šablona:
1. Vize (nebo cíl): Co jste se snažili dosáhnout tohoto portrétu? Jaký pocit nebo příběh jste chtěli sdělit?
2. Předmět: Popište svůj předmět. Jaké byly jejich klíčové vlastnosti, které jste chtěli zdůraznit? Jaký byl váš vztah s nimi (přítel, cizinec, profesionální model)?
3. Poloha: Kde jsi střílel? Proč jste si vybrali toto umístění? Jaké byly výhody a nevýhody místa?
4. Gear: Jaké kamery, čočky a osvětlovací zařízení jste použili? Proč jste si vybrali ty konkrétní kusy vybavení?
5. Nastavení: Jaká byla nastavení fotoaparátu (clona, rychlost závěrky, ISO, vyvážení bílé)? Proč jste si vybrali tato nastavení?
6. Osvětlení: Popište nastavení osvětlení. Bylo to přirozené světlo, umělé světlo nebo kombinace? Jak jste tvarovali a upravili světlo?
7. Pózování a interakce: Jak jste nasměrovali svůj předmět? Jakou náladu jste se snažili vytvořit? Jaké konkrétní pokyny jste jim dali?
8. Zachycení: Popište okamžik, kdy jste stříleli. Co bylo na tom zvláštní?
9. Poprocesování: Jaké úpravy jste udělali na fotografii? Jaký software jste použili? Jaké byly vaše cíle během úpravy?
10. Poslední myšlenky/poučení: Co jste se z tohoto natáčení naučili? Co byste příště udělali jinak? Na co jsi nejvíce hrdý?
Příklad 1:Portrét přirozeného světla
1. Vize: Chtěl jsem zachytit uvolněný a autentický portrét mého přítele a zdůraznit její přirozenou krásu a laskavou osobnost. Chtěl jsem, aby se cítil v teple a lákavé.
2. Předmět: Moje přítelkyně, Sarah, má přirozeně zářivý úsměv a klidné a přístupné chování. Chtěl jsem předvést jejího pravého ducha.
3. Poloha: Vystřelili jsme na její dvorek, poblíž velkého dubu. Filtrující sluneční světlo skrz listy vytvořilo měkké, přirozené pozadí. Poloha byla pro Sarah pohodlná a pohodlná, což jí pomohlo relaxovat.
4. Gear:
* Kamera:Canon EOS 5d Mark IV
* Objektiv:Canon EF 50 mm f/1,8
* Reflektor:5-in-1 reflektor (použit jako odraz)
5. Nastavení:
* Clona:f/2,8 (pro mělkou hloubku pole a rozmazané pozadí)
* Rychlost závěrky:1/200 sekund (zamrznout jakýkoli mírný pohyb)
* ISO:200 (pro udržení nízkého hluku)
* Balance bílé:denní světlo
6. Osvětlení: Primárně jsem použil přirozené světlo. Slunce bylo lehce rozptýleno listy a vytvářelo měkké stíny. Použil jsem reflektor, abych odrazil světlo zpět na Sarahovu tvář a vyplňoval jakékoli drsné stíny. Umístil jsem ji tak, aby hlavní zdroj světla přišel ze strany a vytvořil dimenzi.
7. Pózování a interakce: Požádal jsem Sarah, aby se jednoduše uvolnila a byla sama sebou. Povídal jsem si s ní o jejích koníčcích a oblíbených věcech, abych jí pomohl cítit se pohodlně. Navrhl jsem, aby se opřela o strom a podívala se směrem ke světlu. Povzbuzoval jsem ji, aby se přirozeně usmála.
8. Zachycení: Ve chvíli, kdy jsem zachytil, byl, když se vydala opravdovým smíchem poté, co jsem řekla hloupé vtip. Její oči jiskřily a její úsměv byl úplně autentický.
9. Poprocesování: V Lightroomu jsem mírně upravil expozici, zvýšil kontrast dotek a zahřál rovnováhu bílé. Také jsem udělal nějakou drobnou retušování kůže, abych odstranil všechny vady a udržoval ji co nejpřirozenější.
