i. Plánování a příprava:
1. Pochopte cíl: Fotografie s nízkým klíčem zdůrazňuje hluboké stíny a omezený rozsah světla, což má za následek náladový, dramatický a často záhadný pocit. Subjekt je obvykle částečně osvětlen, přičemž významná část obrazu spadá do tmy. Klíčem je ovládat světlo a stín pro maximální dopad.
2. vyberte svůj předmět: Zatímco téměř jakýkoli předmět může fungovat, zvažte tváře se silnými rysy nebo charakterem. Přemýšlejte o tom, jakou náladu chcete sdělit. Chystáte se vážně, kontemplativní, intenzivní? Výraz vašeho subjektu bude klíčový.
3. Umístění:
* Studio: Studio je ideální, protože máte úplnou kontrolu nad osvětlením. Výhodnější je tmavé nebo černé pozadí. Můžete použít černou látku, plynulý papír nebo dokonce tmavou zeď.
* Domů (nebo kontrolované vnitřní prostředí): Vyberte místnost, kde můžete zablokovat okolní světlo (zavřete závěsy, používejte tmavé přikrývky přes okna). Malý prostor je často snadnější spravovat.
* venku (obtížné, ale možné): Budete muset střílet ve velmi slabých světelných podmínkách, jako je soumk nebo těžce zastíněná oblast. To je těžší ovládat a vyžaduje pečlivější měření.
4. zařízení:
* kamera: Bude fungovat jakákoli kamera DSLR nebo zrcadlo (nebo dokonce smartphone s manuálním ovládáním).
* objektiv: Portrétní čočka (50 mm, 85 mm nebo dokonce krátký teleobjektiv, jako je 70-200 mm), je obecně upřednostňován pro svou lichotivou perspektivu a schopnost vytvářet mělkou hloubku ostrosti.
* Zdroj světla (zásadní!):
* Single Flash/Strobe (preferováno): To vám dává největší kontrolu. Ideální je rychlá světla (horká bota) nebo studiová strobo.
* kontinuální světlo: LED panel, silná stolní lampa nebo dokonce dobře umístěná baterka může fungovat, ale jsou obecně méně silné než blesk. Kontinuální světlo je snazší vidět, jak světlo padá na toto téma, ale může být těžší získat požadovanou intenzitu bez tvrdosti.
* Okno Světlo (náročné): Pokud absolutně musíte použít světlo okna, musí to být * malé * okno a musíte pečlivě zablokovat všechny ostatní světelné zdroje.
* modifikátor světla (vysoce doporučeno): Modifikátor zjemňuje a tvaruje světlo.
* softbox: Skvělá všestranná volba pro měkké, lichotivé světlo.
* deštník: Podobně jako u softboxu, ale často přenosnější a cenově dostupnější. Střelce deštníky vytvářejí měkčí světlo než odrazné deštníky.
* Snoot nebo Grid: Zaměřují světlo do úzkého paprsku a vytvářejí velmi dramatické a kontrolované zvýraznění. Vynikající pro zvýraznění konkrétních funkcí.
* stativ (doporučen): Obzvláště důležité, pokud používáte nepřetržité světlo nebo pomalejší rychlosti závěrky.
* reflektor (volitelný, ale užitečný): Bílý nebo stříbrný reflektor může odrazit trochu světlo zpět do stínů, aby je změkčil. Můžete použít kus bílé pěnové desky.
* měřič světla (volitelné): Pokud máte vážně o osvětlení, měřič světla vám pomůže získat přesné expozice.
ii. Nastavení kamery:
1. To vám dává plnou kontrolu nad clonou, rychlostí závěrky a ISO.
2. clona: Vyberte clonu, která vytváří požadovanou hloubku pole.
* širší clona (např. f/1,8, f/2,8, f/4): Vytváří mělkou hloubku pole, rozmazává pozadí a upozorňuje na oči subjektu. To je obecně preferováno pro portréty.
* užší clona (např. F/8, f/11): Zvyšuje hloubku ostrosti a zaostřuje více obličeje. Použijte to, pokud chcete zdůraznit textury nebo pokud máte konkrétní důvod, abyste udrželi vše ostré.
3. rychlost závěrky: Upravte rychlost závěrky a ovládejte okolní světlo. Obecným pravidlem je začít rychlostí závěrky, která zabraňuje rozostření pohybu (např. 1/60. sekundy nebo rychlejší pro kapesní kameru, rychlejší, pokud se váš předmět pohybuje). Pokud používáte blesk, rychlost závěrky ovlivní primárně okolní světlo a tma v pozadí. Pro velmi tmavé pozadí použijte rychlost závěrky při nebo pod rychlostí flash synchronizace fotoaparátu (obvykle kolem 1/200. nebo 1/250 sekundy).
4. iso: Udržujte ISO co nejnižší (např. ISO 100 nebo 200), abyste minimalizovali hluk. Zvýšit jej pouze v případě potřeby k dosažení správné expozice.
5. Báhová bilance: Nastavte vyvážení bílé podle vašeho zdroje světla. Pokud používáte Flash, použijte nastavení vyvážení Flash White. Pokud používáte kontinuální světlo, upravte podle toho (např. Wolfram pro žárovku). Můžete také střílet v RAW a upravit vyvážení bílé při následném zpracování.
