REC

Tipy na natáčení videa, produkci, střih videa a údržbu zařízení.

 WTVID >> česká videa >  >> video >> Fotografické tipy

Jak vytvořit hollywoodský film Noir Portrét

Vytváření hollywoodského filmu Noir Portrét je o zachycení nálady, atmosféry a vizuálního stylu klasických filmů 40. a 50. let. Zde je rozdělení klíčových prvků a kroků k dosažení tohoto ikonického vzhledu:

i. Základní složky:

* předmět: Přesvědčivý subjekt s obličejem, který dokáže vyprávět příběh. Myslete na světové, tajemné a trochu nebezpečné.

* osvětlení: Toto je * nejdůležitější prvek. Přemýšlejte:

* Lízké osvětlení klíče: Převážně tmavá se silnými kontrasty.

* dramatické stíny: Dlouhé, úhlové stíny, které zakrývají části obličeje a těla. Benátské slepé stíny jsou klasický.

* Zdroj jediného světla (často): Navrhuje jednu lampu, pouliční světlo nebo jiný zdroj, který vytváří ostrý kontrast.

* chiaroscuro: Použití světla a stínu k vytvoření silného pocitu dramatu a trojrozměrnosti.

* Nastavení: Nejlépe funguje odvážné městské prostředí. Přemýšlejte:

* Tmavé uličky: Ideální pro vytvoření pocitu nebezpečí a tajemství.

* deštivé ulice: Reflexní povrchy přidávají do atmosféry.

* slabě osvětlené bary nebo kluby: Navrhuje utajení a intriky.

* opuštěné budovy: Zvyšuje pocit pustiny a rozpadu.

* rekvizity: Rekvizity přidávají kontext a znak. Zvážit:

* cigarety: Klasická noir prop.

* klobouky (Fedora, Cloche): Přidává k tajemství a pomáhá vytvářet stíny.

* zbraně: Je -li to vhodné a zodpovědně, je to klasický symbol nebezpečí.

* Raincoats: Přispívá k pocitu anonymity a počasí.

* skotské brýle: Představuje pití smrtů.

* oblečení:

* muži: Tmavé obleky, klobouky Fedory, příkopové kabáty.

* ženy: Elegantní šaty, rukavice, kožešinové kabáty, dramatický make -up.

* následné zpracování: Černobílá konverze, úpravy kontrastu a přidávání obilí jsou nezbytné.

ii. Plánování a příprava:

1. koncept a příběh: Jaký příběh chcete vyprávět se svým portrétem? Je váš předmět femme fatale, tvrdě vařený detektiv nebo obětí okolností? Definování tohoto bude informovat o vašich možnostech osvětlení, nastavení a rekvizit.

2 Najděte místo, které odpovídá vašemu konceptu. Přemýšlejte o tom, jak můžete použít prostředí k vytvoření zajímavých skladby a stínů.

3. Wardrobe &Reps: Shromážděte potřebné oblečení a rekvizity. Věnujte pozornost detailům - Mírně zmačkaná fedora nebo rtěnka na skle může k příběhu hodně přidat.

4. Výběr modelu: Vyberte si model, který dokáže zprostředkovat správnou náladu a emoce. Musí být schopni promítnout pocit tajemství, smutku nebo nebezpečí.

5. Nastavení osvětlení (zásadně důležité): Experimentujte s různými nastaveními osvětlení. Zde je několik nápadů:

* Single Off-Camera Flash: K vytvoření koncentrovaného paprsku světla použijte jediný západ s modifikátorem (např. Skótem mřížky).

* Světlo okna: Použijte přirozené okno světlo a manipulujte s rolety nebo záclonami k vytvoření stínů.

* Praktická světla: Začleňte stávající světla do vaší scény (např. Lampy, pouliční světlomety) jako primární zdroj světla.

* gobos: K vytvoření zajímavých stínových vzorů použijte kartonové výřezy nebo vzorované gely.

* dveře stodoly: Použijte dveře stodoly na svém světle, abyste tvarovali světlo a zabránili úniku.

6. Komunikace s modelem: Jasně komunikujte koncept, požadovanou náladu a pozice, které chcete dosáhnout. Veďte je a obývejte postavu, kterou si představujete.

iii. Střelba portrétu:

1. složení:

* Pravidlo třetích: Klasické směrnice pro vytváření vyvážených kompozic.

* Vedoucí řádky: Použijte linky v prostředí (např. Ulice, budovy) k přitáhnutí oka diváka k předmětu.

* negativní prostor: Použijte prázdný prostor k vytvoření pocitu izolace nebo neklidu.

* těsné oříznutí: Zaměřte se na tvář subjektu, abyste zdůraznili jejich emoce.

