i. Příprava a vidění:
* Definujte svůj styl a účel:
* Jaký příběh chcete vyprávět? Je to o síle, zranitelnosti, radosti, tajemství? To řídí všechno ostatní.
* Kdo je váš předmět? Pochopení jejich osobnosti, profese a dokonce i fyzických rysů ovlivní vaše rozhodnutí.
* Jaké je zamýšlené použití? Hlava LinkedIn má odlišné požadavky než projekt osobního uměleckého umění.
* Scout z vaší polohy (pokud je to použitelné):
* světlo: Sledujte, jak světlo klesá v různých denních dobách. Je to drsné polední slunce, měkké rozptýlené světlo nebo magie Golden Hour?
* pozadí: Je to čisté a přehledné? Doplňuje to váš předmět nebo od nich odvrátí? Zvažte barvy, textury a vzory.
* Space: Máte dostatek prostoru na to, abyste se pohybovali a postavili sebe a svůj předmět?
* Kontrola vybavení:
* kamera: DSLR, zrcadlová nebo dokonce smartphone může fungovat. Pochopte nastavení fotoaparátu.
* objektiv: Clona je váš přítel! (Viz níže.) Čočky portrétu jsou obvykle v rozmezí 35 mm až 135 mm, ale 50 mm je skvělý výchozí bod.
* osvětlení: Přirozené světlo je často nejlepší, ale v případě potřeby zvažte reflektory, difuzory nebo vnější záblesky.
* příslušenství: Stativ (pro stabilitu, zejména při slabém světle), měřič světla (pro přesnou expozici), pozadí (v případě potřeby).
ii. Nastavení kamery (technické věci):
* clona (f-stop):
* Key pro hloubku pole (DOF): To řídí, kolik obrazu je zaostřeno.
* široký clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělký DOF, rozmazává pozadí a izoluje váš předmět. Klasický portrétní vzhled. Používejte střídmě, protože pokud je to možné, chcete obě oči zaostřit.
* úzký clona (např. F/8, f/11, f/16): Vytváří velký DOF, který udržuje více obrazu v zaostření. Užitečné pro environmentální portréty nebo skupinové záběry.
* rychlost závěrky:
* řídí rozmazání pohybu: Rychlejší rychlost závěrky (např. 1/200s, 1/500s) zmrazení pohybu. Pomalejší rychlosti (např. 1/30s, 1/60) mohou zavést rozostření pohybu (úmyslné nebo neúmyslné).
* ruční střelba: Obecně použijte rychlost závěrky alespoň rovnou ohniskové vzdálenosti čočky (např. U 50 mm objektivu používejte alespoň 1/50s).
* iso:
* citlivost na světlo: Dolní ISO (např. 100, 200) produkuje čistší obrazy s menším šumem. Vyšší ISO (např. 800, 1600, 3200) se používá při slabém světle, ale může zavádět šum (zrno). Udržujte to co nejnižší při zachování dobré expozice.
* Režim zaostření:
* jednobodové automatické zaostření (AF-S nebo One-Shot): Nejlepší pro stacionární předměty. Zaměřte se na oči (obvykle nejbližší oko).
* kontinuální autofokus (AF-C nebo AI servo): Nejlepší pro přesun předmětů.
* režim měření:
* měření hodnocení/matice: Vyhodnocuje celou scénu a pokouší se poskytnout vyváženou expozici. Dobrý výchozí bod.
* měření spotu: Měří světlo pouze v malé oblasti. Užitečné pro složité situace osvětlení nebo pokud chcete přesně ovládat expozici.
* Center-vážené měření: Zdůrazňuje střed rámu pro měření.
* Balance White:
* upravte pro teplotu barev: Zajišťuje přesné barvy. Jako výchozí bod použijte automatické vyvážení bílé bílé (AWB), ale podle potřeby se upravte (např. Denní světlo, zataženo, wolfram). Střelba v RAW vám umožňuje upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
* režim střelby:
* priorita clony (AV nebo A): Nastavíte clonu a kamera automaticky nastaví rychlost závěrky. Dobré pro kontrolu hloubky pole.
* manuál (m): Ovládáte jak rychlost clony, tak rychlosti závěrky. Vyžaduje více zkušeností, ale dává vám největší kontrolu.
iii. Složení a pózujte (umění):
* Pravidlo třetích: Představte si, že váš rám rozdělíte na devět stejných částí se dvěma horizontálními a dvěma svislými liniemi. Umístěte klíčové prvky (jako jsou očima subjektu) na průsečíky těchto linií.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k přitahování oka diváka k vašemu předmětu.
* rámování: K rámu vašemu předmětu a přidání hloubky použijte prvky ve scéně (např. Větve, dveře, oblouky).
* negativní prostor: Nechte kolem svého předmětu prázdný prostor a vytvořte pocit klidu a rovnováhy.
* pózování:
* relaxace: Ať se váš předmět bude cítit pohodlně. Promluvte si s nimi, nabídněte povzbuzení a dávejte jasné pokyny.
* úhly: Experimentujte s různými úhly. Mírný otočení hlavy nebo těla může mít velký rozdíl.
* Chin: Mírně naklonění brady je obecně lichotivější než naklonění.