6. Režim měření: Použijte bodové měření nebo měřicí měření váženého středu k měřiči mimo obličej subjektu. Cílem je vystavit hlavní body na obličeji a umožnit stínům přirozeně do tmy.
iii. Nastavení osvětlení:
Toto je nejdůležitější část! Zde je několik běžných nastavení osvětlení nízkých klíčů:
1. Jedno světlo, boční osvětlení:
* Umístěte svůj zdroj světla na jednu stranu subjektu, přibližně 45 stupňů.
* Strana obličeje nejblíže ke světlu bude osvětlena, zatímco opačná strana spadne do stínu.
* Experimentujte s výškou světla. Vyšší světlo může pod očima a nosem vytvářet dramatičtější stíny.
* Posuňte světlo blíže nebo dále a upravte intenzitu. Bližší =jasnější a tvrdší; Dále =stmívač a měkčí (zejména s měkkým boxem).
2. Jedno světlo, zadní osvětlení:
* Umístěte svůj zdroj světla za předmětem. Tím se vytvoří okraj světla kolem okrajů obličeje a těla. Tvář bude z velké části ve stínu.
* Toto je velmi dramatický vzhled.
* Možná budete potřebovat reflektor, který by odrazil trochu světlo zpět na obličej, aby odhalil některé detaily.
3. Jedno světlo, pod subjektem:
* Umístěte zdroj světla pod subjekt a směřujete nahoru. Jedná se o velmi neobvyklý a často znepokojující vzhled, protože napodobuje světlo zdola (jako táborák).
* Používejte střídmě!
4. Jedno světlo, snoot nebo mřížka:
* Použijte na své světlo připevnění snoot nebo mřížky a vytvořte úzký paprsek světla.
* Nasměrujte paprsek na konkrétní část obličeje, jako jsou oči nebo lícní kosti.
* To vytváří velmi dramatické a soustředěné hlavní body.
Zásady osvětlení klíčů pro nízký klíč:
* Light Falloff: Věnujte pozornost tomu, jak rychle světlo spadne z vrcholů na stíny. Portréty s nízkým klíčem mají často velmi rychlý spadnutí a vytvářejí silný kontrast.
* Specilar Highlights: Jedná se o nejjasnější a nejvíce odrazné body na obrázku (např. Slisy v očích). Ovládat jejich velikost a umístění.
* Stíny jsou váš přítel: Přijměte stíny! Jsou stejně důležité jako vrcholy při vytváření nálady a dramatu portrétu s nízkým klíčem. Nebojte se nechat části obličeje úplně padat do tmy.
* modifikátory světla jsou klíčové: Použití softboxu nebo deštníku vám pomůže vytvořit měkčí a lichotivější světlo. Snoot nebo mřížka vám poskytne dramatičtější, zaostřené světlo.
iv. Střelba:
1. Než budete mít předmět, pořizujte několik zkušebních výstřelů, abyste zkontrolovali osvětlení a expozici. Upravte polohu a sílu svého světla, dokud nedosáhnete požadovaného efektu.
2. Poskytněte svůj předmět: Povzbuďte svůj předmět k relaxaci a experimentu s různými pozicemi. Zvažte směr světla a jak ovlivňuje stíny na jejich tváři.
3. pečlivě zaostřte: Zaměřte se na oči, protože jsou nejdůležitější součástí portrétu.
4. natočte sérii: Pořiďte různé výstřely s mírně odlišnými pozicemi a výrazy.
5. Monitorujte svůj histogram: Zkontrolujte histogram na fotoaparátu, abyste se ujistili, že neořezáváte vrcholy nebo stíny. V portrétu s nízkým klíčem bude histogram silně vážen na levou (tmavší) stranu.
v. Post-zpracování (editace):
1. Shoot in Raw: To vám dává nejvíce flexibility při postgraduálním zpracování.
2. Upravit expozici: Vylaďte celkovou expozici zatemnění obrazu a prohloubení stínů.
3. Zvýšení kontrastu: Zvyšte kontrast k dalšímu oddělení vrcholů a stínů.
4. Dodge and Burn: K selektivně odlehčení nebo ztmavnutí specifických oblastí obrazu použijte nástroje vyhýbání se a pálení. To lze použít k vylepšení vrcholů a stínů a vytvoření vyřezávanějšího vzhledu.
5. ostření: Vyrovnejte obrázek a vylepšuje detaily, zejména oči.
6. Konverze černé a bílé (volitelné): Portréty s nízkým klíčem často vypadají skvěle v černé a bílé barvě. Experimentujte s různými konverzními technikami pro dosažení požadované tonality.
7. třídění: Použijte klasifikaci barev k zavedení odstínu k obrázku. Tmavě modrý odstín může přidat k nízké náladě.
Tipy a triky:
* praxe dělá perfektní: Experimentujte s různými nastaveními osvětlení a nastavením fotoaparátu, abyste zjistili, co pro vás funguje nejlépe.
* komunikujte s vaším předmětem: Dejte svému subjektu vědět, čeho se snažíte dosáhnout, a dát jim směr.
* Nebojte se temnoty: Přijměte stíny! Jsou nezbytnou součástí nízkého klíče.
* jemnost je klíčová: Vyvarujte se přehánění účinků. Cílem je vytvořit přirozeně vypadající, ale dramatický portrét.
* Studujte další portréty s nízkým klíčem: Podívejte se na práci jiných fotografů, aby získali inspiraci a naučili se různé techniky.
Sledováním těchto kroků a pravidelným praktikováním můžete vytvořit ohromující portréty s nízkým klíčem, které zachycují náladu a drama, které jste po nich. Hodně štěstí!