i. Pochopení základních konceptů
* cíl: Vytváření portrétů s nárazem, náladou a pocitem tajemství strategickým použitím stínů jako primárního prvku. Je to o více než jen zachycení tváře; Jde o vyprávění příběhu, vyvolávání emocí a přidání hloubky.
* kontrast je klíč: Dramatické portréty závisí na vysokém kontrastu mezi světlem a stínem. To znamená pochopit, jak spadá světlo a jak jej manipulovat.
* ovládání zdroje světla: Potřebujete definovaný a kontrolovaný zdroj světla. Mohlo by to být přirozené světlo (např. Sluneční světlo oknem) nebo umělé světlo (např. Studiový západ, světle světla nebo dokonce jednoduchá lampa).
* umístění předmětu: Kde umísťujete svůj předmět vzhledem k zdroji světla, je zásadní. Malé pohyby mohou dramaticky změnit stíny.
* stíny jako návrhový prvek: Stíny nejsou jen nepřítomnosti světla; Jsou to tvary, textury a vedoucí linie, které přispívají ke složení.
ii. Základní vybavení
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera s ručními ovládacími prvky (clona, rychlost závěrky, ISO). Fotoaparát DSLR nebo Mirrorless nabízí větší kontrolu a kvalitu obrazu.
* objektiv: Pro mělkou hloubku ostrosti a lepší výkonnosti a lepší výkonnost a lepší výkonnost a lepší výkonnost a lepší výkonnost a lepší výkonnost a lepší výkonnost a lepší výkonnost je často preferována prvotřídní čočka (např. 50 mm, 85 mm) se širokým otvorem (f/1,8, f/2,8 nebo širší). Objektiv zoomu může také fungovat, ale užitečný je rychlý otvor.
* Zdroj světla:
* přirozené světlo: Okno je nejběžnějším zdrojem přirozeného světla. Velikost a směr okna ovlivní stíny.
* umělé světlo:
* Studio Strobe/Monolight: Poskytuje silné a kontrolovatelné světlo. Vyžaduje spouštěč synchronizaci s fotoaparátem.
* Speedlight (flash): Přenosnější než strobos, ale méně silnější.
* kontinuální světlo (LED panel, lampa): Snadnější vidět vzory světla a stínu v reálném čase, ale často méně silné než blesk.
* modifikátor světla (volitelné, ale doporučeno):
* softbox: Vytváří měkké, rozptýlené světlo a jemnější stíny.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale obecně méně přesné ovládání.
* dveře stodoly: Používá se k tvarování a ovládání světla.
* snoot: Vytváří úzký paprsek světla.
* mřížka: Získává paprsek světla a snižuje únik.
* reflektor: Používá se k odrazení světla do stínů, snižování kontrastu (pro dramatický efekt používejte střídmě). Bílé, stříbrné nebo zlaté reflektory jsou běžné. Černé desky lze použít k * absorbování * světla a zvýšení hustoty stínu.
* pozadí: Nejlepší je jednoduché pozadí (např. Bílá, černá nebo texturovaná zeď), aby se zabránilo rozptýlení.
* stativ (volitelné): Užitečné, zejména při slabém světle, aby se zabránilo chvění kamery.
iii. Nastavení výstřelu (základní kroky)
1. Vyberte svůj zdroj světla: Rozhodněte se, zda používáte přírodní nebo umělé světlo.
2. umístění zdroje světelného zdroje:
* přirozené světlo: Umístěte svůj předmět v blízkosti okna. Experimentujte s úhlem a vzdáleností k oknu. Zvažte denní dobu, jak se mění úhel a intenzita slunečního světla.
* umělé světlo: Umístěte zdroj světla na stranu, nahoře nebo pod předmět. Experimentujte s úhlem a vzdáleností. Začněte s úhlem 45 stupňů k subjektu.
3. umístění předmětu: To je kritické.
* boční osvětlení: Vytváří dramatické stíny, které padají přes obličej. Může rozdělit obličej na polovinu a zdůraznit jednu stranu.
* zpět osvětlení: Vytváří siluetu. Vyžaduje pečlivé vystavení pro uchovávání detailů.
* top osvětlení: (Světlo přicházející shora) vytváří stíny pod očima a nosem, které mohou být v závislosti na subjektu dramatické nebo nelichotivé.
* nízké osvětlení: (Světlo přicházející zespodu) vytváří děsivý, dramatický efekt. Ne vždy lichotivé.
4. měření a expozice:
* ruční režim (doporučeno): Dává vám plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
* clona: Vyberte široký otvor (např. F/1,8, f/2,8) pro mělkou hloubku pole a pro izolaci vašeho subjektu.
