1. Klíčové prvky filmu Noir Portrétury:
* osvětlení: Toto je nejdůležitější prvek. Myslete na dramatické kontrasty, ostré stíny a často jediný mocný zdroj světla.
* předmět: „Femme Fatale“ nebo světově unavený detektiv jsou klasické archetypy. Styl však můžete přizpůsobit komukoli. Přemýšlejte o charakteru a postoji.
* Nastavení: Městská krajina, matně osvětlené bary, deštivé ulice nebo klaustrofobické interiéry fungují dobře.
* složení: K náladě přispívají úhlové záběry, osvětlení s nízkým klíčem a zajímavé techniky rámování.
* následné zpracování: Černobílá konverze je nezbytná. Úpravy kontrastu, uhýbání a pálení jsou vaši přátelé.
2. Plánování natáčení:
* koncept:
* charakter: Kdo je váš předmět? Jsou to cynický detektiv, svůdný zpěvák nebo něco úplně jiného? Definování toho ovlivňuje jejich pózu, výraz a oblečení.
* příběh: Pomyslete na krátký příběh. Co se s nimi stalo? Co myslí nebo cítí?
* skautingové polohy:
* Hledejte zajímavé architektonické detaily, dramatické možnosti osvětlení a vhodné pozadí.
* Zvažte uličky, matně osvětlené dveře, bary nebo pokoje s žaluziemi nebo uzávěry.
* Wardrobe &Styling:
* oblečení: Pro ženy:Mysli na klasické šaty, příkopové kabáty nebo ostré obleky. Pro muže:Klobouky, příkopové kabáty, obleky nebo uvolněné vazby.
* vlasy a make -up: Pro ženy:Červená rtěnka, definované obočí a klasický účes (vlny, kadeře nebo elegantní updo). Pro muže:Mírně rozcuchaný vzhled, možná strniště.
* rekvizity:
* Cigarety (je -li to vhodné), sklenice alkoholu, noviny nebo cokoli, co přispívá k charakteru a vyprávění.
3. Shoot:Osvětlení je král (a královna):
* Zdroj světla: Obecně chcete jeden primární zdroj světla. To vytváří ostré stíny zásadní pro noir.
* tvrdé světlo: Použijte holou žárovku, malý softbox s mřížkou nebo zaostřený reflektor, abyste vytvořili tvrdé stíny.
* umístění: Umístěte světlo na stranu nebo mírně nad předmět, abyste vytvořili dramatické stíny přes obličej. Zvažte použití techniky „rozdělení osvětlení“, kde je polovina obličeje ve stínu.
* modifikátory (používejte střídmě):
* reflektor (stříbrný nebo bílý): Použijte reflektor na opačné straně světla, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů. Dávejte pozor, abyste to nepřehnuli a vyrovnali obraz. Chcete udržovat kontrast.
* gobo (přejděte mezi objektem): Před světlem použijte gobo (šablona nebo tvar vyříznuté z lepenky nebo kovu) a vrhněte vzory světla a stínu na subjekt a pozadí (např. Benátské slepé stíny).
* podsvícení (volitelné): Jemný podsvícení může pomoci oddělit subjekt od pozadí, ale buďte velmi opatrní, abyste nepřekonali hlavní světlo.
* Osvětlení nízkého klíče: Zdůraznit temnotu. Většina obrázku by měla být ve stínu.
4. Pózování a výraz:
* intenzivní pohled: Povzbuďte svůj předmět, abyste udržovali silný, přímý pohled nebo mírně odvrácený, kontemplativní vzhled.
* řeč těla: Zprostředkovat pocit tajemství, zranitelnosti nebo důvěry. Přemýšlejte o nakloněných hlavách, zkřížené paže nebo naklonění o zdi.
* umístění rukou: Ruce jsou důležité! Zvažte držení cigarety, nastavení klobouku nebo položení ruky na sklenici.
* zvažte příběh: Pose a výraz by měly odrážet charakter, který jste vytvořili.
5. Složení:
* úhlová výstřely: Holandské úhly (naklápění kamery) mohou přispět k pocitu neklidu a dezorientace.
* rámování: K rámu vašeho předmětu a nakreslete oko diváka použijte dveře, okna nebo jiné prvky.
* Pravidlo třetích: Pomocí pravidla třetin vytvořte vyvážené a vizuálně přitažlivé složení.
* Vedoucí řádky: Použijte čáry v prostředí k vedení oka diváka k subjektu.
6. Pospsané (poslední dotek):
* Černobílá konverze: K přeměnu obrázku na černou a bílou převeďte editor RAW (jako je Lightroom, Capture One nebo podobný). Nejen desaturace! Použijte jednotlivé posuvníky barevných kanálů k ovládání tonálního rozsahu černobílého obrazu.
* kontrast: Zvyšte kontrast pro zvýšení dramatu.
* Nastavení křivek: Vylaďte tonální rozsah vrstvou nastavení křivek. Mírná „S-křivka“ může posílit kontrast.
* vyhýbání se a pálení: Selektivně odlehčují (dodge) a zatemnění (spálení) oblastí obrazu, abyste zdůrazňovali hlavní body a stíny. To je zásadní pro vyřezávání světla a vytváření hloubky. Zaměřte se na zvýraznění stínů na obličeji.
* ostření: Vyrovnávejte obrázek a vylepšuje detaily, ale buďte opatrní, abyste se příliš neotvořili.
* zrno (volitelné): Přidání jemného množství filmového zrna může zvýšit pocit vintage.
* vigNetting (volitelné): Mírná viněta může přitáhnout oko diváka do středu rámu.
* Úpravy úrovní: Upravte černé a bílé body tak, aby maximalizovaly tonální rozsah.
Příklad nastavení osvětlení:
* Jednoduché jedno světlo: Jeden západ s malým modifikátorem (mřížkou nebo snoot) umístěný na stranu a mírně nad subjektem. Použijte reflektor na opačné straně, abyste odrazili nějaké světlo zpět do stínů.
* Split osvětlení: Umístěte světlo přímo na stranu subjektu tak, aby byla rozsvícena polovina jejich obličeje a druhá polovina je ve stínu.
* Světlo okna: Použijte přirozené světlo přicházející oknem. Upravte záclony nebo žaluzie, abyste ovládali množství světla a vytvořili zajímavé stíny.
Tipy a triky:
* praxe: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení, pózy a kompozicemi.
* studijní film noir: Sledujte filmy klasického filmu Noir a věnujte pozornost osvětlení, složení a vývoji postav. Příklady:*Maltský sokol *, *Double Indemnity *, *z minulosti *.
* věnujte pozornost detailům: Malé detaily mohou mít velký rozdíl ve vytváření přesvědčivého filmového noir portrétu.
* Nebojte se experimentovat: Rozbijte pravidla a vyzkoušejte nové věci, abyste si vytvořili svůj vlastní jedinečný styl.
Dodržováním těchto pokynů můžete vytvořit ohromující hollywoodské filmové portréty noir, které zachycují podstatu tohoto klasického žánru. Hodně štěstí!