* ruce: Věnujte pozornost rukama. Měli by vypadat uvolněně a přirozeně. Vyvarujte se zaťatého pěsti nebo nepříjemných pozic.
* Vyvarujte se přímých čelních pozic: Mírné otočení subjektu na stranu je obvykle lichotivější.
* oční kontakt:
* přímý kontakt oka: Vytvoří spojení s divákem. Silné pro zprostředkování emocí.
* Stolení: Může vytvořit pocit tajemství nebo rozjímání.
iv. Osvětlení (magie):
* přirozené světlo:
* Golden Hour: Hodina po východu slunce a hodinu před západem slunce poskytuje teplé, měkké světlo.
* otevřený stín: Poskytuje rozptýlené, dokonce světlo. Vyvarujte se přímého slunečního světla, které může vytvářet tvrdé stíny.
* zatažené dny: Může poskytnout krásné, měkké světlo, ale buďte opatrní, abyste se vyhnuli plochému a neživému vzhledu.
* umělé světlo:
* reflektory: Odskočte světlo zpět na váš předmět, abyste vyplnili stíny.
* Difuzory: Změkčit drsné světlo.
* externí záblesky: Poskytněte další světlo v případě potřeby. Pro více lichotivější výsledky použijte blesk mimo kameru s modifikátory (např. Softboxy, deštníky).
* Směr světla:
* přední osvětlení: Může být lichotivé, ale může také vyrovnat obraz.
* boční osvětlení: Vytváří více rozměrů a stínů.
* podsvícení: Vytváří kolem předmětu siluetu nebo ráfkové světlo. Vyžaduje pečlivou kompenzaci expozice.
v. Komunikace a interakce:
* Připojte se k vašemu předmětu: Promluvte si s nimi, řekněte vtipy a aby se cítili pohodlně. Skutečné výrazy jsou přesvědčivější než nucené úsměvy.
* dejte jasný směr: Řekněte jim přesně, co chcete, aby dělali. „Mírně nakloňte hlavu doleva,“ je lepší než „vypadat přirozeně“.
* být trpělivý: Získání skvělé střely vyžaduje čas. Nespěchejte proces.
vi. Následné zpracování (polský):
* natáčení v Raw: Dává vám větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, zachytit jeden.
* základní úpravy:
* expozice: Upravte jas a kontrast.
* Balance White: Správné barvy.
* Zdůraznění a stíny: Obnovte detaily v jasných a tmavých oblastech.
* Clarity and Texture: Přidat definici.
* ostření: Zvýšit ostrost.
* retušování (používejte střídmě):
* odstranit vady.
* Změkněte pokožku.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste zvýšili tvar a rozměr.
Příklad:Jak jsem dostal * tento * Shot (environmentální portrét)
Řekněme, že chci fotografovat místního umělce v jejich studiu.
1. Vision: Chci zachytit jejich kreativitu a vášeň a ukázat je v jejich přirozeném prostředí. Obrázek by se měl cítit autenticky a inspirativní.
2. Umístění: Umělecké studio je barevný, přeplněný prostor plný obrazů, štětců a nástrojů.
3. zařízení:
* Nikon D850
* 50 mm f/1,4 čočky
* Reflektor
4. Nastavení:
* Clona:f/2.8 (mírně rozmazat pozadí a soustředit se na umělce)
* Rychlost závěrky:1/125s (aby se zabránilo rozostření pohybu)
* ISO:400 (pro udržení dobré expozice v ambientním světle studia)
* Režim zaostření:Jednobodový automatické zaostření (zaměřeno na umělcovy oko)
5. Složení:
* Umisťuji umělce mírně mimo střed a pomocí pravidla třetích.
* Zahrnuji některé z jejich uměleckých děl do pozadí, abych poskytl kontext.
* Používám přední linie (např. Okraj plátna) k přitahování oka diváka k umělci.
6. osvětlení:
* Studio má velká okna, která poskytují měkké, rozptýlené světlo.
* Používám reflektor, abych odrazil světlo zpět na tvář umělce a vyplňoval jakékoli stíny.
7. pózování:
* Žádám umělce, aby postavil poblíž jejich stojanu a držel štětec.
* Povzbuzuji je, aby se s jistotou výrazem dívali přímo na kameru.
8. Interakce:
* Povídám si s umělcem o jejich práci a požádám je, aby se podělili o své myšlenky.
* Dávám jim pozitivní zpětnou vazbu a nutí je cítit se pohodlně.
9. po zpracování:
* Upravuji expozici, vyvážení bílé a kontrast v Lightroom.
* Mírně zaostřuji obrázek.
* Odstraňuji jakékoli rozptýlení z pozadí.
Abych vám dal * konkrétní * rada, řekněte mi:
* na jaký portrét se zaměřujete? (Headshot, environmentální, upřímné atd.)
* Kdo je předmětem? (Jejich věk, osobnost a vztah k vám)
* Kde budete střílet? (Indoors, venku, studio)
* Jaké je zamýšlené použití fotografie? (Sociální média, tisk, dárek atd.)
* Jaké vybavení máte? (Kamera, objektiv, osvětlení)
* Jaká je vaše úroveň zkušeností? (Začátečník, střední, pokročilý)
Čím více informací poskytnete, tím více přizpůsobené mé rady mohou být! Hodně štěstí a bavte se!