10. Poslední myšlenky/poučení: Tato natáčení mi připomněla, že nejlepší portréty pocházejí ze skutečného spojení a vytvářejí pohodlné prostředí pro předmět. Dozvěděl jsem se, že je důležité pozorovat a čekat na autentické okamžiky. Příště bych mohl experimentovat s různými úhly a kompozicemi, ale s celkovým výsledkem jsem byl velmi spokojený.
Příklad 2:Studio portrét s umělým světlem
1. Vize: Chtěl jsem vytvořit dramatický a mocný portrét místního hudebníka a předvádět jeho intenzitu a vášeň pro jeho řemeslo.
2. Předmět: Mark je talentovaný kytarista se silnou přítomností jeviště. Má v očích výraznou tvář a přirozenou intenzitu. Byl to placený model pro tento natáčení.
3. Poloha: Střílel jsem do svého malého studia, které mi umožnilo přesně ovládat osvětlení.
4. Gear:
* Kamera:Sony A7iii
* Objektiv:Sony Fe 85mm f/1,8
* Světla:Dva bodoxní stroby s softboxy
* Pozadí:Černý bezproblémový papír
5. Nastavení:
* Clona:f/2.8 (pro mělkou hloubku pole)
* Rychlost závěrky:1/200 sekundy (rychlost synchronizace pro stroby)
* ISO:100 (pro minimalizaci hluku)
* Balance White:Flash
6. Osvětlení: Použil jsem nastavení dvou osvětlení. Moje klíčové světlo bylo velké softbox umístěný mírně na stranu a před značkou. Výplňové světlo bylo menší softbox umístěný na opačné straně, na nižší síle, aby změkčil stíny. Na obou stranách jsem použil černé V-flats k dalšímu utváření světla a zabránění úniku.
7. Pózování a interakce: Požádal jsem Marka, aby nasměroval svou energii a představil si, že vystupuje na jevišti. Dal jsem mu konkrétní pokyny, kde hledat a jak umístit ruce. Hrál jsem část jeho hudby, abych mu pomohl dostat se do nálady.
8. Zachycení: Ve chvíli, kdy jsem zachytil, byl, když Mark zavřel oči a zdálo se, že se v hudbě ztratil. Jeho výraz byl intenzivní a plný emocí.
9. Poprocesování: Ve Photoshopu jsem se vyhýbal a spálil, abych vylepšil vrcholy a stíny a vytvářel větší hloubku a drama. Také jsem provedl nějaký retušování kůže a naostřil obraz. Přeměnil jsem obraz na černobílý, abych měl nadčasový pocit.
10. Poslední myšlenky/poučení: Tato natáčení mě naučila důležitost přesné kontroly osvětlení a efektivně nasměrování předmětu. Dozvěděl jsem se, že i v kontrolovaném prostředí stále musíte zachytit skutečné emoce. Příště bych mohl experimentovat s různými modifikátory osvětlení, abych vytvořil ještě dramatičtější efekty. Jsem s výsledkem spokojený, protože ukazuje Markovu vášeň.
Klíčové úvahy při psaní vašeho „Jak jsem dostal výstřel“:
* být konkrétní: Neříkej jen „použil jsem softbox.“ Popište velikost a umístění softboxu.
* Vysvětlete své odůvodnění: Proč jste si místo f/8 vybrali f/2.8? Proč jste použili reflektor? Vysvětlete * proč * za vašimi rozhodnutími.
* buďte upřímní: Nebojte se přiznat, jestli něco nešlo podle plánu nebo pokud jste udělali chybu. Díky tomu je vaše vysvětlení relativnější a užitečnější.
* Použijte vizuální prvky (pokud je to možné): Pokud toto online sdílíte, uveďte fotografii nastavení osvětlení nebo před a po vaší úpravě.
* přizpůsobit to svému publiku: Pokud píšete pro začátečníky, vysvětlete věci jednodušší. Pokud píšete pro zkušené fotografy, můžete použít více technických žargonů.
Dodržováním této šablony a příkladů můžete efektivně vysvětlit, jak jste zachytili svůj portrét a sdílet své znalosti s ostatními. Nezapomeňte být konkrétní, vysvětlete své zdůvodnění a buďte upřímní ohledně svého procesu. Hodně štěstí!