* rychlost závěrky: Upravte se tak, abyste ovládali množství okolního světla na obrázku.
* iso: Udržujte to co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* měření: Použijte měření bodového měřiče z nejjasnější části obličeje, kterou chcete být řádně vystaveni. Uvědomte si, že měřič fotoaparátu by se mohl pokusit rozjasnit stíny, takže možná budete muset mírně podexponovat, abyste udrželi dramatické stíny. Použijte svůj histogram a ujistěte se, že nadměrně neřešíte zvýraznění nebo stíny.
5. Focus: Zaměřte se na oči. Ostré oči jsou nezbytné pro přesvědčivý portrét.
6. testovací záběry: Pořiďte spoustu zkušebních snímků a upravte osvětlení, umístění předmětu a nastavení kamery, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
iv. Techniky pro vytváření dramatických stínů
* tvrdé vs. měkké světlo:
* tvrdé světlo: Vytváří silné, dobře definované stíny. Použijte malý, přímý zdroj světla (např. Blešeného záblesku žárovky nebo přímého slunečního světla).
* měkké světlo: Vytváří jemné, postupné stíny. Použijte velký, rozptýlený zdroj světla (např. Softbox nebo zakalený den).
* Pro drama je často upřednostňováno tvrdé světlo, ale měkké světlo lze v určitých situacích také efektivně použít.
* chiaroscuro: Jedná se o klasickou techniku, která používá silné kontrasty mezi světlem a tmou k vytvoření pocitu dramatu.
* vzory světla a stínu: Použijte předměty (např. Blinds, Rostliny, krajkové záclony), abyste na tvář předmětu vrhli zajímavé vzory světla a stínu.
* negativní prostor: Použijte stíny k vytvoření zajímavých tvarů a negativního prostoru kolem vašeho předmětu.
* siluety: Umístěte svůj předmět před světlým zdrojem světla a vytvořte siluetu.
* částečné stíny: Pomocí příznaku nebo gobo (malý objekt, který blokuje světlo) k částečně blokování světla a vytvoření selektivních stínů.
* Rembrandt Lighting: Klasická technika osvětlení, kde se na tváři proti světelnému zdroji objevuje trojúhelník světla.
v. Post zpracování (editace)
* RAW zpracování:
* expozice: Proveďte drobné úpravy expozice.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Zdůraznění a stíny: Upravte hlavní body a stíny tak, abyste získali podrobnosti nebo zatemňovali stíny dále.
* Blacks and Whites: Upravte černé a bílé a nastavte tonální rozsah.
* Clarity and Texture: Používejte střídmě k přidání ostrosti a detailů.
* Černobílá konverze (volitelné): Černá a bílá často zvyšuje dramatický efekt. Během konverze věnujte pozornost tonálnímu rozsahu a kontrastu.
* vyhýbání se a pálení: Pro selektivní úpravu jasu různých oblastí obrazu použijte vyhýbání se (odlehčení) a pálení (ztmavnutí). To lze použít k zdůraznění určitých funkcí nebo vytvoření dramatičtějších stínů.
* ostření: Jako poslední krok aplikujte ostření.
vi. Tipy a úvahy
* komunikujte s vaším předmětem: Vysvětlete svou vizi svému modelu a proveďte je pózováním.
* experiment: Nebojte se vyzkoušet různá nastavení a techniky osvětlení.
* věnujte pozornost podrobnostem: Dokonce i malé detaily mohou mít velký rozdíl v konečném obrázku.
* praxe: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete při vytváření dramatických portrétů.
* inspirace: Studujte práci fotografů, kteří se specializují na stínovou fotografii pro inspiraci. Podívejte se na umělce, kteří ve svých obrazech používají Chiaroscuro.
Stručně řečeno, video „dramatické portréty se stínovou fotografií“ by zdůraznilo:
* ovládání světla: Jak použít jediný zdroj světla k vytvoření specifických stínů.
* umístění předmětu: Jak umístit subjekt vzhledem k světlu pro různé efekty.
* Nastavení fotoaparátu: Jak používat manuální režim k dosažení požadované expozice a hloubky pole.
* modifikátory světla: Jak používat softboxy, deštníky a další modifikátory k formování světla.
* následné zpracování: Jak používat editační software k posílení dramatu a nálady.
* Inspirace a příklady: Představujeme různé příklady dramatických stínových portrétů a rozebírání toho, jak byly vytvořeny.
Pochopením těchto konceptů a technik můžete začít vytvářet vlastní ohromující dramatické portréty pomocí stínové fotografie. Hodně štěstí!