1. Síla pohledu:
* lekce: Leonardo da Vinci mistrovsky zachytil nepolapitelný a lehce znepokojující pohled Lisa del Giocondo. Zdá se, že její oči vás sledují a vytvářejí osobní spojení.
* Aplikace: přímý kontakt oka je zásadní. Povzbuďte svůj předmět, aby se spojil s kamerou. Věnujte velkou pozornost „záběru“ (malý odraz světla v oku). Experimentujte s tím, že subjekt bude vypadat mírně mimo kameru, aby vytvořil promyšlenější nebo záhadnější pocit. Vyvarujte se „mrtvých očí“ - zajistěte, aby v pohledu subjektu byl život a emoce.
2. Jemný výraz a technika „sfumato“:
* lekce: Slavný úsměv Mony Lisy je nejednoznačný a záhadný. Toho je částečně dosaženo technikou * sfumato *, měkkém mícháním barev a tónů, které vytvářejí jemné stínování kolem úst a očí. Tato nejednoznačnost umožňuje divákům promítat své vlastní emoce a interpretace na obraz.
* Aplikace: Zachyťte skutečné emoce, i když jsou jemné. Nenuťte úsměvy nebo pózy. Pracujte na vytvoření uvolněné atmosféry, kde může být váš předmět sám. Použijte měkké, rozptýlené osvětlení, abyste změkčili drsné linie a vytvořili podobný efekt „sfumato“ na vašich fotografiích. Věnujte pozornost malým pohybům svalů kolem očí a úst, protože tyto často zradí skutečné pocity.
3. Složení a rámování:
* lekce: Da Vinci používá kompozici ve tvaru pyramidy, s hlavou a ramena Mona Lisy tvořící vrchol. To vytváří pocit stability a rovnováhy. Pozadí, i když jednoduché, poskytuje kontext a hloubku. Rámování je klasická délka tří čtvrtin, která umožňuje výhled na ruce a horní část těla.
* Aplikace: věnujte pozornost pravidlu třetích. Zvažte celkové složení a jak to řídí oko diváka. Přemýšlejte o příběhu, který chcete vyprávět. Experimentujte s různými technikami rámování (detaily, záběry celého těla atd.), Ale vždy si uvědomte, jak rámování ovlivňuje poselství portrétu. Jednoduché, přehledné pozadí se zaměřuje na váš předmět.
4. Osvětlení a stín:
* lekce: Mona Lisa je tiše a jemně osvětlena a vytváří pocit hloubky a tajemství. Hra světla a stínu zdůrazňuje její rysy a přispívá k celkové náladě.
* Aplikace: zvládněte umění osvětlení. Experimentujte s různými světelnými zdroji a úhly, abyste našli nejvíce lichotivější vzhled vašeho předmětu. Měkké světlo je obecně odpouštějící a vytváří příjemnější portrét, ale zvažte použití tvrdšího světla k přidání dramatu nebo zdůraznění textury. Věnujte pozornost stínům na obličeji a jak vyřezávají funkce. Reflektor lze použít k odrazení světla zpět do stínů a změkčení celkového vzhledu.
5. Kontext a vyprávění:
* lekce: Zatímco pozadí je jednoduché, není to úplně prázdné. Krajina navrhuje svět za bezprostředním rámcem a přidává k tajemství a lákadlo malby. Víme, že je to osoba postavení, jak je vidět skrze její oblečení a klid.
* Aplikace: Zvažte kontext vašeho portrétu. Přemýšlejte o životním prostředí a o tom, jak se to týká vašeho předmětu. Rekvizity, oblečení a umístění mohou přispět k příběhu, který se snažíte vyprávět. Překvapivý portrét často naznačuje vyprávění za viditelným obrazem.
6. Připojení a vztah:
* lekce: Da Vinci měl jasně spojení se svým předmětem. Mona Lisa se cítí jako skutečný člověk, nejen malovanou postavu. Tato úroveň intimity je patrná v jemných detailech jejího vyjádření a držení těla.
* Aplikace: Vytvořte vztah s vaším předmětem. Udělejte si čas na to, abyste si s nimi promluvili, dozvěděli se o jejich zájmech a aby se cítili pohodlně. Uvolněný a důvěryhodný předmět bude s větší pravděpodobností odhalit své pravé já v portrétu. Veďte je jemnými pokyny, ale vyhýbejte se příliš předepsanému. Nechte jejich osobnost prosvítat.
7. Jednoduchost a nadčasovost:
* lekce: Mona Lisa je při provádění pozoruhodně jednoduchá. Neexistují žádné komplikované ozdoby ani rušivé prvky. Tato jednoduchost přispívá k jeho nadčasovému odvolání.
* Aplikace: Neohrožujte věci. Zaměřte se na zachycení podstaty vašeho předmětu. Vyvarujte se módních filtrů nebo příliš stylizovaných pozic. Dobře složený, dobře osvětlený portrét s opravdovým výrazem bude vždy efektivnější než technicky dokonalý, ale bezduchý obraz.
v souhrnu:
Zatímco fotografie a malba jsou různá média, principy vytváření přesvědčivého portrétu zůstávají stejné. Studováním Mona Lisy a její trvalé přitažlivosti se můžete naučit cenné lekce o důležitosti pohledu, vyjádření, složení, osvětlení, kontextu, spojení a jednoduchosti. Použijte tyto lekce na svou fotografii a budete na dobré cestě k zachycení portrétů, které jsou technicky zdravé i emocionálně rezonanční. Hodně štěstí!