1. Plánování a koncept:
* příběh a charakter: Přemýšlejte o příběhu vašeho subjektu. Jsou to femme fatale, unavený detektiv, gangster nebo oběť? Nechte vyprávění informovat o své póze, výraz a šatní skříni.
* inspirace: Sledujte klasické filmy Noir, jako je „The Maltse Falcon“, „Double Indemnity“, „Out of the Past“, „Touch of Evil“ nebo „Laura“. Věnujte pozornost jejich osvětlení, složení a atmosféře. Studujte fotografie z těchto filmů.
* Umístění: Zvažte pozadí. Tmavé uličky, slabě osvětlené bary, kouřové místnosti, deštivé ulice nebo dokonce obyčejná zeď se strategickým osvětlením. Poloha by měla přispět k příběhu.
* skříň: Oblečení je zásadní. Přemýšlejte o výkomových kabátech, fedorech (pro muže), elegantní šaty, hedvábné róby, rukavice a dlouhé náhrdelníky (pro ženy). Dominantní jsou tmavé barvy (černá, šedá, tmavě modrá).
* rekvizity: Rekvizity mohou přidat vrstvy významu. Zvažte cigarety, zbraně (používají zodpovědně nebo jako rekvizity, sledujte všechny zákony), sklenice whisky, dopisy, telefon nebo dokonce klobouk zakrývající část obličeje.
2. Osvětlení (nejdůležitější prvek):
* klíčové světlo: Primární zdroj světla. Obvykle je to drsné a směrové.
* tvrdé světlo: To vytváří ostré stíny, definují rysy postavy a přidávají drama. Použijte malý světelný zdroj nebo modifikátor světla, který soustředí paprsek. Vyvarujte se difuzorů, pokud nechcete měkčí, méně autentický vzhled.
* Úhlová umístění: Umístěte klíčové světlo na stranu, mírně nad předmětem. To vytváří stíny přes obličej a přidává hloubku a tajemství.
* Praktická světla: Jako součást designu osvětlení použijte praktická světla ve scéně (lampy, stolní lampy, neonové znaky). Přidávají realismus a zajímavé body.
* vyplňte světlo (používejte střídmě nebo vůbec): Film Noir často minimalizuje nebo eliminuje výplňové světlo, aby maximalizoval kontrast. Pokud používáte výplňové světlo, udělejte to velmi jemné.
* reflektor: Reflektor může odrazit část klíčového světla zpět do stínů a mírně je změkčit, aniž by je úplně odstranil.
* nízká intenzita: Pokud používáte samostatné výplňové světlo, udělejte to mnohem stmívanější než klíčové světlo (nejméně 2-3 se zastaví méně výkonné).
* Světlo na pozadí (volitelné): Samostatné světlo pro osvětlení pozadí může vytvořit oddělení a hloubku.
* gobo (cookie): Použijte gobo (šablonu umístěnou před světlem), abyste vrhli zajímavé vzory světla a stínu, jako jsou benátské slepé stíny, větve stromů nebo dokonce abstraktní tvary. To přidává texturu a složitost.
* osvětlení okna: Pokud střílíte uvnitř, použijte přirozené světlo procházející oknem jako výchozí bod. Poté jej doplňte umělým světlem, abyste dosáhli požadovaného dramatického efektu. Zvažte použití žaluzií k vytvoření stínů.
3. Nastavení a technika kamery:
* černá a bílá: Střelte v barvě, pokud plánujete rozsáhlé následné zpracování, ale nakonec se převeďte na černobílé. To je nezbytné pro vzhled filmu Noir.
* low ISO: K minimalizaci šumu a udržení kvality obrazu použijte nejnižší možnou možnou ISO.
* clona: Vyberte clonu, která vyhovuje vaší požadované hloubce pole. Širší clona (spodní číslo F) může vytvořit mělkou hloubku ostrosti, rozmazání pozadí a zaměření pozornosti na tvář subjektu. U užší clony (vyšší F-číslo) může udržet více scény v soustředění.
