýšit celkovou saturaci.
* HSL/Color Mixer (odstín, nasycení, jas): Toto je vaše tajná zbraň! Tento nástroj vám umožňuje upravit odstín, nasycení a jas jednotlivých barev ve vašem obrazu.
* Hue: Změňte odstín barvy (např. Posuňte žlutou směrem k oranžové nebo zelené).
* nasycení: Zvyšte nebo snižujte intenzitu konkrétní barvy. Například můžete zvýšit nasycení červených v rtěnce subjektu nebo blues na obloze.
* Luminance: Upravte jas konkrétní barvy. Například můžete rozjasnit žluté při západu slunce nebo zatemnit blues na obloze.
* ostření: Použijte malé množství ostření pro vylepšení detailů ve vašem obrázku. Buďte opatrní, abyste se příliš nepodvářili, protože to může vytvářet nežádoucí artefakty a hluk.
* místní úpravy (štětce/odstupňované filtry): Tyto nástroje vám umožňují provést úpravy konkrétních oblastí vašeho obrazu. Například byste mohli použít kartáč ke selektivnímu zvýšení nasycení očí nebo rtů subjektu. Nebo použijte odstupňovaný filtr pro zvýšení vibrace na obloze.
Důležité úvahy a tipy:
* jemnost je klíčová: Vyhněte se nadměrnému zpracování. Cílem je posílit přírodní krásu scény, ne vytvořit umělý nebo nerealistický vzhled.
* monitorovací kalibrace: Ujistěte se, že je monitor správně kalibrován tak, aby viděl přesné barvy.
* praxe a experiment: Nejlepší způsob, jak se naučit, je experimentovat s různými nastaveními a technikami. Nebojte se vyzkoušet nové věci a vidět, co pro vás funguje nejlépe.
* Podívejte se na histogram: Histogram je vizuální reprezentace tonálního rozsahu ve vašem obrázku. Použijte jej, abyste pomohli identifikovat oblasti, které jsou nadměrně exponované nebo podexponované.
* Upravit na velké obrazovce: Při použití větší obrazovky je mnohem snazší vidět všechny detaily a nuance barev.
Kombinací těchto technik můžete vytvořit ohromující portréty s pulzujícími a poutavými barvami, a to i bez spoléhání na složité techniky photoshopu. Hodně štěstí a šťastné střelby!