Obecné předpoklady o obsahu videa:
* cílové publikum: Aspirující fotografy portrétu, mezilehlé fotografové, kteří chtějí zdokonalovat své dovednosti, a potenciálně dokonce i začátečníky s některými základními znalostmi fotoaparátu.
* Struktura videa: Pravděpodobně demonstrační video, kde instruktor nastaví každý scénář osvětlení, vysvětluje vybavení a uvažování a poté ukazuje výsledný portrét.
* důraz: Praktické aplikace a vizuální učení jsou zásadní.
5 scénářů osvětlení (pravděpodobně kandidáti):
Zde je 5 odlišných nastavení osvětlení, které video * pravděpodobně * pokryje, spolu s podrobnými vysvětleními:
1. Jednosskupná kosmetická mísa (klasická a všestranná)
* popis: Jeden světelný zdroj s kosmetickým modifikátorem umístěným v blízkosti subjektu.
* Gear:
* Studio Strobe (nebo Speedlight)
* Kosmetické jídlo (s ponožkou/difúzí nebo bez něj)
* Světelný stojan
* umístění: Mírně nad a před subjektem, úhlu přibližně při přibližně 45 stupních. Umístěné blízko předmětu pro měkčí stíny.
* Proč to funguje: Vytváří lichotivé, měkké světlo s jemným kontrastem. Krásavá mísa poskytuje více zaměřené světlo než softbox, ale měkčí než holá žárovka. Minimalizuje nedokonalosti kůže a dává pokožce světelnou kvalitu.
* tipy:
* Experimentujte se vzdáleností kosmetické misky od předmětu, abyste upravili stínovou měkkost. Bližší =měkčí.
* Použijte reflektor pod tváří subjektu k vyplnění stínů pod bradou a očima. (Jádro bílé pěny je vynikající)
* Upravte sílu strobového pro ovládání celkového jasu a kontrastu.
* Představte svůj předmět tak, aby jejich tvář byla mírně nakloněna směrem ke světlu.
2. Rembrandt Lighting (dramatické a nadčasové)
* popis: Osvětlovací vzorec charakterizovaný trojúhelníkem světla na tváři naproti zdroji světla.
* Gear:
* Studio Strobe (nebo Speedlight)
* Softbox (nebo deštník)
* Světelný stojan
* (Volitelný) reflektor
* umístění: Zdroj světla je umístěn na stranu a mírně za předmětem, dostatečně vysoký, aby vrhl stín z nosu na tvář. Reflektor (pokud je použit) je umístěn naproti zdroji světla k vyplnění stínů.
* Proč to funguje: Vytváří dramatickou a evokující náladu. Rembrandt trojúhelník přitahuje oko diváka a přidává hloubku portrétu.
* tipy:
* Věnujte velkou pozornost stínu obsazeného nosem. Upravte polohu světla, dokud nedosáhnete požadovaného trojúhelníku.
* Reflektor je zásadní, aby se zabránilo příliš tmavým stínům.
* Toto osvětlení dobře funguje s předměty se silnými rysy obličeje.
* Zvažte použití tmavšího pozadí pro zvýšení dramatického efektu.
3. Osvětlení motýlů (lichotivé a symetrické)
* popis: Vzorec osvětlení, kde je hlavní světlo umístěno přímo před a nad subjektem, vytváří pod nosem stín ve tvaru motýla.
* Gear:
* Studio Strobe (nebo Speedlight)
* Softbox (nebo kosmetické jídlo)
* Světelný stojan
* (Volitelný) reflektor pod obličejem
* umístění: Světlo je vystředěno a umístěno vysoko nad hlavou subjektu, úhlu dolů. Cílem je vytvořit malý, symetrický stín ve tvaru motýlů pod nosem.
* Proč to funguje: Vytváří lichotivý a symetrický vzhled. Zdůrazňuje lícní kosti a poskytuje na obličeji měkké, dokonce i světlo. Skvělé pro portréty krásy.
* tipy:
* Výška a úhel světla jsou kritické. Malé úpravy mohou drasticky změnit tvar stínu.
* Použijte reflektor nebo výplňové světlo pod obličejem k odstranění drsných stínů pod bradou.
* Osvětlení motýlů je pro většinu tvarů obličeje obecně lichotivé.
* Buďte opatrní s předměty, které mají prominentní nosy, protože stín může být příliš rušivý.
4. Osvětlení véčky (ultra-lichotící, krása/kouzla)
* popis: Dvě světla, jedna nad a jedna pod subjektem, vytváří měkké, rovnoměrné a lichotivé světlo.
