1. Pochopení klíčových prvků filmu Noir:
* Líňování osvětlení (Chiaroscuro): Dramatické, kontrastní světlo a stín jsou zásadní. Mysli na bazény světla a hluboké, téměř černé stíny.
* tvrdé světlo: Vytváří ostré, dobře definované okraje a drsné stíny. Vyvarujte se měkkého, rozptýleného světla.
* Zdroj jediného světla: Často dominuje jediné klíčové světlo a vytváří silné stíny, které vyřezávají obličej a prostředí.
* siluety: Částečné nebo plné siluety proti jasnému pozadí.
* Venetian Blind Shadows (žaluzie/Slat světlo): Klasický motiv vytvořený filtrováním světla skrz žaluzie a odlévání vzorovaných stínů.
* Rain &Fog: Přidává atmosféru tajemství a izolace.
* nálada a vyprávění: Portréty by měly naznačovat příběh-intriky, nebezpečí, podvod, světovou plnění, osamělost.
* předmět: Klasické noir postavy:Femme Fatale, cynický detektiv, trápená duše.
* Paleta barev (obecně): Zatímco film Noir byl původně černobílý, můžete napodobovat pocit barvy s tlumenými tóny, šedými, blues a náznaky červené. Vyvarujte se jasných, zářivých barev.
2. Plánování a příprava:
* koncept a předmět: Rozhodněte se o příběhu, který chcete vyprávět. Kdo je váš předmět? Jaká je jejich role (Femme Fatale, detektiv, oběť)? To bude informovat o jejich póze, výrazu a oblečení.
* Umístění: Vyberte místo, které se hodí k estetice noir. Zvážit:
* indoor: Knímavě osvětlená místnost, kouřový bar, kancelář s žaluzií, tmavá ulička viditelná oknem.
* venkovní: Deštivá ulice v noci, temná ulička, podchod mostu.
* skříň:
* ženy (femme fatale): Elegantní šaty (často s dramatickým límcem nebo linií ramene), kožešinové kabáty, perly, klobouky (širokodoměněné plstěné klobouky nebo zahalené klobouky), rukavice, tmavá rtěnka, dramatický oční make-up.
* muži (detektiv/anti-hero): Trench Coats, Fedoras, obleky (tmavé barvy), kravaty, cigarety.
* rekvizity: Cigarety, sklenice alkoholu, revolvery (používejte zodpovědně a eticky!), Dopisy, noviny, telefony.
* osvětlovací zařízení:
* strobo/flash: Pro kontrolované tvrdé světlo. Jediný západ je často dostatečný.
* kontinuální světlo (LED nebo wolfram): Může být snazší vidět účinky v reálném čase, ale nemusí být tak silné jako strobo.
* dveře stodoly/snoot/mřížka: Ovládat a tvarovat světlo.
* reflektory: Chcete -li se odrazit trochu světlo zpět do stínů (používejte střídmě - příliš mnoho výplňového světla zničí efekt Noir).
* scrim: V případě potřeby snížit intenzitu světla.
* asistent (volitelné): Užitečné pro držení světel, reflektorů nebo rekvizit.
3. Nastavení osvětlení:
Toto je pravděpodobně nejdůležitější část!
* Světlo klíče: Umístěte klíčové světlo na jednu stranu a mírně nad váš předmět. Experimentujte s úhlem, abyste viděli, jak padají stíny. Zvažte následující nastavení:
* úhel 45 stupňů: Světlo je umístěno pod úhlem 45 stupňů k subjektu a mírně nad. To vytváří klasický, dramatický efekt.
* boční osvětlení: Světlo je umístěno přímo na stranu subjektu. To vytváří velmi silné stíny a zdůrazňuje texturu.
* Osvětlení režie: Světlo je umístěno přímo nad subjektem a vrhá dramatické stíny pod očima a nosem.
* dveře stodoly/snoot/mřížka: Tyto modifikátory použijte k ovládání úniku světla a vytvořte přesné bazény osvětlení.
* Venetický slepý efekt:
* Umístěte benátské žaluzie (nebo vytvořte efekt pomocí proužků kartonu nebo pásky) mezi světlo a subjekt.
* Experimentujte s úhlem žaluzií a vytvoří různé stínové vzory.
* Světlo na pozadí (volitelné): K osvětlení pozadí lze použít samostatný zdroj světla. Může to být jednoduché světlo nebo gobo (šablona, která vrhá vzory světla a stínu). Jemná záře za subjektem může vytvořit oddělení.