* ohnisková délka: Standardní nebo mírně delší ohnisková vzdálenost (např. 50 mm, 85 mm) může být lichotivá pro portréty.
* složení:
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Pomocí hlavních linií přitáhněte oko diváka k subjektu.
* zakryté tváře: Nebojte se skrýt část tváře subjektu ve stínu nebo za rekvizitou (jako je cigareta nebo klobouk). To přidává tajemství.
* symetrie/asymetrie: Film Noir může přijmout symetrické i asymetrické kompozice. Experimentujte a zjistěte, co funguje nejlépe pro váš příběh.
* Focus: Zaměřte se na oči (pokud je viditelné), abyste diváka vtáhli.
4. Následné zpracování (zásadní pro konečný vzhled):
* konverze na černou a bílou:
* mixér kanálu: Pro přesné ovládání nad převodem ve studentech šedi použijte mixér kanálu ve Photoshopu (nebo podobných nástrojích v jiném editačním softwaru). Experimentujte s různými směsími kanálů, abyste zdůraznili určité tóny a textury.
* odstupňované filtry: Použijte odstupňované filtry k ztmavení specifických oblastí obrazu, jako je obloha nebo pozadí.
* kontrast: Zvýšit kontrast významně. To je klíč k filmu noir estetiky. Použijte úpravy křivek nebo úrovní.
* úrovně: Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly tonální rozsah obrazu.
* vyhýbání se a pálení: Dodge (Lighten) a Burn) a zatemnit) specifické oblasti pro další zlepšení osvětlení a vytvoření dramatičtějších stínů. Zaměřte se na vyřezávání obličeje a upozornění na klíčové oblasti.
* ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili, což může vytvářet nežádoucí artefakty.
* zrno (volitelné): Přidejte jemné množství filmového zrna, abyste mohli obrazu vintage vzhled.
* vigNetting: Mírná viněta (ztmavnutí okrajů rámu) může pomoci zaměřit pozornost na subjekt.
* barevné třídění (jemné): I v černé a bílé může jemné třídění barev přidat atmosféru. Experimentujte s jemnými tóny sépie nebo chladnými modrými tóny ve stínu.
* Selektivní barva: Pokud jste stříleli v barvě, můžete použít selektivní úpravy barev * před * převedením na černobílé, aby se zaměřily na konkrétní barvy a ovlivnily konverzi ve stupních šedi. Například ztmavnutí červených mohou vytvářet bohatší černochy.
Tipy a triky:
* cvičit s jediným světlem: Master používá jediný zdroj světla před přidáním složitějších nastavení.
* experiment: Nebojte se experimentovat s různými úhly osvětlení, kompozicemi a technikami následného zpracování.
* Směr modelu: Jasně sdělte svou vizi svému modelu. Veďte je ve svých pozicích a výrazy, abyste zprostředkovali požadované emoce a vyprávění.
* Shoot Tethered: Střelba tethered (připojení fotoaparátu s počítačem) umožňuje zobrazit obrázky na větší obrazovce a provést úpravy v reálném čase. To je zvláště užitečné pro přesné úpravy osvětlení.
* Studium Světlo a stín: Věnujte velkou pozornost tomu, jak světlo a stín interagují s obličejem a oblečením subjektu.
* retušování: Použijte retušovací techniky k vyhlazení pokožky a odstranění vad, ale nepřehánějte ji. Film noir vzhled často zahrnuje nedokonalosti.
* deska nálady: Vytvořte desku nálady s inspiračními obrázky, barevnými paletami a nápady na šatní skříň, abyste mohli vést natáčení.
* iterate: Zkontrolujte své obrázky a proveďte úpravy technik nastavení nebo následného zpracování na základě výsledků. Zdokonalení je klíčové.
Pečlivým zvážením těchto prvků a praktikováním vaší techniky můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují nadčasové látky a tajemství tohoto ikonického žánru. Nezapomeňte upřednostňovat příběh a použít osvětlení a následné zpracování, abyste tento příběh posílili. Hodně štěstí!