* Gear:
* 2 Studiové stroby (nebo rychlé světla)
* 2 softboxy (nebo kosmetické pokrmy nebo deštníky)
* 2 světelné stojany
* umístění: Jedno světlo nad předmětem, úhlu. Druhé světlo je umístěno pod subjektem, úhlu. Spodní světlo je často slabší než horní světlo.
* Proč to funguje: Toto nastavení minimalizuje stíny a vytváří velmi rovnoměrné, lichotivé světlo. Ideální pro krásu, kouzlo a headshoty, kde chcete minimalizovat vrásky a nedokonalosti.
* tipy:
* Klíčem je vyvážit sílu dvou světel. Horní světlo je obvykle o něco silnější.
* Umístěte světla blízko předmětu a vytvořte měkčí světlo.
* Experimentujte s velikostí modifikátorů světla. Větší modifikátory vytvoří měkčí světlo.
* Věnujte pozornost záchytným světlometům v očích. Ujistěte se, že jsou vyvážené a symetrické.
5. Osvětlení ráfku (podsvícení - odděluje subjekt od pozadí)
* popis: Světlo umístěné za předmětem, aby se kolem jejich okrajů vytvořilo halo světla a oddělilo je od pozadí.
* Gear:
* Studio Strobe (nebo Speedlight)
* (Volitelné) mřížka nebo snoot (pro kontrolu rozlití světla)
* Světelný stojan
* (Volitelné) Hlavní světlo (softbox, kosmetická mísa atd.)
* umístění: Světlo ráfku je umístěno za a mírně na stranu subjektu a zaměřuje se na zadní stranu hlavy a ramen. Může být skrytý za předmětem nebo viditelným.
* Proč to funguje: Vytváří dramatický a poutavý efekt. Pomáhá oddělit subjekt od pozadí a přidává trojrozměrný pocit portrétu.
* tipy:
* Použijte mřížku nebo snoot k ovládání rozlití světla a zabránění zasažení objektivu fotoaparátu.
* Upravte sílu ráfkového světla tak, aby ovládala intenzitu halo.
* Můžete použít reflektor nebo samostatné hlavní světlo před předmětem osvětlit jejich obličej.
* Osvětlení ráfku funguje dobře s tmavým pozadím.
* Dávejte pozor, abyste nadměrně neexponovali ráfkové světlo, které může vytvářet tvrdé vrcholy.
Klíčové koncepty Video by se pravděpodobně pokrývaly:
* modifikátory světla: Vysvětlení rozdílů mezi softboxy, deštníky, kosmetickými pokrmy, mřížkami, snooty a reflektory a jak ovlivňují kvalitu světla.
* měření světla: Krátce se dotýká použití měřiče světla, aby se zajistila správná expozice. (Nebo použití při měření kamery).
* inverzní čtvercový zákon: Stručně vysvětluje, jak vzdálenost zdroje světla ovlivňuje intenzitu světla.
* Teplota barev: Video může stručně zmínit nastavení vyvážení bílé a pomocí gelů k úpravě barevné teploty světla.
* pózování: Video by pravděpodobně obsahovalo základní tipy pro pózování relevantní pro každý scénář osvětlení.
* Nastavení fotoaparátu: Video by pravděpodobně navrhovalo typická nastavení fotoaparátu pro portrétování studia (např. Nízký ISO, mírný clonu (f/5,6-F/8), rychlost závěrky vhodné pro synchronizaci Flash).
* Bezpečnost: Bezpečnost blesku, zabránění přehřátí strobů atd.
Jak nejlépe využít tyto informace (pokud sledujete video):
1. Dělejte si poznámky: Zapište si seznam ozubených kol, pokyny k umístění a klíčové tipy pro každý scénář.
2. Pauza a praxe: Nesplňte jen video přímo. Po každém scénáři pauzu a pokuste se ho replikovat sami.
3. experiment: Nebojte se odchýlit se od nastavení a experimentovat s různými umístěními světla a modifikátory.
4. Analyzujte výsledky: Pečlivě prozkoumejte výsledné portréty a identifikujte, co se vám líbí a co můžete zlepšit.
5. Pravidelně praktikujte: Čím více cvičíte, tím lépe se stanete na porozumění a ovládání osvětlení studia.
6. hledat zpětnou vazbu: Sdílejte své portréty s jinými fotografy a požádejte o konstruktivní kritiku.
Pochopením těchto scénářů osvětlení a jejich procvičováním budete na dobré cestě k vytváření portrétů odborných studií. Hodně štěstí!