* Vyvarujte se výplního světla (většinou): Film Noir je o kontrastu mezi světlem a stínem. Pokud vůbec vůbec. Malý reflektor umístěný daleko od sebe může jemně zvednout stíny.
4. Pózování a výraz:
* pózování:
* úhlové pozice: Ostré úhly a asymetrické kompozice zvyšují pocit neklidu.
* kompozice mimo centrum: Ne vždy soustředit předmět. Použijte „pravidlo třetích“.
* kouření (pokud je to možné): K náladě může přidat cigareta elegantně nebo nervózně.
* ruce: Věnujte pozornost umístění rukou. Ruce mohou zprostředkovat emoce - úzkost, důvěra, napětí.
* Stolení: Subjekt se může dívat do dálky, naznačit tajemství nebo minulé lítosti.
* výraz:
* World-Wearliness: Jemný náznak smutku nebo zklamání v očích.
* intrika: Věděl se nebo vyvýšené obočí.
* Mystery: Hlídaný výraz, který skrývá skutečné pocity.
* zranitelnost: Blikání smutku nebo strachu.
* nikdy to přehánějí: Jemnost je klíčová. Mírná změna v očích nebo ústech může hodně zprostředkovat.
5. Střelba a nastavení fotoaparátu:
* clona: K dosažení mělké hloubky pole a izolování subjektu použijte mírný clona (f/2,8 až f/5,6). (Ačkoli širší clona je v pořádku, zvláště pokud se primárně zaměřujete na oči).
* iso: Udržujte ISO co nejnižší, abyste minimalizovali hluk.
* rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Protože používáte Flash, rychlost závěrky neovlivní expozici z blesku, ale * to * ovlivní, kolik okolního světla je zachyceno.
* ohnisková délka: Standardní nebo krátký teleobjektiv (50 mm až 85 mm) je pro portréty obecně lichotivý.
* složení: Experimentujte s různými úhly a perspektivami.
* Focus: Ostré zaměření na oči je zásadní.
6. Post-zpracování (editace):
* Černobílá konverze (často žádoucí): Pro klasický noir vzhled je nezbytná vysoce kvalitní černobílá konverze.
* Kontrast ovládání: Zvyšte kontrast pro dramatičtější vzhled.
* dodge and vypalovat: Jemně odlehčte a ztmavněte oblasti, abyste zdůraznili hlavní body a stíny. Tato technika je zásadní pro vyřezávání obličeje.
* zrno: Přidejte jemné množství obilí, které napodobuje vzhled filmu.
* selektivní barva (volitelná): Pokud natáčíte barvu, můžete obrázek desaturovat a selektivně přinést zpět určité barvy (např. Červená rtěnka, náznak modré).
* Úpravy křivky tónu: Použijte tónovou křivku k doladění kontrastu a dynamického rozsahu.
* ostření: Mírně naostřete obrázek a vylepšete detaily.
* vigNetting: Přidejte jemnou vinětu, která přitáhne oko diváka do středu obrazu.
* redukce šumu (je -li to nutné): Snižte hluk, pokud bylo ISO vysoké.
Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a technikami pózování.
* Studijní film Noir Stills: Analyzujte osvětlení, složení a náladu klasických filmových noir fotografií. Podívejte se na fotografie z filmů jako „Maltský sokol“, „dvojitý odškodnění“, „Velký spánek“ a „Touch of Evil“.
* používat gradienty: Při následném zpracování použijte gradientní filtry k ztmavení nebo odlehčení oblastí obrazu.
* vyprávět příběh: Pamatujte, že dobrý portrét by měl vyprávět příběh. Přemýšlejte o postavě, kterou zobrazujete, a o tom, jak můžete prostřednictvím obrazu zprostředkovat jejich osobnost a emoce.
* jemnost je klíčová: Nepřehánějte účinky. Film Noir je o vytvoření pocitu tajemství a intrik, nikoli o příliš dramatické.
* efekt deště/atmosféry: Pomocí rozprašovací láhve vytvořte dešťový efekt na okně nebo venku. K vytvoření atmosférické mlhy můžete také použít mlhový stroj nebo suchý led. Buďte v bezpečí!
* úvahy: Začleňte odrazy do zrcadel nebo mokrých povrchů a přidejte do obrazu hloubku a složitost.
Sledováním těchto kroků a experimentováním s různými technikami můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové noir portréty, které zachycují podstatu tohoto ikonického žánru. Hodně štěstí!