2. Focus: Pro spojení s divákem je nezbytné ostré zaměření na oči.

3. clona: Mírně mělčí hloubka pole (např. F/2,8 - f/4) může pomoci izolovat subjekt a vytvořit pocit dramatu. Zajistěte však, aby byly oči ostře zaostřeny.

4. úhly: Experimentujte s různými úhly. Střelba z nízkého úhlu může způsobit, že se subjekt jeví jako silný, zatímco střelba z vysokého úhlu může způsobit, že vypadají zranitelní.

5. pózování:

* jemné výrazy: Noir je často o podhodnocených emocích. Přemýšlejte o touze pohledat, jemné úšklebky a brázděné obočí.

* Shadow Play: Použijte pozice, které zdůrazňují stíny na tváři a těle subjektu.

* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. K příběhu může přidat ruku, která drží cigaretu nebo svírá kabát.

6. Shoot in Raw: Střelba ve formátu RAW vám poskytuje větší flexibilitu při postgraduálním zpracování.

iv. Poprocesování (Adobe Photoshop nebo podobné):

1. Černá a bílá konverze:

* mapa gradientu: Silný způsob, jak vytvořit jemné černobílé konverze. Experimentujte s různými gradienty, abyste dosáhli požadovaného tónu.

* mixér kanálu: Dává vám přesnou kontrolu nad tím, jak je každý barevný kanál přeměněn na stupně šedi.

2. úpravy kontrastu: Zvyšte kontrast a vytvořte ostrý, dramatický vzhled.

* křivky: Použijte křivky k doladění kontrastu a tonálního rozsahu.

* úrovně: Upravte černé a bílé body a maximalizujte dynamický rozsah.

3. vyhýbání se a pálení: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti obrazu, abyste zvýšili stíny a zvýraznění. To je nezbytné pro nasměrování oka diváka.

4. zrno: Přidejte jemné množství obilí, které napodobuje vzhled filmu.

5. ostření: Zaknětím obrázek pro vylepšení detailů. Dávejte pozor, abyste se příliš nepodvářili.

6. TONING BARVA (Volitelné): Zatímco obecně B&W, k vintage pocitu může přidat jemný tón selenu nebo selenu.

7. vigNetting (volitelné): Jemná viněta může pomoci přitáhnout oko diváka do středu obrazu.

Tipy pro úspěch:

* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir, abyste pochopili vizuální styl a náladu. Věnujte pozornost osvětlení, složení a archetypů charakteru. Mezi dobré filmy, které musí začít, patří „Maltský sokol“, „dvojitý odškodnění“, „Velký spánek“ a „Touch of Evil“.

* experiment: Nebojte se experimentovat s různými nastaveními osvětlení, pozicemi a technikami následného zpracování.

* vyprávět příběh: Zaměřte se na vyprávění příběhu s vaším portrétem. Co je předmětem myšlení? Co se cítí?

* méně je více: Někdy jsou nejjednodušší nastavení a pózy nejúčinnější.

* Pozor na detail: Věnujte pozornost každému detailu, od skříně po pozadí.

* konzistence: Udržujte konzistenci ve vašem stylu. Všechny prvky (osvětlení, pózování, následné zpracování) by měly spolupracovat na vytvoření soudržného vzhledu.

Pochopením klíčových prvků a praktikováním těchto technik můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!

  1. Konečný průvodce dPS krajinnou fotografií

  2. Jak vytvářet portréty s černým pozadím

  3. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  4. Jak dělat panoramatickou fotografii v krajině

  5. Vyrobeno ve stínu, proč portréty mohou být ideální

  6. Jak vyrobit krásné portréty pomocí flash a vysokorychlostní synchronizace

  7. Portréty v zataženém dni? Použijte reflektor

  8. Sedm důvodů, proč mám rád portréty přirozeného světla více než blesk

  9. Jak přetáhnout závěrku pro kreativní portrétní fotografii

  1. Pojďme udělat časosběrné video!

  2. Gear Trend:Zlaté standardy pro pouliční fotografii

  3. 5 tipů pro profesionální komerční fotografii

  4. Terminologie fotografie:Slovník 69 základních fotografických pojmů

  5. Jak citovat zakázky v oblasti komerční fotografie:několik důležitých položek ke zvážení

  6. Jak vylepšit svou fotografii pomocí vysoce kvalitního měření

  7. Průvodce pracovním postupem a následným zpracováním krajinářské fotografie

  8. The Eyeborg:Filmmaker brzy obdrží Eyeball Cam

  9. Fotografie s dlouhou expozicí 201 – Jak upravit mořskou krajinu s dlouhou expozicí

Fotografické tipy